復調思維在混合類電子音樂創作中的有效應用

毛康

【摘 要】在傳統的作曲理論中，復調音樂是相對于主調音樂而存在的一種音樂形式，在外部形態上表現為通過多聲部或抽象或理性的意味凸顯西方音樂對科學、對秩序、對形式的尊崇。本文運用理論分析和實踐認證的方式對復調音樂中精密而嚴謹的科學秩序進行分析，并論述了其在混合類電子音樂創作中的應用途徑。

【關鍵詞】復調思維；混合類電子音樂；創作；應用

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）08-0046-02

在世界范圍內的音樂發展歷程中，西方音樂率先從單純的感性宣泄階段突圍出來，以對理性和宗教的尊崇逐步建立其音樂形式的秩序表達。復調音樂是西方文明對理性思維的本質體現，是一種高度理性化的音樂形式，因此復調思維不僅僅是從復調技法中提煉出的規律，更是以理性為核心的規范性創作思路，它打破了主調音樂中以主旋律為主，副旋律處于陪襯地位的多聲部音樂形式，而是以兩個或兩個以上各自獨立的旋律交疊融合，協調統一的多聲部音樂形式。研究復調思維在混合類電子音樂中的應用不僅能總結混合料電子音樂在技法、思維和概念上的創作經驗，更能分析復調思維在混合類電子音樂作品中的表現特點，進一步豐富復調音樂發展的理論體系。

一、音樂中的復調思維

從本質上講，復調思維體現的是音樂創作中的西方文明哲學思辨思維方式。可以說復調思維體現的是音樂中的辯證關系，在縱向空間里，復調思維強調多聲部良好的協調合作，在橫向空間內，復調思維強調多聲部的獨立性，各自在節奏、強音、力度、高潮、中止上的特性。因此復調思維是音樂創作中作曲家通過復調技法來安排多聲部、音樂元素的辯證關系的活動過程，它所側重的是兩個或多個旋律相互獨立又融合的表現形式[1]。如果說主調音樂是將一條主旋律作為樂思，其他部分進行陪襯、協調，那么復調音樂就是有兩個或多個相互獨立的旋律同時發展，構成不同旋律編制的結合立體、縱向的橫向運動。

二、混合料電子音樂中復調思維的表現載體

電子音樂指的是利用電子音樂的技術和樂器來制作的音樂，作為一種嶄新的音樂形式，它是建立在現代音樂技術發展的基礎之上的，能給人帶來耳目一新的感受，是音樂發展歷程中的一次重大變革。混合類電子音樂則指的是電子音樂、人聲演唱以及樂器演奏相互結合的一種電子音樂形式，從形式上看，它是傳統音樂和現代電子音樂相結合的一種典型模式，從內容上看它并不排斥傳統音樂的作曲理論和技巧。根據構成進行分類，混合類電子音樂主要由兩大類構成，一類是真實人聲（樂器），一類是電子音樂。在形式上這兩個聲部存在兩種關系，一種是以真實的人聲（樂器）為主調，電子音樂聲部主要起到協調、伴奏和服從的地位，進行和聲上的配合。另一種是以電子樂器聲部為主調，真實人聲（樂器）與其形成復調關系。可以說混合類電子音樂為復調音樂提供了一種嶄新的表現空間和表現方式，并取得了獨特的音樂效果，混合類電子音樂作品的創作，不是簡單沿用復調技術，而是在復調思維的理論基礎上進行創作。

（一）電子音樂聲音素材選擇和運用

1.聲音素材。復調思維是混合類電子音樂作品中的體現，首先集中在傳統樂器和聲音素材的選擇上。電子音樂是建立在現代音樂技術的基礎上發展而來的，因此為眾多音樂素材提供了發揮空間，可以說混合類電子音樂創作并不拘泥某種或某些音樂素材，而是任何一種素材都可以拿來使用。這是由于電子音樂制作技術對聲音的變形能夠突破傳統樂器演奏的聲音效果，給人提供真實聲音（樂音）和經電子音樂技術處理后的變形聲音（噪音）。對混合類電子音樂作品中的復調思維進行分析，首先要分析其所應用的聲音素材。

