談戲曲表演美的構建

孫玥

【摘 要】編劇是為了搬演。劇本只有在付諸表演的現實時，才實現真正意義的戲曲。戲曲隨表演而現，又隨表演結束而逝。雖然科學的發展與進步，現代有了錄音錄像，可將戲曲作品再現出來和長久保持下去，但這也是表演的紀錄與留存。因此，表演在戲曲藝術中占有至高無上的地位，是戲曲藝術的生命線。既然戲曲藝術憑借表演而實現而存在，那么，戲曲美對表演美的依賴也就不言而喻了。

【關鍵詞】戲曲；表演；美；構建

中圖分類號：J82 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）14-0032-02

戲曲美由它的表演美體現，因而，戲曲藝術特征與其表演藝術的一致性，戲曲美與其表演美的一致性，也就十分自然了。關于戲曲表演的藝術手段及其綜合化、虛擬化、歌舞化、程式化、意象，以及所呈現的綜合美、虛擬美、歌舞美、程式美、意象美這里就不再贅述，僅重申或強調以下幾點：

一、動作美

美化動作，這是所有杰出的戲曲表演藝術家如梅蘭芳、周信芳、程硯秋、蓋叫大，馬連良共同的藝術經驗之談。梅蘭芳在《舞臺生活四十年》中甚至將“在舞臺上的一切動作，都要顧到姿態上的美”確定為戲曲藝術的“美學原則”。這是因為沒有動作就沒有表演，沒有表演也就沒有戲曲。因此，在戲曲舞臺上構建戲曲美，營造表演動作美常常是第一位的，歷代戲曲藝術家也常常集中精力在這上面苦心經營，狠下功夫，出奇制勝。

戲曲表演中的任何做、打，都是動作與姿態的結合體。沒有姿態的動作在生活中也是很難見到的，在藝術表演中就更沒有了，沒有舞姿的舞蹈是難以想象的。生活中與藝術中的動作都離不開姿態，所不同的僅僅是后者較之前者更刻意地追求出美的表現。戲曲表演動作是舞蹈化了的，它要求包含律動美、線條美和節奏美，所謂線條美也就是姿態美。動作與姿態和諧協調方能產生美，否則，即使拆開來單個看都是美的也是枉然。一般講表演動作，其中就包含有姿態，梅蘭芳所以突出一下姿態，無非是強調姿態對于動作之重要與不可或缺，事實上，動作美也往往由與之相應的姿態美來集中體現。

二、聲腔美

聲腔即是聲樂，戲曲聲腔是戲曲音樂的主體（輔以器樂伴奏），是敘事、寫景、抒情推動劇情開展和刻畫人物的音樂手段。戲曲聲腔由曲調與唱腔組成。

聲腔在戲曲藝術中占有舉足輕重的地位，離開了聲腔就不能稱其戲曲。正如《大百科全書·戲曲卷》所言：“戲曲聲腔的演變，是中國戲曲發展過程中的重要標志。”“歷史上某一劇種的形成，總是以某一聲腔的興起，變遷為其標志。”雖說我國現有的三百多個戲曲劇種可歸類劃分為六大腔系：昆腔腔系、高腔腔系、梆子腔系、皮黃腔系、民間歌舞類諸腔系、民間說唱類諸腔系；實際上同一腔系的不同劇種，聲腔也是很不相同的，如皮黃戲中的京劇、漢劇；梆子戲中的秦腔、豫劇、晉劇、蒲劇；灘黃戲中的錫劇、滬劇、蘇劇、甬劇等劇種總以聲腔作標志。豈但如此，就是同一劇種也有不同的聲腔藝術，京劇旦行中的梅腔、程腔、張腔，生行中的譚腔、余腔、馬腔、高腔、言腔、麒腔；豫劇旦行中的常腔、陳腔、閻腔、馬腔；越劇生行中的尹腔、范腔、徐腔、陸腔等流派也常以聲腔來區別。由此可見聲腔的特殊地位。

聲腔是戲曲中最活躍的藝術成分（因素），戲曲的形成伴隨著其聲腔的確立，爾后戲曲的發展、新劇種的產生又總是以聲腔的變化革新、新聲腔的誕生作先導。戲曲最早的聲腔南曲、北曲是曲牌聯綴體，其雖受嚴格的音韻、詞格所規范，度曲必須遵循，但演唱時演員又可根據自己的嗓音條件及演唱技巧自由發揮，而且在流播過程中，不可避免地出現音隨地改，以取悅當地觀眾。元末北曲南移，使南曲吸取北曲，產生南北曲合套。作為南曲自身，自南宋聞世，到明朝中葉，已衍變為昆山腔、弋陽腔、海鹽腔、余姚腔四大聲腔。又爾后，在詩贊體說唱基礎上生成的板腔體戲曲一一花部異軍突起，其中最先成熟的梆子腔劇種秦腔稱雄劇壇，在它向外擴張流播過程中又衍生出蒲劇、晉劇、雁劇、豫劇、河北梆子、萊撫梆子等新劇種。后來居上的皮黃腔，也衍生出京劇、徽劇、漢劇、粵劇、佳剷等諸多劇種。同一劇種聲腔可以因地制宜變化產生出許多劇種，同一個劇種還可以因人制宜變化創造出許多風格迥異的流派唱腔藝術。錫劇是個小劇種，也有生行的（王）彬彬腔、吳（雅童）等，旦行的梅（蘭珍）腔、姚（澄）腔等流派唱腔藝術。戲曲唱腔藝術的豐富多彩由此可見一斑。

