如何在高校聲樂教學中培養學生的表演意識和能力

董洋

【摘要】聲樂是許多高校的重要課程之一，對于學生的綜合素質培養具有十分重要的作用。在聲樂課程學習中，表演的能力與意識是培養當中的重點內容。在本文中，將就如何在高校聲樂教學中培養學生的表演意識和能力進行研究。

【關鍵詞】高校聲樂教學;培養;表演意識;能力

【中圖分類號】G642? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

聲樂是聽覺藝術，表演則是屬于行動藝術，通過兩者的科學結合，共同形成了舞臺表演藝術。在實際表演中，通過個人表演意識與能力的體現，能夠更好地展現出聲樂魅力，獲得更好的作品表演效果。對此，需要能夠在實際教學中引起重視，做好對學生表演意識與能力的培養工作。

一、聲樂教學的意義

在許多高校教學當中，聲樂教學是一項重要課程之一，對學生的多方面發展具有十分積極的意義。首先，能夠對學生的良好品質進行培養。目前，學生大多為獨生子女，成長過程中形成了較為自我的意識。在實際聲樂訓練中，因多聲部聲樂作品都十分講究和諧之美，學生只有通過互相之間的團結協作才能夠獲得最好的感官效果。在該過程中，如果缺少同其他人配合的意識，學生也無法完成這個任務。對此，就需要在教學當中積極地做好聲樂技巧訓練和作品排練工作，在對學生合作能力進行提升的情況下有效彌補缺陷;能夠有效改善學生的氣質與形象。在具體聲樂訓練中，對于動作的優美性具有較高的要求。能夠在潛移默化的過程中改觀學生的氣質，且能夠從中有效提升學生素養。通過聲樂教學活動的開展，也能夠對學生情操進行陶冶，在對韻律感進行加強的情況下使其獲得更為健康與陽光的特點，進而有效提升形象與氣質;最后，對于聲樂表演來說，也將關系到音樂作品、動作編排以及動作等方面，在學生實踐的過程中，即需要能夠全身心地投入其中，以此才能夠最大程度發展自身能力，在幫助學生對藝術領域形成更好了解的情況下獲得綜合素質的提升。

二、培養與措施

（一）注重學生的習慣

要從學生習慣角度入手，對學生的表演氣質進行提升。在實際訓練中，師生更多的是在聲樂專業技能方面開展練習，在形象方面的練習常常被忽視，因此會使學生無法形成良好的表演意識。在實際表演中，學生在形體方面會存在較為松懈和全身較為僵硬的情況。在此之下，學生們不僅在形象方面存在不自然的情況，無法體現出學生的氣質，并因此影響到最終的表演效果。這種情況就是較為常見的怯場。對此，在情景演唱以及基礎發聲方面，需要能夠對走、演、唱等方面的練習加強。如在聲樂練習當中，需要對照鏡子練習，以此在保證聲音效果的情況下進行表情練習，通過該方式的應用幫助學生保證旋律的流暢性，同時通過對良好形體意識的把握做好陪襯。

（二）注重掌控的練習

在聲樂表演當中，表演者身體不同器官需要良好配合，才能夠達到科學發聲的目的。演唱者在實際演唱中，即需要能夠做好內心活動的遵循。在實際表演中，表演者的實際演出效果，同心理方面的掌控力具有十分密切的聯系，這是因為聲樂表演本身具有的較為特殊的特點。普通的課堂上練習的學生僅僅有一個或者多個人，在實際表演中，則可能會有上百人的觀眾，在演出場地不同的情況下，也將具有不同的場地氛圍，這種心理反差的存在，會使部分演員無法良好面對。在廣闊劇場中，部分表演者無法找到具體的方向，出現不安的情緒;在十分吸音的劇場中，部分表演者聽不到真實和客觀的音效反饋，對自己的聲音效果不自信，直接影響到歌唱的發聲狀態。在這種情況下，需要教師在實際教學中能夠做好學生心理以及掌握方面的練習，幫助學生始終形成良好的心理感受，幫助學生始終處于放松以及自然的狀態當中。

