創作作品《遇見徽州》系列的感受

劉鵬云

初次了解到工筆畫是在大學一年級的美術史論課上。在書本上欣賞到許多傳統經典的工筆畫，從宋人花烏小品到工筆山水畫再到工筆人物畫，都給人一種工整、精細的真實感。花卉的脈絡紋理刻畫精細，人物的五官神情惟妙惟肖，這些都給我留下了深刻的印象。在宋朝，宮廷畫院就以“形似”來招收畫家，更進一步地推動工筆畫的發展。在學習臨摹經典的過程中，臨摹工筆畫的工序復雜，耗時長，是個慢工出細活的工程。從慢慢地勾線，到將勾好線的熟宣紙平整地裱在畫板上，再到平涂、統染、罩染、分染、提染、復勾等，到最后的整體畫面調整，在整個過程中，每一步都要認真仔細，干凈果斷。

在臨摹經典時，要學會思考，學會讀畫、品畫更重要。要了解每幅畫的作者信息、背景與內涵，只有了解畫的背景與內涵，才能試圖臨摹出畫中的精髓。在臨摹中，須邊臨摹邊學習畫面的構圖、用色和表現技法，為后期的創作做充足的準備。本科期間臨摹傳統工筆畫，在理解和認識上都比較淺顯。在安徽大學讀研之后，研究生一年級重新臨摹古畫，“溫故而知新”，對于古畫中的用色、物象的結構，理解得更深了。在臨摹時，會主動思考若是我來塑造這個物象，我會用什么樣的手法去表現。多一些這樣的思考，后期的創作也會多一些可能。

在讀研期間，為了后期更好地創作作品，我不僅看了很多國畫作品展，還看了油畫、綜合材料甚至裝置展覽。藝術是相通的，不能局限于學習一種畫科，學習其他畫科的內容不僅可以開闊自己的眼界，在創作作品時也能不受局限，打開思路，大膽創新，從而為自己的創作帶來新的靈感和想法。

創作作品《遇見徽州》系列，在出現問題、解決問題中不斷進行調整。在遇到問題時，不著急，先停筆，多翻閱一些畫冊、文章，可能會找到解決的方法。多主動與導師溝通，導師的建議很重要。不能放棄，年輕的畫者能夠堅持下去很重要。以下是我在創作《遇見徽州》系列時遇到的一些問題與繪畫感悟。

首先是畫面的構圖。構圖要反復推敲，又要兼顧畫面的全局。陳林老師上課時常說，好的構圖要做到：畫面中的元素擺放，添一個多余，去一個不完整。因為我的畫面中大多是徽州建筑，所以在構圖時我會參考很多關于建筑的油畫、設計和攝影作品，希望可以從中得到一些新穎的構圖想法。在大學二年級皖南宏村的寫生之行中，我初見徽州建筑，其典雅、靈秀之氣都在我的腦海里留下了深刻的記憶。她像母親般溫柔、包容，哺育著徽州百姓。在構圖時，我主觀地將徽州建筑拔高放大，與小小的人物相比，在視覺上徽州建筑有種包人納物的感覺，以體現初次見到徽州建筑時她帶給我的感覺——包容、溫柔。

其次是畫面的設色。畫面設色的安排，須提前畫一個小色稿，注意配色之間和諧、呼應。在《遇見徽州》系列中，為使畫面營造出神秘、氤氬的氛圍，預設為灰色調子，在調和顏色時主觀降低顏色的純度。畫面中太多不同色系、色塊的出現會顯得花哨，且不好把握整體氛圍的營造，所以我盡量使畫面中出現的色塊都在同一個或兩個色系之中。在這方面，我學習了新工筆畫家的配色，從中得到一些啟發。新工筆畫家的畫面配色唯美、高級、尚雅，我希望可以結合自己的畫面合理地將其運用到我的畫面之中。在設色方法方面，畫面設色要有松緊節奏的對比。工筆畫特別容易陷入處處精細的誤區，這樣畫面會顯得又緊又板，沒有活力和靈性。就像一首曲子，如果沒有高低音節奏的變化，一個調的曲子就沒有了存在的意義，多層次的變化才是畫面中需要尋找的微妙之意。如在《遇見徽州》系列中，云朵與人物的對比亦是松與緊的對比。

最后是畫面的調整。在繪制的后期，要不斷地進行畫面整體調整，不能一味地陷入局部刻畫之中。細節固然重要，但畫面的整體效果是欣賞者能否繼續深入欣賞的第一視覺體驗。只有整體的效果抓住了眼球，欣賞者才會深入地欣賞細節部分。沒有整體，何談細節。在整體的調整中，需要畫者在畫面中有所取舍。在《遇見徽州》系列中，徽州建筑中瓦片的設色，在繪制的前期我盡量尋找豐富的層次變化，但在后期的調整中，又將瓦片一遍一遍地統染在畫面的氛圍之中，與整體畫面融在一起。

在創作《遇見徽州》系列時，我體會到，一個積極健康的創作觀念與足夠的感情和精力的付出，是創作出優秀作品的前提。當下，年輕人在作品創作中既要符合傳統國畫的屬又要找到順應時代特色的繪畫語言。首先要打好繪畫技法基礎，只有很好地繼承傳統，才能更好地開拓創新。其次要不斷地臨摹經典名畫，每次重臨經典古畫，都會有新的收獲，這樣的影響是潛移默化的。最后，在生活中要學會常觀察生活，有時候生活會給我們更好的靈感。

一個系列創作的完成，讓我深深地感受到原創作品的艱辛。在這個創作的過程中，我也成長和進步了很多，也對工筆畫有了一些更深層的認識，更堅定了自己要走這條道路的決心。在安徽大學學習工筆畫，有這么多優秀的老師在指導我們，我感到很幸運，也很幸福。在今后的繪畫道路中，若要走得長遠，我們必須勤練習、多思考、多讀書，腳踏實地地積累，找到方法，并朝著目標踏實地前進。