探索“樂感”在聲樂演唱中的運用

馮婕

【摘要】樂感是評價聲樂演唱者綜合素質及演唱技能的重要標準之一。樂感是復雜的心理活動，在同一首歌曲中，不同的演唱者會有不同的樂感，會表現(xiàn)出不同的情緒，培養(yǎng)和應用樂感則要從語言、心理、審美及實踐等角度進行。

【關鍵詞】樂感;聲樂演唱;應用

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

聲樂演唱的表現(xiàn)性較強，對于同一音樂，不同的人有不同的理解，有不同的情感表現(xiàn)。可見，聲樂的表現(xiàn)方式是豐富多樣的。但如何更好地完成聲樂作品的演唱，則是利用演唱者的藝術功底及文化修養(yǎng)來表現(xiàn)的。同其他藝術表現(xiàn)一樣，演唱者需要具有獨特的藝術個性方能彰顯出其藝術魅力，樂感正是演唱者利用演唱技巧來完成個性曲子的重要方法。

一、樂感在聲樂演唱中的價值

樂感是演唱者對音樂的一種感知能力，也是其感受音樂藝術特征的心理過程，是連接音樂制作與欣賞間的紐帶，能夠將創(chuàng)作者的情感向聽眾傳遞，一首曲子是否有生命感，是否動聽，則取決于演唱則能否在嫻熟技巧中呈現(xiàn)完美樂感[1]。當然，每個人的感知能力是不同的，對聲樂的感知能力也存在極大差異，即每個人的樂感是不同的。在聲樂演唱中，良好的樂感能夠完美地體現(xiàn)出音調、音高、節(jié)奏與旋律等的美感，也能夠有效地感知出音樂作品的情感表達，進而向聽眾展現(xiàn)出動聽的音樂。如果演唱者缺乏樂感，僅僅能依據音樂節(jié)奏及聲音的高低進行演唱，那么演唱就顯得乏味和不動聽。尤其是對于聲樂初學者，如果忽略樂感的作用而只是注重演唱技巧，則無法進入到音樂的美感中，無法感受到音樂的韻律美和內在美，也就難以以美的形式表現(xiàn)音樂，更不能創(chuàng)造出音樂的美。可見，樂感是聲樂演唱者的基本能力，是將音樂技巧升華為藝術之美的境界，也是提高聲樂演唱者綜合藝術修養(yǎng)的必要條件。

樂感對于聲樂演唱者具有重要的作用，直接關系到聲樂演唱者的藝術水平和演唱效果。聲樂演唱者應注重樂感的培養(yǎng)，在聲樂發(fā)聲訓練過程中，應準確把握和理解音樂，認真體味音樂的藝術美。如果不能理解歌曲，就很難將聲樂歌曲的內容充分表現(xiàn)出來，這種無樂感的演唱也就展現(xiàn)不出聲樂曲子的精髓。為此，在聲樂演唱練習中，要勤思考，多感悟，慢慢地揭示作品的內在藝術，利用豐富的想象力來修改和完善音樂感受。

樂感還同聲樂演唱者的表演意識相關，不論是聲樂演唱者的表演意識還是肢體語言、處理過的聲音等，都同其樂感關系密切。這也是聲樂學習中首先要培養(yǎng)其樂感的重要原因。如果聲樂演唱者對音樂旋律、節(jié)奏及識別能力等方面都有較強的感知力，就能夠較好地體驗出音樂的美感，感受到音樂的內蘊美，從而能夠更好地從聲音、節(jié)奏、表情及肢體等方面完美地展現(xiàn)音樂想要表達的情感。這也是其具備表演意識的體現(xiàn)。當然，如果聲樂演唱者樂感不強，不能準確地理解和掌握音樂所要表達的情感，縱然具備表演意識，也難以準確地展現(xiàn)音樂的情感。因為聲樂演唱者根本就沒有正確理解作品，對作品的情感基調和內涵缺乏正確感知，也就無法準確地展現(xiàn)作品蘊含的情感。唯有具備較強的樂感，能夠深層次地發(fā)掘音樂作品的情感，并在演唱表演中將這種情感融入其中，方能展現(xiàn)出聲樂演唱者的個人情感，也能加深對音樂作品情感的理解，并以此情感感觸進行音樂作品的二次創(chuàng)作，使其迸發(fā)出更加獨特的靈感。

二、聲樂演唱中的樂感應用

（一）注重音樂審美性

聲樂演唱中，會遇到不同年代、不同風格、不同流派和多層次的聲樂演唱，如果演唱者不能對其辨別，很容易對接受到的聲音形態(tài)進行盲目分析，進而會產生偏差。比如有些演唱者進行美聲唱法時，認為只要聲音渾厚和音量大就是美聲的演唱。殊不知，這樣的演唱不但會給聲帶造成損傷，還不能完整自如地控制音色及聲樂技能，進而使演唱聲音發(fā)生扭曲。當然，這是演唱者不具備審美意識所致。也就是說，演唱者未能準確地認識到不同人的音色差異，沒能準確地認識到音樂的審美性。如果培養(yǎng)演唱者的樂感，則能提高對音樂的審美性和感悟力，在訓練過程中注重每個字、每個音與自身特性的相符性，則能夠使演唱聲音展現(xiàn)出柔和、通透的美，并能做到弱不需、強不炸和低不壓、高不擠。

