音樂新常態、課堂更精彩

修秀

【摘要】音樂教育應該是一種常態教育，在潛移默化中積淀孩子的音樂素養。教師在課堂教學活動中把握“動”的尺度，挖掘學生的學習潛能，找到學生心靈與音樂的共振點，在豐富愉悅的音樂活動中，與學生共享音樂的魅力。

【關鍵詞】新常態;音樂教育;參與音樂實踐

【中圖分類號】G622? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、新常態音樂教育的含義

新常態音樂教育重在“引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同音樂體驗和學習方式，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎”。下面我就結合課例，通過備課和磨課的環節運用，談談自己對新常態音樂教育的一點見解。

二、結合課例對新常態音樂教學的實施

（一）確定課題，備課設計

確定選擇教材內容，最終敲定七年級下冊第三單元《天山之音—青春舞曲》。

在教學中我以學生為主體，注重學生音樂學習的主動性、獨立性、獨特性、體驗性和問題性，培養學生的音樂興趣，發展學生的音樂能力。選好內容后，該著手備課了。由于教參中關于新疆維吾爾族音樂文化和歌曲《青春舞曲》講解比較少，于是我課后尋找了很多的資料，確定并熟悉將要上課的材料。

針對教學目標、教學任務和學生年齡特征等，確定了這節課的課程類型是以唱歌為主的唱綜課。我最初設計的意圖定位在通過視、聽、唱、動等體驗式教學，使學生能很好的演唱歌曲《青春舞曲》，喜歡維吾爾族音樂，了解維吾爾族木卡姆藝術;樂于以積極的態度體驗維吾爾族音樂的民族風格，以正確的態度對待民族音樂文化。

初稿形成后，我分析教材，圍繞教學目標的實現，擬定教學操作步驟的初步教案。這節課的目標定位在了“以新疆音樂為主線，讓學生積極參與音樂實踐的活動，發展學生的音樂多元化，提高他們的音樂素養能力”，教學重點落在感知體驗維吾爾族音樂的風格特點和學唱歌曲《青春舞曲》。

（二）完善方案，課堂實踐

“實踐是檢驗真理的唯一標準”。因為每個老師處理教學的能力不同，可能某老師好的見解未必適合你，所以課堂教學需要反復實踐，促使老師在實踐的基礎上提升理論高度，進一步改進、優化教學方案。

1.巧妙導入，恰到好處

一節課的成功與否，導入是一個關鍵的環節。開始我采用比較直觀的辦法，通過生動形象的多媒體畫面，向學生展示了我們新疆自治區美麗的自然景觀及風土人情。學生被多媒體畫面和美妙的旋律很快的吸引，看得很投入。這種導入方式放在日常課中一點問題都沒有，但是用在全國的賽課，就顯得沒有亮點。導入方法的藝術性與多樣性，做到巧妙、新穎、恰倒好處，絕不千篇一律。最后我把導課切入點放在了作者王洛賓的身上，以王洛賓改編的新疆民歌為切入點。切入點轉換就讓學生從歌曲《達坂城的姑娘》進入到王洛賓再到他改編的維吾爾族歌曲《青春舞曲》，精心構思，讓整個教學過程進行得生動、活潑，成為一塊“磁鐵”，深深地吸引每一個學生去盡情享受音樂的美。既要帶領學生走進音樂，又要讓音樂走進學生。