聲腔又是戲曲中最易于傳播和流行的藝術成分。舉凡好的唱腔、唱段一出，很快就會引起眾多戲迷哼唱而傳遍大街小巷，甚至五湖四海，所屬劇種、劇目，首唱演員也隨之聞名于世，在無廣播電視的時代如此，在廣播電視極其發達的今天，更是如此。這是戲曲的基本藝術規律與藝術現象。聲腔是戲曲自身最活躍的，同時也是最佳的傳播媒介。

三、技巧美

戲曲表演是一門技術性非常強的藝術，技藝的高下直接關系到表演的優劣。程規秋在為文化部舉辦的第一屆演員講習班授課時說：“在戲曲表演中，各行都有各行的一套技術。不管是花臉、文丑、武丑、旦角、老生等等都有它自己的一套東西，才能扮演這一行角色。”阿甲甚至說：“戲曲舞臺，除劇本問題外，表演技術決定一切。”

阿甲把表演技術提到如此高度絕非憑空而言，而是來自戲曲藝術實踐的理論總結。戲曲表演技術集中表現為技巧的運用。戲曲表演離不開表演技巧，唱念做打都有技巧，因此都有專門的基本功，唱有唱功，做有做功，手、眼、身、步都有各自成套而富有特色和表現力的功，這些功，指的就是技術技巧。

表演如同作詩作畫。蘇軾論作詩作畫時曾講，要寫出好詩文繪出好畫，既萍了然于心，還須了然于手。心指靈氣悟性，手則指技術技巧，兩者缺一不可，然手又起決定作用，因為如果不能了然于手，了然于心也成枉然。戲曲表演同理。只有心中有，不能身上有，是表演不出美來的。俞振飛說得好：“程式表演要借助眼神、手式、身段等基本功，才能做得美，外表才有藝術氣息。”事實上正是這樣。同是跑圓場、飛旋子，技術高低、技巧好壞，做出來的美觀程度與傳達出來的藝術氣息就大不一樣。

所以，戲曲特別注重基本功訓練。程硯秋1953年在蘇州演出時就對人說過：“我身上的活，主要得力于幼年苦練基本功，這是根本，很重要。”“要在臺上演得‘帥，一招一式都帶勁，干凈利落，給人美感，就要扎扎實實練好武功。”常香玉也說：“基本功是我們戲曲演員的基礎課，是一個演員演好戲的基礎。”“它對我們演員來說，是個帶有根本性的問題。”“它關系著一個演員在藝術上的造詣深淺，成就大小，水平高低以及舞臺藝術青春長短等等。”有“閩劇梅蘭芳”稱號的鄭奕奏則更說：“一個演員最主要的條件，就是基本功夫，包括表演和唱腔的一切基礎。”戲曲藝術家們這些切身經驗之談道出了表演至美的根本途徑，此外，沒有別的捷徑。

所謂基本功就是戲曲表演所需要掌握的最基本，同時又是最重要的技術技巧。京劇表演講究“規矩”，即符合規范。蓋叫天認為，這“規矩”就是基本功，即基本技能，而這些是靠從小就苦練出來的。因此，馬連良在北京市戲曲學校授戲時對自己的學生說：“現在黨這樣無微不至地關心你們，老師又這樣無保留地教，關鍵就在你們自己下恒心去練基本功了。”少年是練基本功的最佳年齡段，由此，對于少年戲曲演員照樣能把戲學演得精彩紛呈，甚至還能達到許多成年人所不及，也就不難理解了。

戲曲技巧作為一種表演技藝，它本身就是美的，戲曲的表演美與其技巧美是關聯的，在戲曲舞臺上絕無沒有技巧美的表演美。基本功過硬，技巧規矩，符合規范，就會運用熟練，揮灑自如，無論是做還是唱，無論是文還是武，便都會出美。

四、結語

表演是戲曲藝術的中心，其中的任務是將劇本的文學美演變為戲曲的藝術美，即把文學美融合到表演美中，構建出戲曲的美視、美聽。戲曲表演美由導演、作曲（含編腔）、舞臺美術設計、演員共同構建創造，最終由演員表演兌現，此時，音樂伴奏的輔助也是必不可少的。這就是人們常講的二度創作，其中表演是決定性的。

參考文獻：

[1]中國戲曲表演藝術的特點與審視[J]. 王舒. 鴨綠江（下半月版）. 2015（12）.

[2]中國戲曲表演藝術的特點與審視[J]. 劉紅. 大眾文藝. 2014（20）.