藝術的象征性在舞美人物造型中的運用探究

郭娟

【摘 要】舞臺表演受到環境與道具的限制，無法像影視作品那樣借助后期制作等技術將人物和故事情節表現逼真，但是為了不減少舞臺表演的藝術價值，藝術家們經過努力把象征性元素加入到舞美和造型中，讓觀眾看到既定元素便知道演員所處的環境和表演的人物性格。象征元素的應用是舞臺藝術表演的升華，具有極高的價值。本文從舞美的人物角度出發，分析了象征元素在藝術表演中的應用。

【關鍵詞】藝術的象征性；舞美；人物造型；運用

中圖分類號：J8 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）14-0028-02

每個人都有獨特的個性，舞臺表演在有限的場景和情節內無法詳細介紹人物的性格，但是為了讓觀眾理解劇情并且減少不必要的贅述，藝術家們會用不同的元素代表不同的性格和場景。這些元素是藝術長河中璀璨的明珠，值得我們學習繼承和創新。

一、中國傳統人物造型中象征性的表現

奴隸制社會時期，人們面對自然現象，無法憑借自己有限的認知進行解釋，因此便把一些現象訴諸于神靈。為了期盼風調雨順，當時的人們自發形成了一系列祈禱活動，希望通過祭祀換得一年的安泰。為了彰顯法力無邊，也為了嚇退小鬼，巫師和祭祀用品上會涂畫各種圖案。經過長達幾個世界的演變，戲劇把這種圖案進行了升華。

伴隨著文明的發展，文化逐漸豐富，皇權等級制度也逐步確立起來，因為身份等級不同，可以選擇的顏色和圖案也有了明確的規定。例如，中國長達兩千年的封建帝制中，黃色只有皇家才可以使用，龍只能由皇帝使用，鳳只能由皇后使用；不同等級的官員在家門口擺放的鎮邪石獅在大小和牙齒等方面也有詳細的規定。此外，對于發型和飾品也因為身份不同而各異，比如，只有未出嫁的少女才可以梳“劉海”，一旦嫁于他人便只能盤發。現實生活中的象征代表在藝術中的應用使得詩詞、繪畫等藝術感染力更強，象征代表的加入也讓藝術作品的欣賞價值有了質的飛躍。

在西方宗教繪畫中，百合花代表純潔的瑪利亞，基督信徒則用溫順的羊羔代表。中國傳統戲曲更是大量使用象征技巧，在傳統戲曲舞臺上，一張桌子兩把椅子代表室內，一把皮鞭代表騎馬。除了舞臺布景，京劇演員的臉譜也極具象征性，正如《說唱臉譜》，紅臉象征著忠厚，白臉則代表奸詐小人，銀色代表妖魔鬼怪，黑色代表正義。在人物代表上，額頭有個月牙則代表是包拯，一個猴臉則代表孫悟空，額頭有只眼睛則代表二郎神。每一個經典的形象都是群眾智慧的結晶，代表著中國人的智慧和藝術追求。

二、中國現代藝術作品中的象征元素的運用

伴隨著時代的發展，中國傳統戲曲與時俱進，出現了大批經典作品。此外，北京奧運會、殘奧會等國際賽中展現出的中國元素驚艷了世界，中國字、中國代表顏色等極具象征元素的使用讓中國現代藝術推廣到世界。以《蒼原》為代表的中國現代歌劇，舞美主色調采取紅色，象征了戰士的鮮血，以此表達了土爾扈特兒女在回歸征程上遇到的艱難險阻，凸顯出他們大無畏的精神和勇往直前的毅力。這種顏色沖擊讓觀眾感受到心靈的震撼，在有限的舞臺上表現出無限的氣魄。

由安徽省雜技團傾力打造的魔幻雜技親子童話劇《魔幻之旅》升級版，突出“魔幻”二字，以仙女和熊貓為主線串聯，將魔術節目與雜技節目融入其中，力求呈現出一臺美輪美奐的藝術大餐，該劇自2015年在安徽省話劇院兒童劇場演出至今，已經頗具影響力并且屢創票房記錄，受到兒童及家長的普遍歡迎。該劇榮獲“2018中國童話節--首屆全國少兒藝術團體優秀劇目展演周暨特區（鹽田）童話之旅活動中榮獲金獎。”

