書法教育中的美學價值分析與實踐

呂大洪

【摘要】在書法教育的過程中，美學顯得尤為重要。美學是書法的基石，我們只有正視這一認識，不斷挖掘美學元素，充實書法教育，我們的學生才能在書法的世界中走得更遠。本文從書法教育中美學的作用、體現、獲取三個維度，分析書法美學教育。

【關鍵詞】美學? ?書法教育? ?書法美學

2011年，教育部出臺了《關于中小學開展書法教育的意見》，我們稱之為“書法教育意見化”;2018年，江蘇省教育廳將書法教育納入課程體系中，我們稱之為“書法教育課程化”。這就要求我們不斷去完善書法教育的具體工作。我們要考慮如何幫助學生理解書法內涵，提升書法文化素養。本文就從書法教育中美學的作用、體現、獲取三個維度，分析書法美學教育。

一、書法美學的作用

1.美學，是書法價值的體現

書法常被譽為“無言的詩，無形的舞，無圖的畫，無聲的樂” 。它的地位和影響，在世界各種紙面藝術領域之中，是首屈一指的。為什么書法受到如此高的贊譽？書法之所以被稱為藝術，是因為書法體現了幾千年來人類對美學的追求、認知與建構，并通過極其有限的筆法、結構和章法等手段的運用與創造，形成了千姿百態、風格迥異、意境共通的美學標本，造就了中國文化特有的一種藝術態，并承載著中國人的審美取向。可以這樣說，線條，是書法藝術的外在表現;美學，則是書法價值的內在體現。

2.美學，是書法教育的支撐

書法教育教什么？站在教學實踐者的角度來看，當然是漢字的書寫法則。這種答案如果從表象維度來解釋，無可厚非。但是當我們去剖析：什么是書寫法則？這些法則如何誕生的？這些法則的價值取向是什么？就會觸及到一個無法回避的問題：這些法則的根源是什么？答案應該是人類對美學的認知、追求與建構。可以這樣說，正因為人類對美學的多樣化取向而形成了多種多樣的書寫法則。既然美學是書寫法則的根源，要想學生獲得深遠的書法發展，就必須幫助學生找到書法的美學根源，從而幫他支撐起整個書法藝術的世界。

3.美學，是藝術境界的橋梁

從古代到現代，從西方到東方，人類都在不斷追求“美”，古希臘的柏拉圖說：美是理念。中世紀的圣奧古斯丁說：美是上帝無尚的榮耀與光輝。中國古代的道家認為：天地有大美而不言。盡管人類對美的表述不盡相同，盡管人們表現美的手段多種多樣，但人們對美的至高追求卻從沒停止過腳步，并在一定維度上實現了不斷的融合，從而促成了某一類藝術的意境共通，而這意境共通的砝碼，就是美學。有了這美學砝碼，我們就可以拋棄個人的喜好與偏頗而直達藝術深處，既能領略到王羲之《蘭亭序》的清新飄逸，又能感受到顏真卿《顏勤禮碑》的大氣厚重;既能感受到書法藝術的博大精深，又能感受到繪畫藝術的惟妙惟肖。

二、書法美學的呈現

1.書法美學表現在線條

線條是漢字獨有的構成元素，也是書法藝術的表現手段，更是書法家情感傾訴、意境營造、學養流露的重要載體。如《嶧山碑》線條圓潤流暢、線形瘦長、風格典雅;《顏勤禮碑》線條端莊豁達、方圓并用、雄健有力;《大字陰符經》線條方圓并濟、藏露集合、筆力勁健…… 這些作品的線條都是書法美學的最好體現。我們欣賞一幅書法作品，首先要欣賞它的線條：辨析線條流暢的程度，曲直婉轉的角度，力道控制的強弱，運筆節奏的韻律，輕重虛實的強弱等。而學習者或創作者，更要從各種字體、各種風格的線條入手，慢慢揣摩其中的藝術魅力和表現手法。

2.書法美學表現在結體

漢字的結體，是漢字構成的基本方法。從古到今，不論是甲骨文、大篆、小篆、隸書、楷書，不論筆畫繁簡、字體大小、筆畫長短，它們都需要遵循一定的結體規律，最終表現為一個“方塊形”藝術符號。也正因漢字的結體是漢字構成的基本方法，故而也成了書法美學表現的不可或缺的重要內容，例如《九成宮禮泉碑》的結體講究“嚴謹中見疏朗，欹險中見平正”;《膽巴碑》的結體則呈現“輕盈流動，亦楷亦行，溫潤閑雅”。

3.書法美學表現在章法

如果說線條和結體是解決“字的內部”的問題，那么章法就是解決字與字之間、行與行之間、幅與幅之間的布局問題。只有它們之間進行合理、藝術化地布局，整體才能呈現起承轉接、虛實相間、錯落有致、千姿百態等美學氣韻，有了這樣的章法，一幅書法作品就能呈現別有韻味的風情和靈動活潑的韻律。

三、書法美學的獲取

1.剖析書寫法則，擷取美學源泉

漢字從淺顯的角度來看，它只是由一組組線條組成的一個符號而已，至于這個線條為何這樣呈現，為何那樣組合布局，不懂的人則會顯得一頭霧水。為此，書法教學首先要幫助學生剖析漢字的書寫法則，并教會他們從看似“約定俗成”的線條中，擷取滲透其中的文化因子和美學基礎，比如教學左右結構的漢字書寫時，要參透“避讓之道”的謙讓之美;教學獨體字時，要講究“巧出險峰”的奇麗之美;教學有“底橫”的漢字時，要演示“承重之力”的平衡之美……當我們將漢字中蘊含的文化淵源、藝術浸染、歷史選擇等逐一剖析出來，學生就能獲得豐富的、感性的美學認知。

2.實踐書法創作，重塑美學認知

學習書法離不開大量的練習實踐。書法實踐的過程基本遵循著“學習認知， 練習實踐，發現不足，不斷嘗試，達成完美，鞏固所得”的規律。在這一系列過程中，學習書法者對書法美學的認識得到修正、完善和鞏固，進而深層次、全方面領悟到書法理論里所闡述的“古拙典雅” “清秀飄逸”等美學風格，最后建構起適合自己的、較為全面的美學認知。

3. 參悟藝術形態，豐厚美學體系

書法的歷史源遠流長，不同時期呈現不同的藝術形態，不同的藝術形態就有不同的審美標準，如金文，書法筆畫厚重，結體嚴謹方正;小篆，圓健遒勁，沉著舒展;隸書，波磔律動，氣執古拙;楷書，端莊雄偉，法度森嚴。這些藝術書體背后，或彰顯時代的雄強蓬勃，或宣揚人性的理性克制，或折射追求的靈動飄渺，或反映審美的豐滿多樣。當我們從更廣、更深的角度去研究這些不同的書法藝術形態，就能不斷地豐富自身的美學體系，從而達到更高境界。

美學是書法是基石，我們只有正視這一認識，不斷挖掘美學元素，充實書法教育，我們的學生才能在書法的世界走得更遠。