華山下棋亭

徐華

1998年畢業于西安美術學院中國畫系;2008年考入西安美術學院攻讀博士學位，2012年獲美術學博士學位。現為中國美術家協會會員，陜西國畫院青年畫院副院長，西北民族大學美術學院教授、碩士研究生導師、美術學博士，華山畫院副院長，陜西畫院聯盟學術委員會執行主任。論文及作品發表于《美術》《文藝評論》《今日中國論壇》《書與畫》《藝術生活》《藝術教育》等刊物。出版有《水墨面對面》（獲陜西省高等學校社科成果三等獎）、《水墨清華徐華國畫作品集》《走近畫家徐華》《大道當風石魯繪畫研究》《山水畫技法品析》等。

華山的“險”名列五岳之首。明代徐霞客就用“諸峰皆片削層懸”來描述華山之險。據記載，唐代詩人韓愈就說過“因此險道所阻，不禁失聲痛哭”，留下了“韓愈投書”的笑談。楊昭儉說： “觀其三峰如畫，群山若拱，峭壁直立，仰之者不覺神驚，望之者惟知目眩。”

歷代畫華山的畫家很多，不同的年代、政治、生活經驗，造就了每個人看華山的角度不同，也造就了畫家筆下各自不同的華山。關于華山圖像，在陜西富平縣呂村鄉朱家道村唐代墓室壁畫中存有六扇屏山水畫，此六扇屏山水畫的每一屏都是一幅獨立的山水畫，且山水構圖景致并未相連。其中五屏為開門見山式，高聳突兀的崇山峻嶺占滿畫幅的五分之四，畫面為高遠的全景式構圖。而另一幅山水畫為兩岸山巒對出式構圖，一條蜿蜒的河流從山谷中流向遠方，近景山石夾岸，中景奚谷漸次開闊，遠景山石如黛，云水相連，畫面兼有深遠和平遠之法。有學者觀六扇屏，認為其山體似秦嶺北麓山形，山峰形體很像華山的山峰。

華山干尺幢、百尺峽、蒼龍嶺、鷂子翻身、下棋亭、長空棧道都是著名的險地。“穹地之險，極天之峻”，華山有九州第一險山之稱。華山橫空出世，勢拔云霄英姿，給人的是—種浩然正氣，華山因此也成為諸多藝術家抒發豪情的比擬對象。畫家李升、范寬、許道寧、李公麟、王履、賈鉝、齊白石、黃賓虹、張大干、傅抱石、石魯、何海霞、羅銘、方濟眾等人都有表現。其中有的作品流傳很廣，如明代畫家王履的《華山圖冊》、清代畫家賈垃的《太華全景圖》、齊白石的《華山圖》、張大干的《百丈蒼龍嶺>、傅抱石的《待細把江山圖畫》、石魯的《夜宿華山》、趙望云的《華山之晨》、何海霞的《西岳太華》等。畫家通過對華山的細微觀察與體驗，盡力挖掘太華之下棋亭的多層次內涵，創造出了多姿多彩的奇妙意境。有氣勢恢宏的，有空靈深邃的，有變幻莫測的，也有秀美險峻的，別具境界。畫家們俯首相望，擷取“神會心得”，撥動心弦，在情與景中，用簡練單純、空靈、清曠的筆墨語言，給人以驚心功魄之感，引發觀者亦有“臥游之興”。

華山西峰是最具代表性的山峰。石魯所畫有銅墻鐵壁的英雄氣概，而何海霞所畫西峰壯美廣博，我畫的西峰則是追求西峰險峻冷逸的氣質，多表現云海與雪景中的西峰。記得—次，我畫的—張《西峰云海圖》吸引了—位華山工作人員，他站在我身旁看了很久，說他特別喜歡這幅畫。我畫的西峰云海，西峰龍背是他們每天工作必經之處，云海升騰之時，一股股的煙云從山谷而上，慢慢從腳背上飄過，頓感自己像是走在仙界，太熟悉了。

除了畫西峰之外，一直想表現華山著名的險道長空棧道。為了順利到長空棧道寫生，我堅持連續鍛煉了三個月，游泳、跑步，只為減輕體重。后在朋友的陪同下，我終于到達了長空棧道。在這里寫生，我—坐就是四個小時，也成為當天華山游客口中的華山奇人。

在華山寫生創作，畫得最多的是華山下棋亭。華山下棋亭是華山的著名景觀之一，位于華山東峰之側一座寬盈丈的小山峰上，四周峭壁林立，來去之路，皆須借助于貼壁之鐵鏈攀上東峰。上有青天不可覆，下有深淵不見底，若想登臨小亭以觀天下之棋亭，必經華山天險之一的“鷂子翻身”。其路鑿于懸崖峭壁之上，下視唯見鐵索垂于凌空，不見路徑。攀爬之人須面壁挽索，以腳尖探尋石窩，交替而下，其中幾步須如鷹鷂—般左右翻轉身體才可通過，故名“鷂子翻身”。真可謂是“無限風光在險峰”。

