動畫角色設計中傳統文化符號的運用

郭立業

[摘要]本文基于傳統文化符號蘊藏的藝術特征，分別從造型、色彩及服飾等方面，深入探究了動畫角色設計中傳統文化符號的有效運用。旨在能夠利用傳統文化符號的內涵與特點，豐富動畫角色設計的靈感及表現形式，深化其作品內涵，促進中國動畫的民族化發展。

[關鍵詞]動畫角色設計;中華傳統文化符號;藝術特征;運用研究

[中圖分類號]J2 [文獻標識碼]A [文章編號]1671-5918（2019）04-0193-02

doi;10.3969/j.issn.1671-5918.2019.04.085 [本刊網址]http.//www.hbxb.net

引言

我國動畫有著八十多年的發展歷程，在受到全球化浪潮的巨大沖擊后，逐漸失去了自身的語境，而后又在自我民族精神的帶領下，慢慢探索并回歸自身的語境中。我國動畫在經過外來加工后，更加單純地模仿與挪用是不合理的方式，當前急需在全球化背景下，獲得自身的話語權。構建我國傳統文化自身價值，是中國動畫發展的核心訴求。符號是文化體現與溝通的重要媒介，我國動畫形象與傳統文化屬性間屬于一種符號的關系。所謂傳統文化符號，實際上指的是能夠代表我國傳統文化及其特征的相關凝練、鮮明且具有較大影響力的形式系統。動畫角色設計對我國傳統文化符號的有效運用，是我國動畫產業發展必然選擇，可以極大程度地提高我國動畫的創造力。

一、傳統文化符號蘊藏的藝術特征

（一）中國哲學思想

我國哲學思想是中華民族上千年文明的產物，既含有儒家文化內容，同時也含有其他文化思想。我國主流文化屬于“和文化”，追求和諧統一、結合共生。天人合一、陰陽均衡的理念，是我國傳統文化中的核心思想。比如水墨動畫作品《山水情》，其以我國傳統哲學思想的全面闡述而聞名于世。優美靈動的古琴聲、虛實融合的水墨意境、僻靜清遠的山水畫面以及生動的角色有機結合，將我國獨有的水墨動畫形態展現到極致。作品闡述了大自然中天、地及人彼此和諧統一，真正實現了天人合一的崇高境界。

現代動畫角色設計運用我國傳統文化符號，從較深刻這些思想中探索其內在品性，主要表現在人們的日常生活方式、審美理念、風俗習慣等不同方面，進而展現作品內涵與價值觀念。比如美國迪士尼經典動畫作品《花木蘭》，雖然使用了大量中國傳統文化符號，但卻依舊能夠感受到該部作品是披著我國古代外衣的美國勵志片。作品中對我國傳統文化符號的大量使用僅限于表象上，而在內涵上體現的仍舊是個人思想、個人英雄主義的美國傳統文化精神。

（二）中國審美理念

無論哪種藝術地展現形式都能體現出相應時期的民族文化及大眾審美理念，動畫也是一樣。我國審美理念中提倡整體意識，和西方以個體為藝術美的審美形式不同。認知理解我國傳統藝術美價值，將傳統優秀文化運用到動畫造型設計思想中，才能創造出具有民族文化特色的動畫造型。我國繪畫藝術重視神似，追求意境，進而開拓了一條特殊的水墨動畫道路。我國首部水墨動畫作品《小蝌蚪找媽媽》中的角色造型，就充分運用了齊白石創作的小動物，隨后又相繼出現了《牧笛》《山水情》以及《鹿鈴》等動畫作品，他們分別借鑒了知名國畫大師方濟眾、程十發以及李可染作品當中的造型元素。這些水墨動作片的造型注重似和不似之間、用虛代替實，將寫意水墨畫中的計白當黑的神韻展現得淋漓盡致。作品中的審美理念源于我國歷史道家文化的虛靜思想，強調恬靜溫婉、靜謐和諧。畫面中留白的方式和老子思想中的知白守黑、大象無形等辯證觀念相吻合，展現出我國人文思想中人生觀和價值觀。

隨著科學技術的飛速發展和審美理念的不斷轉變，我國傳統美學觀念依舊在不斷影響著我國現代動畫角色設計。先進的三維技術和傳統水墨動畫的有機結合，雖然在技術層面上擺脫了傳統水墨動畫的設計形式，但在表現方式上卻依舊遵從我國水墨畫創作的構圖原則、造型方式、顏色搭配等。

二、動畫角色設計中傳統文化符號的運用研究

（一）造型符號元素

我國動畫角色設計中的造型設計，經歷了由《烏鴉為什么是黑色》得獎后的深刻反思，到東方學派風格的成功，然后又重新回歸到了哈韓、哈美的機械化模仿，最后發展到了當前民族價值主體地位的回歸與自覺。由此能夠看出，我國傳統文化符號的民間藝術造型為動畫角色中的造型設計提供了無限的創作靈感。我國動畫風格的代表作品《驕傲的將軍》，其主人公獨特的花臉，食客白色的鼻子等，充分運用了我國京劇臉譜藝術，體現出了用形展現神韻的藝術境界。剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》以及《金色的海螺》等，都帶有濃厚的鄉村氣息。從早期青銅器、敦煌壁畫、戲曲、漆器、民間年畫、壁畫當中尋找靈感的《大鬧天宮》，傳統形象與當代動畫有機結合的《三個和尚》等眾多動畫片構成了我國動畫百花爭艷的鼎盛時期。