電子音樂科技的發展使得作曲家更進一步地追求傳統器樂和電子音樂兩者的融合與對立。一種做法是將真實樂器的聲音取來用作電子聲音原材料，再用電子音樂制作技術進行變形和處理，由于兩個不同的聲部是同一種音源，從聽覺上來說，聲音整體單一，具有內在的統一與和諧，從本質上看是電子音樂對傳統音樂的模仿。另一種則是電子音樂素材和傳統器樂屬于不同的音源，從聽覺上來講是不同的聲音，凸顯出作品在聲部和音色上的對比。當然也可以取和傳統器樂同樣的聲音，再對其進行深度的處理、變形，使之物理屬性和聽覺屬性發生巨大變化，構成對比效果。

2.聲部關系。除了聲音素材選擇之外，聲部關系也是復調思維的一個重要載體。混合類電子音樂作品中，電子音樂部分是一個聲部，決定作品是否成熟和完整，真實器樂部分可以是單件樂器、多件樂器或者一個樂團。電子音樂聲部是混合類電子音樂作品中獨有的專屬聲部，其組成也是復雜多變的。分析復調思維時，要對真實器樂和電子聲音的聲部復調關系進行針對分析，因為這種復調關系不同于傳統音樂中人聲、器樂的關系，也不同于非混合類電子音樂作品的聲部關系。

（二）電子音樂制作技術的使用和創作主題

1.創作主題。傳統音樂中主題是樂器的整體樂思，也是樂曲展開的基礎，是樂曲中最主要的旋律和情感，混合類電子音樂作品中傳統器樂部分的主題也是這樣的[2]。而電子音樂部分的主題則要復雜得多，其主題的實現需要依靠多種電子音樂技術，一個長音或一段節奏都可以帶有主題意義。因此電子音樂部分的主題指的是可以表情達意，具有典型形象的聲音符號的樂句。在混合類電子音樂作品中，其電子音樂部分、傳統器樂部分兩者在主題方面的關系，是復調思維的重要體現，兩者關系是獨立還是模仿的，決定了整部音樂作品中復調思維的主要形式。

2.制作技術。現代電子音樂制作中，由于制作硬件和軟件技術的不斷發展，作曲家可以利用多種形式的技術進行音樂制作，對音樂進行各種形式的處理，讓其拉伸、倒置、縮短、移調等，或者加入混響、濾波器、鑲邊等多種處理方式，復調思維也可以體現在多種技術方式的應用上。

如，模仿式復調常用剪切和拼貼的方式，選取并剪切部分音樂材料，進行重新的拼貼使之形成新的音樂元素，內容的變化也會引起主題的變化。混合類電子音樂作品中的電子音樂部分可以按照傳統音樂中的節奏、小節，也可以按照時間單位進行剪切和拼貼。

翻轉聲音材料，從定義上來了解，這種技術形式指的是將一種聲音材料進行倒置，和原聲音材料形成逆向的復調形式，電子音樂部分的翻轉和傳統器樂不同，不是將音符進行簡單的倒置，而是對聲音的強弱和發音方式也進行逆向處理，形成全新的聽覺效果。

對比式復調常用的電子音樂技術指的是利用各種電子音樂聲音處理軟件、插件處理旋律或素材，使之完全變形成為不同的素材，形成對比式復調。效果處理器包括延遲、梳狀、共振、凍結和多普勒等模塊。利用這些模塊對原素材進行加工和處理，完全改變原素材的聽覺效果，即從聽覺上讓原素材變成另一個新素材。

（三）表現形式

在傳統的真實人聲（器樂）基礎上，混合類電子音樂還可以增加聲場設計，即假設一個真實的演出場景，通過樂器和揚聲器的擺放布局實現不同的聽覺效果。如，人們常見的雙聲道立體聲、四聲道立體聲、環繞式多聲道立體聲等，通過不同的聲道造成聲場的不同，進而兌現對比式復調思維。

