聲樂教學中民族唱法與美聲唱法的融合分析

劉霞

【摘要】在當前我國高職階段的教學工作中，聲樂教學是重要的教學內容，通過聲樂教學能夠有效提高學生的聲樂專業素質，提高學生的音樂素養，對高職學生的成長和發展也有重要作用。在當前，我國高職院校的聲樂教學工作中，常見的聲樂演唱方法主要包括民族唱法和美聲唱法，這兩種唱法存在著明顯的差異，但是又各有特色和優勢，將二者融合，能夠達到更好的聲樂演唱效果，所以民族唱法與美聲唱法的融合已經成為了聲樂演唱的重要趨勢。目前我國高職院校的聲樂教學工作中，兩種唱法的融合還存在著一定的缺陷，所以本文就對聲樂教學工作中的民族唱法與美聲唱法的融合進行探討。

【關鍵詞】聲樂教學;民族唱法;美聲唱法;融合

【中圖分類號】J613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

在當前的聲樂唱法中，民族唱法和美聲唱法是其中十分重要的兩種唱法類型，民族唱法是我們中國優秀聲樂演唱的主要方式，美聲唱法則是西方現代文明聲樂演唱方法的體現，二者各有優勢和特點，在演唱的過程中能夠帶給聽眾不同的聽覺享受。在現代聲樂演唱過程中，很多演唱者在演唱時都將兩種唱法進行了融合，吸取兩種唱法的優勢，并對其進行結合，達到了更加良好的演唱效果，所以在我國高職教育工作中，聲樂教師也需要在教學時將兩種唱法進行融合，提高學生的聲樂演唱能力。

一、民族唱法與美聲唱法的異同

（一）相同點

在聲樂演唱的過程中，無論是民族唱法還是美聲唱法，雖然演唱的方法不同，但是樂曲的內容和情感是相同的，所以在演唱的過程中，民族唱法和美聲唱法，在歌曲語言和旋律方面有著相同點。語言方面，當前很多優秀的聲樂作品都已經被翻譯成多國語言進行演唱，相比較而言，民族唱法在演唱的過程中，由于中國的民間聲樂對于歌詞的要求也比較高，所以要求生動性和情感的表達;美聲唱法在演唱的過程中，也是將歌詞作為音樂情感的載體，通過節奏和發聲，為演唱提供輔助，保證發音的清晰和聲音的圓潤;其次，在演唱的過程中，民族唱法對氣的要求是十分嚴格的，在演唱的過程中，將演唱者的氣分為上中下三部分，要求自上而下能夠貫通，以此來保證呼吸的連貫性;而美式唱法，在該過程中也十分重視頭腔共鳴，要求氣息能夠自上而下貫通，這與民族唱法的氣的要求是相同的。

（二）不同點

民族唱法和美聲唱法的不同點，最集中的體現在于語言和發音上，這也是由于民族唱法和美聲唱法的演唱曲目不同造成的。民族唱法，在演唱的過程中，演唱的曲目內容都是漢語，漢語在發音規律以及發音要求方面與意大利文有著明顯差異，首先中文主要分為四個聲調，每種聲調在發音的過程中，對于唇、齒、舌還有喉嚨的協調性，都有著不同的要求，所以發音更為清晰;另外民族唱法在演唱的過程中，為了突出演唱的技巧性和感染力，對于咬字規律也有著一定的要求，所以具有較強的感染力。美聲唱法的演唱曲目主要是意大利文，意大利文都是由字母構成的，主要由元音輔音等基本元素構成，通過字母的組合改變來影響發音，這就使得其在演唱的過程中，能夠通過原音的改變使演唱更加流暢。

漢語與意大利語在發音的過程中，漢語每個字的發音都是獨立的，但是意大利語在發音的過程中，不同單詞之間可以通過音節的承接和轉換來使其更加流暢，所以在該過程中，咬字服從發音，達到更好的共振效果。