2.情感體驗，激趣演唱

歌曲學唱部分，原本的設計是通過聆聽感受音樂的情緒，有節奏的朗讀歌詞，解決歌曲中出現的十六分音符和附點十六分音符節奏型，視唱旋律，找相同的樂句，填詞演唱。經過幾次試講之后，發現這樣同學們是能完整的學唱歌曲，但是總感覺缺少音樂的美感。我又深入去挖掘作品，《青春舞曲》是一首維吾爾族民歌，全曲采用小調式一段體，它旋律優美流暢，節奏鮮明生動，并且蘊涵著深刻的人生哲理，告誡大家青春易逝，時光寶貴，要珍惜光陰，努力學習，是一首非常富于教育意義的民族歌曲。音樂是聽覺的藝術，音樂是情感的藝術。因此，聆聽、感受、體驗、表現音樂是音樂教學的關鍵。修改后，首先讓學生聆聽歌曲，初步感受和體驗歌曲歡快活潑的情緒。當再次聆聽歌曲時，讓學生感受、體驗的基礎上運用對比學習的方式分析歌曲的節奏，讓學生發現歌曲中大量的運用了十六分音符這種節奏型。通過對比學習的方式再來解決附點十六分音符，使學生了解這兩種節奏型是新疆維吾爾族音樂中常見的典型節奏。這首歌曲一共有9句，旋律也不難，所以我省略了旋律模唱環節。改用情感體驗式，通過聽唱，學生熟悉歌曲的節奏、旋律、風格，對歌曲的歌唱有了一個感性認識。在這基礎上進行歌曲的學習，通過觀察老師的歌唱狀態找出演唱時的特點和變化，這樣學生對歌曲的歌唱有了感性認識到理性認識的一個飛躍。歌曲前四句，由于第一、二、四句都具有重復內容，則凸顯出第三句的重要：“美麗小鳥飛去無蹤影”，馬上就能從旋律上感覺出這句是重點，我們在教唱時就采用情感體驗，通過感受和體驗找到情緒特點，唱出強和弱，收和放的對比。副歌部分從別的那呀呦的音譯下手，讓學生體驗對比演唱小鳥呦和別的那樣呦，來體會作者的這種藝術更符合少數民族的風格特點。副歌部分四句重復的創作手法，讓學生采用了力度對比的演唱，體會到“青春”和“小鳥”一樣，都“不回來”了，理解歌曲的寓意。

3.參與體驗，學生為主

在教學中本著實效、有用的教育理念，注重學生的全體參與體驗，引導學生積極主動創新，發展音樂之美，我采用了合作互動教學方式。這個二度創作的環節，我首先設計了欣賞玖月奇跡演唱的《青春舞曲》，通過對比學唱的《青春舞曲》，找到兩首歌曲的不同之處。讓學生們也嘗試著給歌曲進行了二度創作，進行了歌曲的演唱。前期的磨課中發現，學生大多先想到的創作方式是說唱，所以在歌曲的第一段讓學生用說唱的形式來進行體驗，紅色部分歌曲的第二段是采用了歌曲速度的變化來進行創編。整堂課沿著新疆音樂這條主線，以王洛賓改編不同風格的民歌為線索，帶領學生一起聆聽感受了王洛賓改編的兩首不同風格的新疆民歌。

4.拓展延伸，完美小結

本節課的拓展部分，我繼續沿著新疆音樂這條主線，給學生帶來了新疆維吾爾木卡姆藝術。這個部分我最初的設計是從賽乃姆進入，從它的歌舞樂表現形式的呈現，再導到木卡姆藝術。后來經過我的不斷磨課和團隊的不斷打磨，最后還是放棄了賽乃姆的部分，因為賽乃姆的表現形式和木卡姆是一樣的，兩者就有重復，加之賽乃姆和木卡姆都運用微視頻，兩個視頻疊加出現，過度的多媒體運用，讓學生產生視覺疲勞，所以最后選擇了更具有代表性的木卡姆來進行拓展。直接用木卡姆的微視頻導入，微視頻準確、詳細地介紹了木卡姆的定義和構成，讓學生很直觀地了解木卡姆的藝術表現形式和常用的伴奏樂器，最后明晰了木卡姆的地位和文化價值。

一節完整的音樂課從開始到結束，是學生體驗審美、理解和掌握音樂知識及技能的過程。音樂課堂結束這一環節設計應尤為慎重，不僅讓學生伴著音樂而來，也讓學生帶走音樂。音樂教學的結束階段既是師生對音樂審美的共同回憶，又是一種新的音樂審美聯想，是以整個教學過程為基礎的，也就是學生感受和體驗的過程。傳統音樂教學，教師通常從概括一節課的教學內容、總結學習情況等方式來結束教學——這樣的結果是內容重復多余，缺少遷移，更沒有情感的相互溝通與智慧的相互啟迪。意猶未盡的結束是一堂成功音樂課的閃光點，也應成為每堂音樂課的追求。讓學生伴著音樂來，帶著音樂走，用五彩的旋律裝扮孩子們的遐想空間，讓音樂停留在學生的記憶中。

（三）總結得失，反思小結

優質的課是教學實踐的提煉與最新教育理念的結合，是課堂教學的縮影，是對以往教學的反思與再提高，需要反復實踐與再反思。所以我會吸取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，來逐步地提高和完善自己的音樂教學，落實音樂新常態，讓課堂更精彩。