（二）語言與情感表達的統(tǒng)一

聲樂演唱時，語言是音樂情感表達的基礎，若想使演唱的曲調優(yōu)美動聽，必須將歌詞同旋律完美結合。但在聲樂練習和表演中，對音樂表演技巧和音色較為注重，忽略了語言的功能。而這種語言正是培養(yǎng)演唱者樂感的條件之一。所以，聲樂訓練中若要培養(yǎng)樂感，就應注重語言的訓練，唯有將歌詞先念好，且具備了語感，方能在樂感的引導下演唱出情感。但是，良好的語感同樂感都需要演唱者的氣息具有連貫性，且發(fā)聲位置統(tǒng)一。

訓練語言時，首先應能夠聲情并茂地念好歌詞，讀對、讀準語調，能夠達到字正腔圓。在訓練時要先慢練，逐字朗讀，發(fā)音清晰，具有節(jié)奏感。當然，這種語言訓練不同于平時的說話，注重的是抑揚頓挫感和輕重緩急，需要帶有感情。然而，感情從何而來，感情來源于演唱者的樂感，通過其樂感來感受和揣摩音樂的情感主題，理解和掌握音樂所要表達的思想內涵，對歌詞內容進行剖析，并深入分析其塑造的形象，以及詞句間的聯(lián)系。如果演唱者無法準確弄懂歌詞的思想內涵，就難以演唱出具有情感和靈性的樂曲。

（三）與伴奏的協(xié)調統(tǒng)一

聲樂演奏中，伴奏是演唱中的重要內容之一，伴奏音響的效果直接影響著音樂呈現(xiàn)的意境以及演唱時的氣氛，是聲樂作品表達意境、塑造形象和處理情感的重要體現(xiàn)。但是，在聲樂伴奏中，不僅是鋼琴伴奏，還需要對聲樂進行藝術指導。在聲樂伴奏中，伴奏者要技巧嫻熟，且要求對聲樂曲目有深入的理解和感悟，對演唱者的節(jié)奏、氣口、音準甚至出現(xiàn)的失誤都應有敏銳的感知能力。鋼琴伴奏的技巧能夠及時將演唱者的失誤掩蓋起來，并調動起演唱者和聽眾的情緒。在聲樂演唱中，好的伴奏一定表演得張弛有度，且不喧賓奪主。演唱者同聲樂伴奏的配合一定要默契，唯有此方能增加演唱者的自信，并使其充分表現(xiàn)出極佳的樂感。

（四）舞臺實踐中的樂感

肢體語言和面部表情可有效地幫助演唱者表達思想情感。在聲樂演唱中，面部表情和肢體語言是演唱表演的重要組成部分，也是音樂表情達意的手段。尤其是對于缺乏舞臺經驗的演唱者，在演唱過程中容易出現(xiàn)緊張或局促的心理，而若借助于面部表情和肢體動作，則可以慢慢放松心情和解放自己，進而穩(wěn)定其心理，適應舞臺且清晰地表達樂曲內容所展現(xiàn)的樂感。對于舞臺經驗豐富的演唱者來說，可以自如地借用面部表情和肢體語言表現(xiàn)音樂，特別是演唱地方音樂及詠嘆調歌劇時，有些舞臺經驗豐富的演唱則將音樂形象表現(xiàn)得淋漓盡致，活靈活現(xiàn)。可見，外部動作和面部表情能夠緩解緊張心理，可以幫助演唱者盡情發(fā)揮樂感和演唱技巧。

總之，樂感在聲樂演唱中發(fā)揮著重要作用，而樂感的培養(yǎng)是一個漸進的過程，也是一個長期的過程，是長期積累的結果。樂感的形成除同天生的敏銳度和感知能力相關外，還受后天學習及生活環(huán)境、教育的影響，受風情民俗的影響。只有不斷增強演唱者審美觀，多聽、多思考、多實踐、多看，方能準確透徹的理解聲樂作品，方能提高藝術修養(yǎng)和悟出樂感。但有了樂感也不可盲目煽情，過度表現(xiàn)，而應在樂感基礎上進行有邏輯、理智的演唱，使演唱聲樂動聽，展現(xiàn)出音樂的自然美。

參考文獻

[1]黃柯瑕.探索高師音樂專業(yè)聲樂教學中樂感培養(yǎng)的重要價值[J].大眾文藝，2017（7）：244.