二、復調思維在混合類電子音樂中的運用特征

（一）電子音樂技術的發展給復調思維的運用提供技術支持

現代音樂制作技術是推動電子音樂產生和發展的重要物質基礎，而科技的發展不僅讓作曲家有更多表現、處理和加工音樂的手段，更為復調思維的運用提供廣闊空間和技術支持。如前面提到的剪切、拼貼、翻轉、拉伸、延遲和各種立體聲道形成的聲場，只要作曲家根據各種意愿意識對聲音素材進行各種技術上的處理，就能部分或者全部改變原素材的聽覺效果，給人帶來耳目一新、與眾不同的聽覺感受，不同的處理有不同的音樂主題，也能反應作曲家的思想感情。運用技術的過程，也是作曲家復調思維的運用過程，各種模仿式、對比式的復調思維都是通過對音樂素材的處理和變形體現出來的[3]。技術賦予音樂制作更多的可能性，電子音樂不再像傳統音樂那樣在一個維度空間進行，而是通過技術實現多維度、多空間、多時空的調整、對比，形成虛實結合的、具象抽象結合的、時空交錯的、人聲機聲混合的聽覺效果。作曲家要考慮不同聲部的對比，也要考慮聲部在時空、聲場上的對比，進而呈現的是立體的全方位的復調思維。

（二）聲音素材的選取寬泛性為復調思維運用提供廣闊空間

電子音樂不再局限于傳統的音樂素材，而是可以在音樂素材上增加聲音色彩、形態、材料等多種要素，在這個過程中復調思維不僅僅體現在音符、旋律關系上，還體現在旋律、頻響、音響和音符互相之間的關系上。即多種音樂素材要素構成了形式多樣、復雜多變的復調思維。

作曲家在創作混合類電子音樂作品時，對聲音虛實的處理也體現了復調思維，虛音和實音既可以來自于傳統真實人聲（器樂），也可以來自電子音樂聲部。

（三）表現形式的多元性推動了復調思維運用的多樣性

混合類電子音樂作品的表現形式是多元的，這是對傳統真實人聲（器樂）表現形式的突破和革新，電子音樂聲部可以通過使用效果器、揚聲器擺放布局等實現聲場上的變化，進而營造出上下、左右、前后、虛實、遠景等多角度的模仿和對比的播放效果[4]。復調思維就具體體現在多聲道多聲場在時空上的互動、交錯和對話，不再是傳統真實人聲（器樂）中人聲和器樂、器樂和器樂的對話，也就是電子音樂讓電子音樂的聲音不僅形成空間對話，更可以形成音色、時間等多種形式上的對話，讓混合類電子音樂作品更具有層次感、秩序性和多元性的聽覺效果。

總之，混合類電子音樂的發展將在內容和形式上極大推動現代音樂的多元化發展，現代音樂制作技術，如計算機和音樂認知的結合能讓人們更大程度地感受音樂創作的藝術魅力。而復調思維的運用讓混合類電子音樂創作更加豐富多變，也更容易為人所接受，復調思維的運用能讓更多的傳統真實人聲（器樂）素材進入到電子音樂制作領域，推動電子音樂制作技術和傳統主題音樂的結合。

參考文獻：

[1]劉燕婷.試論藝術音樂中的復調思維[J].內蒙古大學藝術學院學報，2014，11（2）：69-75.

[2]李秋筱.混合類電子音樂中新音色與傳統音色的“融合”—基于實例對其必要性、技法和層面的探討[J].音樂傳播，2017，（2）：97-102.

[3]劉曉初.復調思維在混合類電子音樂創作中的運用[J].音樂創作，2017，（8）：120-123.

[4]張牧春.復調思維在我國當代音樂創作實踐中的體現[J].黃河之聲，2017，（11）：74.

[5]時茜.混合類電子音樂創作中復調思維的運作分析—評《20世紀音樂創作的同構思維及其應用》[J].中國教育學刊，2018，（03）：127.