換一種媒材設計美術作業

孟照梅

摘要 在以往傳統的美術教學中，單純的紙質作業容易使學生產生“審美疲勞”，且不便于直觀感受到“美術”在生活中的作用。在開發新型作業媒材設計中，根據教學要求，嘗試利用日用品或廢舊物品進行作業的設計、繪制等，學生親身感受自己的作品在美化后的實際效果，使得作業得以保留和展示，既在生活中煥發出熠熠的光彩，也極大地激發了學生學習興趣和創作熱情。

關鍵詞 美術 作業媒材 生活 美化

在漫長的人類文明歷史中，從祖先給我們留下的點點遺跡中，我們無不感受到祖先對美孜孜不倦追求的痕跡：陶罐上質樸的紋飾，瓦當上優美的動物紋、云頭紋……無不體現著人們對美好生活的向往，和對自己生存環境進行裝飾美化的精神層面的追求。

由此，在美術課上，我致力于怎樣改變紙質作業帶來的“審美疲勞”。基于美術“美化、裝點生活”的特性和中學生好奇心強的心理特點，我在拓寬作業媒材上進行了一番摸索，努力尋找不同肌理、材質的媒材，同時又能與裝點生活相結合，直接讓學生感受到美術裝扮生活的實際效果，同時又能展示他們的作品，在滿足好奇心的同時激發出主動參與到裝扮生活的角色中來。

在仔細研究教材后，我在這幾個板塊嘗試采用不同材質物品代替紙質作業。

一、紙盤

蘇教版美術教材七（上）第四單元第6課《花的變化》一課中，根據教材要求，學生能進行花的單獨紋樣、適合紋樣、連續紋樣的設計。以往學生在作業紙上練習時，基本上是一節課設計一個內容，每張作業紙也呈現得較為單一。怎樣把“設計”應用到“美化生活”中，或者說它在實際應用中是什么樣貌，我需要尋找一種“實物”去展現，讓學生直接運用所學去美化它，來完成這個“展現”過程。我聯想到 “紙盤”。我們生活中的盤子，尤其是傳統的青花瓷盤子，就占據了兩種設計式樣：中間“團花”為適合紋樣;邊緣為“二方連續”紋樣。在這一個紙盤上設計作業，不僅兼顧到兩種紋樣設計，還將紋樣在美化生活中的作用直接展現了出來，可謂一舉兩得。

學生對此既新鮮又興奮，這能很容易讓他“入境”：他的腦海中能一下子浮現出很多他見到的盤子花樣。結合多媒體的強大信息量，我在課件里羅列出市面上所能見到的，各種花紋裝飾的盤子。學生會迅速找到與他所見相契合的式樣，然后發出“這個我家有”“這個我見過”之類的共鳴。我再適時引導：這些裝飾手法中，哪些是單獨紋樣，哪些是適合紋樣、花邊紋樣……怎樣單獨使用、怎樣結合使用、怎樣構圖布局等設計方案。然后順理成章地布置任務：設計、繪制一個屬于你自己風格的盤子。學生拿到紙盤都很鄭重其事地構思、設計、勾線、著色……因為這個盤子畫好后就是個“裝飾掛盤”，可以做擺件裝飾，亦是他回家后可炫耀的藝術作品。

二、布面手繪

除“紙盤”外，我們還嘗試了“布面手繪”。發動學生找尋家中舊的、淘汰的單色布藝制品，如：舊衣服（白襯衫最好）、圍巾、手帕、布包等，在上面進行“花的紋樣”的手繪。當然，由于受物品形狀限制，不一定是“適合紋樣”或“二方連續”紋樣，而是根據情況進行“自由紋樣”裝飾。

當然，不單“圖案”板塊可以采用，八（下）的中國畫造型單元也可用布面材料。我帶領學生根據布面面料特點，嘗試寫意和工筆兩種風格的作業，結果都很出彩。布面面料大體分為“棉質”和“帆布”兩種。棉質吸水、質軟，非常適合寫意水墨畫。學生進行的竹子、山水畫臨摹基本都能成功。學生面對布包或衣服比面對紙張更謹慎鄭重了，都不敢隨便下筆，而是認真琢磨構圖布局，然后鉛筆勾勒輪廓、打稿，最后才敢落墨。棉布的吸水特性和生宣相似，但又不像生宣那樣吸得不好控制，非常適合反復皴擦，即便學生覺得有要修改的地方也不妨事，可進行反復修改。

帆布面料的包，材質較厚，不吸水，較適合畫“工筆畫”。我給學生展示了我用“工筆畫”風格進行裝飾的衣服、背包，學生備受鼓舞，躍躍欲試。當然顏料不能用“國畫顏料”了，顏色上不去，而是用專門的“紡織顏料”。在宣紙上需要用國畫色反復渲染的效果，用紡織顏料在布面上只要1-2遍即可達到效果，大大節約了時間。每次工筆課都是最令人頭疼的課目。傳統工筆非常細致，講究程序，學生只能利用課堂45分鐘，而畫完一張工筆畫起碼耗時6課時，半個學期都快下來了，教學進度根本不能保證。在布面上仿畫工筆，程序簡約了，但效果相仿，既讓學生體驗了傳統工筆的妙趣，又節約了時間，美化了生活，讓他們的舊書包煥發了二次生命。背著自己絢麗的作品走在校園，學生都很享受自己創作帶來的羨慕的目光。

三、“宮扇”開發。

“工筆畫”還可開發其他材質展示才華。我發現市面上出售的一種空白“宮扇”，其專門給幼兒園、中小學生進行創作用。扇面為絹布，經過特殊處理，效果和熟宣差不多，且價格便宜，團購價2-3元一把，學生都能承受。很多學生都愿意選“宮扇”畫工筆。在這種絹面上畫的工筆仿佛能把人帶入古代，小姐、仕女們搖著宮扇，邁著碎步款款走來，好不風雅。

相較于以前采用的熟宣，“宮扇”更易保存、展示。熟宣太軟，每次畫完展示都是個大問題。古代是通過裝裱解決，但這種方式對今天的課堂教學當然不適合，因此宮扇在這方面具備得天獨厚的優勢。繪制也更加方便，它完全可以按照工筆畫程序教學：勾墨稿→打墨底分染→罩染→復勾……只是考慮時間限制，不能像古人那樣慢慢“三礬九染”，只能粗略走完每一步過程，體驗一把“盡精微，致廣大”的皮毛而已，就這已然令學生們興奮不已了。最后成品雖有些粗糙，顏色也染不勻，但總是自己美化生活的痕跡。“我的地盤我做主，我的生活我美化”。美術課和生活不是割裂的，是完整統一的。

誠如20世紀極富傳奇色彩的哲學家維特根斯坦所言：對一位教師而言，他的核心任務之一，乃在為教材、教法及學生尋找多元風貌。其中特別重要的是，教師必須了解自己應當作為學生多樣才能的辨識者和觸發者，同時也是學生行為之復雜、深層根由的溯源者。在這幾課作業材質的創新體驗中，通過新開發的紙盤、布包、團扇等日用品，學生們盡情體會設計的樂趣，體驗到了親自美化自己生活帶來的愉悅，我能感受到他們的興奮快樂。這給我的開拓作業材質開了個好頭，也會在今后的作業設置中，與生活實際相結合，不斷大膽開拓：石頭、樹葉、舊紙箱……變廢為寶，化腐朽為神奇。只有想不到，沒有做不到！

（作者單位：江蘇省南京市第三十九中學）