下棋亭由來有兩種說法。—種傳說是秦昭王用鉤梯登華山與神仙在這里下棋，故而得名。相傳在漢武帝時期，衛叔卿修道于華山，武帝命使臣及其子度世到華山去拜訪，見衛叔卿與幾個人博戲于石上，因此這里又名為“博臺”。另—種說法是，宋太祖趙匡胤和陳摶曾在此下棋。后人為紀念此事，在這里建一鐵亭。十年“文革”期間，鐵亭子被毀。1985年，在原處又建一石亭，白石以綠樹相襯，雅致美觀。亭中有一石桌，桌上有當年趙匡胤與陳摶下棋時的殘局，桌旁有四個石凳。

華山下棋亭也更具畫意了。不同凡響的華山下棋亭，因此成為藝術家筆下的神靈。如石魯的《華山下棋亭》、何海霞的《華山下棋亭》、羅銘的《下棋亭》、亞明的《華山雪》、童中燾的《華山靈俊》、崔振寬的《華山下棋亭》、張之光的《夕照下棋亭》、王金嶺的《華山下棋亭》，這些藝術家筆下的華山下棋亭各有特色。

筆者先后18次登頂華山，體會四季之變，以天地為徒，與華山交朋友，旨在塑造—種氣質，登華山一丈，悟道一尺。面對華山寫生創作，從師法造化之中，感悟形、神、色、意之間的生命意義。筆者先后創作了《華山寫生-十二圖冊》《看山還看祖國山·十圖冊》《江山如畫·十圖冊》，創作華山作品幾百幅。“無限風光在險峰”，我尤喜畫下棋亭。下棋亭的鷂子翻身是華山著名的險道，為了畫下棋亭，曾三下鷂子翻身，前往山崖下的下棋亭寫生。其中兩次都在冬季，山石上能容納半個腳的石窩窩里全是冰，若不小心就會掉到萬丈深淵，現在想起來還會后怕。就這樣，對華山下棋亭的喜歡也未曾改過。在懸崖下寫生，一畫就是三四個小時，把陪同的朋友都凍感冒了。山高天氣就會變得異常，剛還是太陽高照，一會兒就狂風暴雨，一會兒又飄起雪花，這就是變化的華山。

有人經常會問，你為什么這么喜歡畫華山？我想應該有以下幾點：這或許和我的名字有個“華”字有關吧。聽人說，—個人的名字對—個人的—生有某種引導和指引的意味。華山可以說是中國山水畫的活化石，中國山水畫的皴法在這里都可以找到，諸如米點皴、荷葉皴、亂柴皴、斧劈皴等。同時，面對華山還可以發現新的皴法。我在創作中總結了諸如“綢帶皴” “石瀑皴”等，從而豐富了中國山水畫的皴法。華山適合中國畫寫生。這里山體結構肌理清晰，黑白分明。明代畫家王履在華山采藥的同時畫了諸多寫生作品，從中感悟出了“吾師心，心師目，目師華山”的經典畫論。中華民族，中華，就由華山而來，華山承載著中國人生生不息的生命精神和寫意精神。我愛華山，喜歡—個人在華山看雪。古人說得好：“空山夜雨，萬籟無聲。”只聽到空山里雪落于樹葉的聲音，什么都沒有，那是一種寂寞的享受。哲學家叔本華說：“人，要么庸俗，要么孤獨。”我選擇了后者。我愛華山，這里可以體會到放空心靈之后的快樂。只有思想、氣度達到—種空靈，才能體會—種境界叫高遠、空靈。這樣才可以在這個人世間，在這個宇宙里，自由自在地飛翔，才能達到—種逍遙境界。我愛華山，修行總在路上，在下棋亭上，在長空棧道下，在東峰之巔，在風雪中，在云海間。從修心到修身，因為修行可以提高你的品格，增長智慧。我平常也練習道家的金剛功，做強身健體和靜心之用，同時也可以增加自己的繪畫功力。在表現華山的作品中，我喜歡華山的四種品質：一是俊朗。雄健、俊爽。二是清奇。清新、奇妙。三是高冷。高險、冷艷。四是空靈，不染塵埃。華山的那種空靈意境中“靈的空間”是立體的、無邊的，也是莊子說的“無極之境”。在繪畫技法上，運用寫意、潑墨、潑彩之法，旨在體現—種大意境、大氣象、大寫意。

華山之美在于變化，華山之變有三奇。一是“金元寶”。華山東、西峰兩峰匯聚呈現出金燦燦的元寶形狀，這種景觀的形成要具備諸多條件，諸如氣候和光照、空氣中濕度等的共同作用。這種景觀很多年也難得碰到一次。二是“雪中華山”。過去由于自然條件所限，冬日無法攀登華山，所以人們很難身臨其境觀賞雪中華山。如今華山的兩條索道直通北峰、西峰，為觀者提供了條件。三是“華山云海”。觀云海最好的季節在秋冬兩季。由于華山之形酷似蓮花，每一個花瓣就是一座山峰，山與山之間空曠深遠，云海環繞，似在天間。云霧上下翻騰，有的似從空中慢慢倒下，然后慢慢散開、合攏，再升騰，再翻轉。大自然的鬼斧神工，使華山變化之完美不可想象。天地有大美，最美是華山。

畫華山是我的愛好，也是我的工作。古人一輩子做一件事，當下很多人一天都要做很多件事。生命有限，我要用有限的生命，表現華山和研究華山，把自己融入大華山之中，成為一棵小樹，“與華無極”。