二、聲樂教學中民族唱法與美聲唱法的融合

（一）氣息運用技巧

民族唱法和美聲唱法在演唱的過程中，都十分重視氣息的運用技巧，氣息的轉換和應用會直接影響到演唱效果。一般在民族唱法的演唱過程中，要求演唱者要有足夠的氣息，氣息悠長，能夠支撐演唱，所以在教學的過程中，教師通常會訓練學生橫膈膜擴展，幫助學生在演唱時能夠保持持久、悠長和穩定的氣息。但是在民族唱法演唱的過程中，除了要保證氣息的悠長之外，還需要注意斷句和氣息的轉換，尤其是氣息的轉換處理會對演唱效果有重要影響，在該方面美聲唱法能夠起到很好的訓練作用。美聲唱法在呼吸方面比較看重氣息、聲音和共鳴的協調，所以在演唱時，主要通過腰部和腹部的擴張來保持氣息穩定。因此在進行呼吸方面的訓練時，可以將民族唱法與美聲唱法結合在一起，民族唱法的呼吸訓練，能夠增強聲音的悠長持續性，美聲唱法的呼吸訓練，則能夠幫助學生在增強氣息的同時，增強聲音的洪亮感和飽滿感，這樣能夠幫助學生更好地進行演唱情感的表達。

（二）咬字技術

民族唱法與美聲唱法由于演唱的語言不同，在咬字技巧方面也存在著很大差異，民族唱法通常比較高亢和響亮，而美聲唱法在演唱時則更加飽滿圓潤，在發聲時，其主要的發聲位置有著明顯差異;美聲唱法在演唱的過程中，真假聲的切換更加靈活，音區之間的轉換也更加協調，所以給人以圓潤感，而民族唱法在演唱的過程中，由于中文發音的特殊性，所以在真假聲轉換方面難免會存在一定的弱勢，但是卻能夠體現出不同音色之間的差異。因此在聲樂教學的過程中，將民族唱法與美聲唱法融合在一起，能夠使學生在演唱的過程中準確處理咬字和發音，通過民族唱法來保證發音的準確性，通過美聲唱法來對真假聲的切換和不同音區的轉換進行協調，演唱者在該過程中，對于胸腔前部與后部的發音進行自如轉換，可以讓學生在保證發音清晰性的同時，提高真假聲的轉換質量。

（三）共鳴

民族唱法和美聲唱法在演唱的過程中，美聲唱法在共鳴方面有著明顯的優勢，美聲唱法在演唱時十分強調頭腔共鳴，要求能夠實現氣息、聲音和共鳴的協調，所以在演唱的過程中能夠發現，美聲唱法的演唱更加具有共振和共鳴效果，能夠給人以厚重感，民族聲樂則存在著一定不足的。民族聲樂在演唱的過程中，更加注重的是丹田，在發音時，身體器官部位的共鳴明顯不足，主要以口腔局部共鳴為主，所以在演唱時，共鳴效果和共振效果都不足。因此在聲樂教學的過程中，教師就可以在民族唱法教學的過程中適當借鑒美聲唱法，借鑒美聲唱法的發音和共鳴技巧，增強民族唱法中的共鳴效果，提高民族唱法的音色圓潤度。

三、結語

綜上所述，在當前世界聲樂演唱領域中，美聲唱法以及民族唱法各有優勢和特點，在演唱的過程中，二者都有各自的可借鑒之處，在現代聲樂演唱的過程中，單純的美聲唱法和單純的民族唱法，雖然能夠體現出聲樂的藝術美感，但是將二者的優勢進行融合，卻能夠帶給受眾更好的聽覺享受。目前我國聲樂教學工作中，還存在著很多的落后性和不足之處，所以在高職聲樂教學工作中，教師需要將美聲唱法與民族唱法進行融合，讓學生明白二者之間的異同以及可借鑒之處，學生在演唱的過程中，能夠將二者進行融合，充分發揮出各自的優勢，以此來提高演唱的技巧和效果。

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