關(guān)于熱貢藝術(shù)及其唐卡的幾點認識

拉日吉

摘 要：熱貢藝術(shù)是藏傳佛教藝術(shù)中具有一定影響的藝術(shù)流派，16世紀以后源于西藏的藏傳佛教藝術(shù)在今青海省黃南藏族自治州同仁縣隆務(wù)河畔扎根，逐漸形成具有多地域特色的熱貢藝術(shù)，也稱“吾屯藝術(shù)”。熱貢藝術(shù)的形成發(fā)展與藏傳佛教的發(fā)展，尤其是格魯教派的興起有著緊密的聯(lián)系，而作為熱貢藝術(shù)重要組成部分的唐卡藝術(shù)，最早應(yīng)是受到壁畫藝術(shù)的影響。而唐卡的大量出現(xiàn)和廣泛流傳一方面取決于絲絹綢緞等材質(zhì)是否能夠方便地獲得，另一方面則與藏文化區(qū)域民眾全民信教及逐水草而居的游牧生活方式有關(guān)，因為唐卡易于攜帶的特性能夠滿足他們?nèi)粘Ｗ诮躺畹男枨蟆?/p>

關(guān)鍵詞： 熱貢藝術(shù);源流發(fā)展;唐卡

1 熱貢唐卡藝術(shù)及其唐卡的源流與發(fā)展歷史

作為藏傳佛教藝術(shù)重要流派之一的熱貢藝術(shù)傳承于尼泊爾，繼承了勉唐畫風，其本源在西藏[1]。據(jù)說大約在元代薩迦法王八思巴時期，西藏傳教師拉杰止納瓦帶著包括畫工在內(nèi)的隨從來到熱貢地區(qū)（今黃南藏族自治州同仁一帶）傳播佛教。在這些畫工的努力下，藏傳佛教藝術(shù)在這里扎根、開花結(jié)果。但這一時期的繪塑藝術(shù)主要是在寺院，因此格魯派寺院在熱貢地區(qū)的大規(guī)模興建直接促成了熱貢藝術(shù)流派的形成，后逐漸成長為今天獨具特色的熱貢藝術(shù)，其中就包括唐卡藝術(shù)。關(guān)于熱貢藝術(shù)形成于何時，歷來都有不同的說法，蘇萬青所著《青海五屯地區(qū)藏族繪畫藝術(shù)略說》認為熱貢藝術(shù)產(chǎn)生于15世紀末[2];沈月才的《繼承與創(chuàng)新》一文則認為，“14世紀初，格曲河流域的四村莊等地佛畫藝術(shù)極為盛行”;久邁特卻則認為，“勉唐畫派、欽澤畫派、希崗畫派在藏區(qū)廣泛盛行時，熱貢南北上下各村莊出現(xiàn)過不少畫風不同的畫家”[3]，可謂眾說紛紜，莫衷一是。

我們以為，熱貢藝術(shù)的發(fā)展形成與藏傳佛教格魯教派的興盛和取得領(lǐng)導地位是分不開的。萬歷六年（1578），丙兔在青海湖南岸的察卜齊雅勒（今青海共和縣恰卜恰）建成一座寺廟，明神宗賜名“仰華寺”，第二年即公元1579年，格魯派領(lǐng)袖索南嘉措和蒙古部落首領(lǐng)俺答汗在仰華寺晤面，雙方以蒙元時代蒙古族統(tǒng)治者和薩迦派的關(guān)系為參照，確立了相互間所謂的“供施關(guān)系”，結(jié)成同盟，俺答汗贈給索南嘉措“圣識一切瓦齊爾達喇達賴喇嘛”的尊號[4]，格魯教派中心所在地拉薩成為整個藏區(qū)政治、經(jīng)濟、文化的中心，拉薩的藝術(shù)趨向自然也就成為整個藏區(qū)的學習對象，由此各畫派之間地域上的差異被降低，各個畫派之間的畫風逐漸融合在一起[5]，熱貢藝術(shù)自此獲得迅速發(fā)展。加之特殊的地理位置[6]，使得熱貢藝術(shù)迅速成長為一種獨具特色的藝術(shù)流派。

唐卡作為藏傳佛教藝術(shù)的重要組成部分，是藏傳佛教獨具特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在藏傳佛教流傳的西藏、青海、內(nèi)蒙、甘肅、四川藏區(qū)廣泛流傳，深受藏區(qū)人民的喜愛，在藏區(qū)形成各種不同風格的畫派，尤其是熱貢唐卡的畫功名重一時。唐卡最初的藝術(shù)表現(xiàn)形式應(yīng)源于寺院墻壁上繪制的壁畫，受游牧民族和游牧文明族群的生產(chǎn)方式影響，制作唐卡的絲絹、綢緞等材質(zhì)在藏區(qū)出現(xiàn)的時間較晚，只有農(nóng)業(yè)文明的發(fā)展或與中原漢文化區(qū)域的往來交流達到一定程度時，才能夠為唐卡的制作提供大量的絲絹、綢緞，唐卡這種特有藝術(shù)形式的廣泛流行才能成為可能，全民信教的特點則將這種可能變成事實。唐卡內(nèi)容題材多樣，但主要是以宗教題材為主，是宗教生活不可或缺的部分，因此在以游牧生活為主的藏傳佛教區(qū)域，唐卡就顯得十分重要。不似固定的寺廟，唐卡可以隨身攜帶，能滿足信眾隨時隨地的宗教生活需要。此外被稱為“像教”的藏傳佛教面對的信眾多是沒有知識文化的，佛像就顯得十分重要，猶如文字于識字之人，唐卡作為一種簡便的圣像載體自然而然會受到信眾的歡迎。