近些年來，世界各國對我國傳統文化的密切關注，我國傳統文化符號也經常出現在國外動畫作品中。由美國夢工廠打造的《功夫熊貓》，就運用了剪紙、年畫、皮影以及篆刻等我國傳統民間藝術元素，散發著濃厚的東方文化氣息，并成為進入我國市場甚至國際市場的試金石。所謂“意由心造、象從心生”，其中的“意”最終到依靠“象”來體現，而“象”則要融人到主體的“意”中，才能具有價值及活力。外在形象與內在精神是相互統一的。“象”應積極主動地隨著社會的發展而改變。隨著時代的變遷和科技的進步，大眾的思維模式與藝術審美理念發生了巨大轉變，動畫角色設計也應不斷進行調整和改進，進而更好地滿足大眾的審美需求。美國迪士尼的經典動畫人物一米老鼠，從1928年誕生后，其角色形象的眼睛逐漸變大，肢體和唇部逐漸變短，服裝款式越來越多，且愈發時尚，這樣的變化和升級，讓上百年的動畫人物想象依舊受到社會大眾的歡迎和喜愛。動畫角色在設計過程中，根據現代動畫技術的藝術特征與大眾的審美需求，將一個或是許多個我國傳統文化符號加以挖掘和抽象性提取、變形等，探索各個符號間的聯系，通過拼湊與交流，促使嶄新的元素生成。我國希望能夠設計出突破性的動畫片和新穎的動畫形象來傳遞我國獨有的文化內涵。

（二）色彩搭配元素

西方人通過光影明暗的變化來塑造體積.并重視條件色的重要影響，而我國大眾對于色彩的認識通常是對色彩進行主觀性的把控，并通過符號形式來充分表達個人感受、理念及情感等。將自然化的形象特點利用概念性的理解激發人們的間接性心理體驗，讓色彩具有象征性作用。我國傳統色彩理念作為特殊的文化符號及傳統文化資源運用在動畫角色設計中，既能夠增強視覺效果，提高欣賞性，同時還能對人物身份信息傳遞及其性格塑造有著積極作用。我國經典動畫片《驕傲的將軍》以及《大鬧天宮》等作品，就充分運用了我國傳統戲曲文化中色彩元素，白色代表勇敢、白色代表奸詐、黑色代表正值、黃色代表猛烈等，用不同的傳統色彩內涵，來塑造經典人物形象。

我國早期色彩觀念主要是受到儒家天道文化以及道家陰陽五行的影響，建立在色彩體系基礎上，追求內靜、中庸與體會的精神內涵，并利用思想、情感及思維模式創造全新的觀念，帶有鮮明的情感色彩。動畫角色設計中的色彩，通過情感賦予色彩、隨著意象進行著色的創作方式，進一步體現了傳統民族文化與眾不同的藝術魅力。動畫片《九色鹿》利用敦煌壁畫中的各種顏色，在主要色彩基調的和諧統一當中探索對比的韻律感。比如用溫柔的磚紅色作為底色，和石青色與灰綠色產生強烈的補色對比，淺紫色和磚紅色構成冷暖色調對比，在黑白灰三色的配合下構成了簡單、明快、質樸的暖色基調。

（三）服飾設計元素

服飾可以說是人的第二層皮膚，屬于文化符號體系的重要組成部分，是文化價值的有效載體。動畫角色設計中的服飾設計，利用服飾造型、妝容發型、身體配飾等不同形式展示出來，并對角色的形象性格加以塑造，對身份地位以及時空場景等信息的傳遞起到了至關重要的作用。動畫片《冬至》主要故事背景是民國時期，男主人公是一名醫生，他的圓頂外擴的禮帽、西裝革履的外國人時髦裝扮，女主人公高領長款窄袖棉襖、右側系扣款式，燙著潮流的發型并帶著精致的發夾，這些傳統文化符號在動畫角色的服裝款式設計中得到了精準運用，充分體現出了人物角色與作品所處的年代，也能反映出民國時期受到西方文化的巨大影響，進一步突出了地區的歸屬感以及當地的民族性特征，因而受到世界動畫大賽評委的贊揚與好評。

由于動畫制作費用與成本有著較高的要求，動畫角色的服裝設計要把控好尺度，去除復雜、保留簡單，同時還要畫龍點睛的運用我國傳統文化符號來強化動畫角色的內涵，豐富其形式的表達。迪斯尼著名動畫片《花木蘭》中的女主人公，她的頭發裝飾與妝容就結合了我國傳統文化元素。國外動畫設計者們在充分借鑒我國傳統服裝元素的過程中，根據當代簡約的造型風格與迪士尼特點，創作出有著強烈時代藝術感的角色形象，為我國動畫角色設計提供了重要的參考。

結語

從我國傳統文化符號蘊藏的藝術特征上研究其在動畫角色設計中的具體應用，既要注重傳統文化的內涵，即中國傳統哲學思想及審美理念，還要重視傳統文化符號在造型、色彩以及服裝等方面的表層體現，進而將內涵與外在表象進行有機融合，讓我國傳統文化符號在現代動畫角色設計中得到有效的繼承與創新。對于現代動畫設計師來說，應高度重視傳統文化的繼承與發展，應將動畫作為重要載體合理運用傳統文化符號，在動畫角色設計中保存特色化的民族文化元素，創建我國傳統文化自身的價值，以此來提高中國動畫的創新力，深化其內涵。