音樂劇《蝶》的成功與舞美設計無法分割。該劇講述了社會底層人民渴望通過與頂層社會聯姻而改變家族地位的故事。空間狹窄、燈光灰暗、下水道管道縱橫、配角服裝灰暗等這些元素都代表了主人公生活在一個底層環境中。但是，主人公的服裝則是白色連衣裙，面部彩繪也是精美細膩，這些則凸顯出主人公的清雅和熱烈，渴望遇到真摯的愛情，渴望得到平等的對待。這些不同色調象征元素的加入讓觀眾瞬間了解主人公的性格特點，不用再贅述背景故事，觀眾也能自己腦補故事前情。

除了現代劇，中國傳統戲劇經過現代科技的加入，藝術價值也得到了提升。以越劇《梁祝》為例，當代越劇在演繹梁山伯和祝英臺化蝶時，借助科技力量，通過墓穴崩裂、兩只蝴蝶纏綿起舞象征梁祝二人突破世俗阻礙終于在一起的凄美情節。再搭配上音樂和暖色的燈光，將整個劇情推向了高潮。此時跟隨演員起舞，觀眾的心情得到充分釋放，觀眾會感受到愛情力量的偉大。這種將傳統和現代結合的形式是中國戲曲的創新，成為傳統戲曲與時俱進的里程碑，值得其他戲曲借鑒。

三、舞美造型在藝術層面的優化提升途徑分析

（一）借鑒其他藝術技巧。舞美造型主要適用在舞蹈領域，但是在雜技、戲曲等領域也有廣闊的適用空間，現代舞美造型已經進入發展瓶頸，為了突破創新性不足的發展桎梏，可以通過取長補短的形式不斷提升我國舞美造型的創新性和藝術價值。以雜技為例，雜技是演員與道具完美融合的藝術表現形式，在雜技表演中，觀眾會感嘆演員對于道具的高度掌控能力。因此，在舞美造型中可以融入雜技的元素，提升造型的穩定性，避免表演過程中的道具脫落事件的發生，讓道具成為提升舞美藝術造型的基礎。

（二）突破固定思維。舞美造型之所以進入發展瓶頸，根本原因在于設計人員和演職人員的思維局限性，缺乏創新意識。當然，創新會付出巨大的代價，會考量觀眾的接受程度，但是，創新是一個動態交互的過程，只要掌握好度，循序漸進，對于突破傳統思維理念的創新便可以受到觀眾的支持。以《雪豹王子》為例，該劇是我國現代舞臺表演創新的最典型代表，它突破了舞蹈和雜技的界限，將舞蹈和雜技完美的融合在一起。尤其是其中民族元素的融合，在音樂、燈光、服飾的幫助下，向觀眾傳達了一個青藏高原的動物世界。

（三）確保協調。藝術造型必須以表演主線為依據，必須能夠襯托出舞臺表演所呈現出的藝術價值。在藝術造型領域，創新意識已經得到了足夠重視，各個劇種紛紛開展創新探索，但是，看似繁榮的創新背后，可以推廣借鑒的經驗屈指可數，更有甚者是為了創新而創新，毫無藝術價值可言，是一種資源的浪費。為了提升藝術造型的協調性，必須要立足劇情，以《雪豹王子》為例，該劇主要介紹了長相與雪豹相似的孩子化身雪豹王子拯救全族群眾的故事，通過表演向觀眾傳達人與自然之間的密切聯系，反思當代大肆撲殺雪豹行為，讓觀眾產生敬畏自然、保護動物的理念。因此，在該劇的藝術造型中，雪豹所具有的特征應當在演出人員上有所體現，比如說雪豹皮毛有明顯的黑色斑點，在演出人員將身上要有明顯的斑點，以此提升表演的辨識度。

（四）借助科技的力量。伴隨著互聯網基礎設施的普及，空間和時間的界限被打破，我們可以足不出戶欣賞世界各地的藝術表演。為了符合群眾需求，舞美人物造型也要借助互聯網。首先，通過互聯網欣賞其他民族的優秀藝術表演，從中吸取創作靈感。其次，借助互聯網技術進行精細化制作。人物造型是一門藝術，但是人的力量是有限的，在工具和誤差的局限下，最終呈現的結果可能無法達到既定要求。為了確保設計圖紙完全符合劇情需要，可以通過既定軟件進行人物造型設計，且計算機智能技術還可以糾正設計誤差，確保最終呈現的藝術性。

四、結語

舞美是舞臺表演的重要組成部分，承擔著烘托氛圍、介紹故事情節等作用。為了彰顯人物特性，必須借助多種手段進行舞美設計。象征性元素的使用會提升舞臺表演的藝術價值。本文對象征性元素在舞美和人物設計中的應用進行了分析，介紹了我國傳統和現代戲劇中象征性元素的使用和產生的藝術效果，希望能為發揚傳承該藝術手法提供一定的借鑒作用。

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