（三）藝術作品的選取

在實際練習當中，做好藝術作品的選擇也十分關鍵。以作品《阿拉木汗》為例，樂曲通過兩人邊歌邊舞的方式練習，整個樂曲不僅在舞蹈性方面具有較好的表現，而且具有較好的歌唱性，對節奏的準確把控可以使樂曲進行更完美地體現，能夠幫助學生更好地把聲樂和表演結合起來進行練習。在實際表演中，聲樂表演將同演唱者體驗能力具有密切的聯系，情景演唱方面，同演唱者體現能力具有關聯，是根據詞曲涵義所開展的創作，同舞蹈間也具有一定的區分。教師在實際作品選擇時，需要保證樂曲結構具有清晰的特征，在開始階段，需要選擇人物形象同環境內容間具有明確特點的作品，以此幫助學生在適合的作品當中更好地獲得表演能力與意識的培養。

（四）重視形體與表演

在表演藝術當中，形神兼備是關鍵的表演原則，也是不同表演者的重要奮斗目標。所謂的“形”，即是指表演者的形體語言，也是實際對學生表演能力進行培養的關鍵，對于表演者的個人成長具有十分積極的意義。在實際演唱中，為了表達特定的意境，除了要應用到聲樂語言外，還需要做好肢體語言的配合，通過適當肢體語言的應用，能夠幫助學生發出更好的聲音，保證歌聲具有舒展流暢的特點。在具有好的歌聲的情況下，也需要能夠做好肢體語言的應用，以此更好地突出音樂形象。能夠在幫助觀眾對音樂進行欣賞的情況下使其對音樂所蘊含的意義進行理解，能夠使觀眾通過演唱者的歌聲對聲樂藝術所具有的魅力進行感受，使觀眾能夠從其語言中獲得更好的視覺享受。在實際教學當中，對于具有較好歌唱能力的學生，可能在舞臺表演形象方面存在不足，并因此對實際表演效果產生一定影響。只有經過一定的表演以及形體訓練，才能夠在實際表演中在肢體語言、面部表情以及身姿等方面更好地塑造聲音。對此，在實際課程教學中，教師就需要能夠做好形體表演訓練課的練習，以此對學生的舞臺表演能力進行培養與提升。

（五）注重協同發展

在實際聲樂表演當中，扎實的聲樂技巧是表演的重要基礎與前提，對于每一名音樂教師來說，都應該對學生歌唱技巧的訓練具有較高的重視程度。但是受到種種條件的影響，無法對聲樂以及表演這兩項內容分別開展課程，對此，教師需要能夠在實際教學中抓好表演能力的培養。在琴房中，教師可以樹立一面鏡子，幫助教師在上課時能夠看到學生練聲姿勢、歌唱姿勢、表情以及口型等。在實際聲樂課堂中，教師也要要求學生能夠站在鏡子前表演，使其在表演的過程中獨立進行觀察，看站姿、口型以及面部表情方面是否美觀、自然，是否能夠滿足要求。在具體演唱歌曲時，需要學生能夠聯系歌曲內容將表情與動作加入其中。需要教師能夠對學生的練習過程進行積極的引導和鼓勵，使學生能夠更為大膽地在課堂中練習，在訓練聲樂技巧的同時做好表演內容的練習，通過表演能力與意識的融合培養使學生從中獲得有效的提升。

三、結束語

聲樂藝術同舞臺表演間具有密切的聯系，只有在舞臺表演中不斷地學習、鍛煉、總結，才能夠真正實現自身表演能力與意識的提升。對此，需要教師在實際教學中能夠引起重視，做好教學方式的優化，在為學生創造出良好條件的情況下形成更好的表演意識與能力。

參考文獻

[1]陳瑩媛.聲樂教學中舞臺表演能力的提高與訓練[J].藝術評鑒，2017（24）.

[2]黨義歌.舞臺表演在歌劇中的重要性分析[J].黃河之聲，2017（24）.

[3]來揚博.聲樂舞臺表演怯場問題的分析和解決[J].文化創新比較研究，2017（27）.

[4]楊鵬宏.舞臺表演在聲樂教學中的作用分析[J].文化創新比較研究，2018（1）.