2 熱貢唐卡藝術(shù)的特點

唐卡的繪制往往是遵循一定原則的，不像壁畫并無嚴格的規(guī)律約束，這些所謂的原則主要是指宗教中佛神的排列次序與宗教內(nèi)容聯(lián)系緊密。如《甘珠爾》大藏經(jīng)中的《時輪》、宗喀巴大師的《影像觀察明鏡》等佛教經(jīng)典，都對佛畫的尺寸、比例、構(gòu)圖方式等作了詳盡細致的規(guī)定。這些都是畫師們在唐卡制作過程中必須遵循的原則，無論是哪個畫派的唐卡、哪種方式制作的唐卡，這些原則都是鑒定一幅唐卡優(yōu)劣的重要標準。但遵守原則并不意味著一成不變，更不是風格的千篇一律。事實上，熱貢唐卡藝術(shù)和西藏以及康巴地區(qū)唐卡藝術(shù)的差別還是顯而易見的。佐良先生在《熱貢藝術(shù)的源流及現(xiàn)狀》一文中曾寫到：“西藏的翠綠，康區(qū)的赭紅，熱貢的火紅。熱貢像盆火，大碧大赤，黃河源頭的水澆灌出來的。”[7]可見熱貢唐卡藝術(shù)在整體風格上與西藏和康區(qū)還是有一定差別的，除了整體風格上的差異，熱貢藝術(shù)最大的特點就是對“金汁”的熟練運用。金色多運用于畫面上層的設(shè)色中，主要表現(xiàn)佛神。鎮(zhèn)妖降魔則以黑色打底，以護法神為主體，往往位于畫面的下層。在畫面構(gòu)圖方式上主要以“散點透視”為原則，每組景點都有透視關(guān)系，強調(diào)看多、看遠、看全，以內(nèi)容決定構(gòu)圖[8]，但有時內(nèi)容的選擇也會受到形式的約束。

當然，唐卡畫是一種高度程序化的藝術(shù)，表現(xiàn)宗教意義是其最重要功能使命和創(chuàng)作的源動力。因此熱貢唐卡藝術(shù)在于“以固定不變的技藝規(guī)則，為啟示初不可見的超自然世界而創(chuàng)造物像，供信徒頂禮膜拜;為了迎接神入像中，其完全依據(jù)佛經(jīng)描繪，以獲得功德”[9]。這是任何藝術(shù)流派的唐卡藝術(shù)所必須遵循的，熱貢唐卡藝術(shù)也不例外，都要求照本繪制，愈是符合經(jīng)典、愈是雷同愈好。畫師們顯示個人才華的前提是必須遵守這些原則，這一點與強調(diào)張揚個性和特點的漢畫區(qū)別是很大的。

3 畫師與唐卡

“藏人的一生和生活，似乎離不開唐卡，一個人自出生，家居出門，生病有災(zāi)，婚姻大事，紅白喜事，不論歡喜或悲哀，都要請畫師繪制唐卡，請來有關(guān)佛神，既可以得到庇護，福上加福，也可以消災(zāi)免禍，因為它創(chuàng)作方便，既可豪華也可簡約，一般平民百姓樂于采用。”[10]正因為唐卡畫在藏文化生活中的重要地位，所以唐卡畫師也是極受人尊敬的，藏傳佛教的很多僧侶，甚至是一些高級貴族僧侶，往往都直接參與到藝術(shù)創(chuàng)作中。直到今天，熱貢藝術(shù)中被公認的一流畫師中大多都是僧侶，即使不是僧侶，其早年也都在寺院學習過。如宗喀巴大師和他的弟子班禪克珠杰都是造像高手。據(jù)說今甘丹寺石壁上的一些佛像就是宗喀巴大師和他的弟子班禪克珠杰親手繪制的[11]。唐卡是一種神圣的宗教信仰物，其繪制的過程猶如宗教儀式一般，有著嚴格的要求和戒律。出售唐卡是一種令眾人鄙夷的行為，16世紀的瑜珈師朗巴貢根就曾賦詩，對將唐卡作為商品出售的行為嗤之以鼻，可見藏文化傳統(tǒng)對于畫師的品德的要求和期許。目前，隨著市場對于唐卡需求的激增，畫師們已不完全遵照《造像度量經(jīng)》的儀軌程序了，唐卡畫師們也在適應(yīng)市場需求和學習應(yīng)對外來文化造成的文化變遷，在這一方面唐卡畫師們的積極能動性則是起到積極作用的。■

參考文獻

[1]伯果.熱貢藝術(shù)的歷史傳承和風格演變[J].西藏藝術(shù)研究，2007（2）.

[2][3]宗者拉杰，多杰仁青.藏畫藝術(shù)概論[M].北京：民族出版社，2002.

[4]崔永紅，張得祖，杜常順.青海通史[M].西寧：青海人民出版社，1999.

[5]陳乃華.略論熱貢唐卡藝術(shù)的文化展演及對周圍族群多元文化的影響[D].北京：中央民族大學，2004.

[6][8]胡青華.熱貢唐卡藝術(shù)脞說[J].青海民族學院學報（社會科學版），1996（2）.

[7]佐良.熱貢藝術(shù)的源流與現(xiàn)狀[J].美術(shù)觀察，2003（1）.

[9]陳乃華.略論熱貢唐卡藝術(shù)的文化展演及對周圍族群多元文化的影響[D].北京：中央民族大學，2004.

[10]葉玉林.天風寫妙顏 馀韻落人間 西藏唐卡美[J].西藏藝術(shù)研究，2000（3）.

[11]門拉頓珠，杜瑪格西·丹增彭措.西藏佛教彩繪彩塑藝術(shù)[M].北京：中國藏學出版社，1997.