15分鐘的熱搜藝術

姚謙

你還記得這些年來有多少年輕藝術家在拍賣行忽然千萬成名，后來大畫廊透過高規格公關與網絡媒體策略宣傳個展的盛況，后來呢？

安迪·沃霍爾說過：“在未來，每個人都能成名15分鐘”，這個時代似乎已經越來越接近這預言的現實了。從另外一個角度來說，當社會進行到看似開放而公平的時代，每個人也只有15分鐘冒出蕓蕓眾生一個頭的時間。成名被重新定義了，它是15分鐘的熱度，是這個數字網絡時代機制下必然的結果，一切與思考、作品無關。

透過這次拍賣的表現，KAWS這位極具時事判斷力和公關執行力的卡漫藝術家，以非常短的時間從西方熱到東方，仿佛打了一場時代宣示勝仗。一億多元港幣的成交金額完成一個矚目的標簽，似乎是現在要讓一位藝術家的作品瞬間成名的重要技術了。這個卷標足以讓媒體在傳播上有了明確的標題，因此鏗鏘有力。果然，隔日網絡平臺以海量推送的趨勢，超越了藝術新聞的范疇直達時刻依賴網絡自媒體的網民眼中，成了新一波熱搜標的。上熱搜一直是演藝圈行之有年的伎倆，無成功作品卻靠幾天熱搜而成名的明星，很快會因此上新一季節目，或去巴黎、紐約蹭時尚圈的紅毯，因為廣告商和投資人只看流量，在這流量還無法辨識真假與轉換率的時代;拍賣隔日以高價拍得作品的美國年輕歌手露臉，拍賣公司和藝術家點贊，有種一家人的惺惺相惜，彼此又推波助瀾了一把對方自媒體的流量。

放大格局去看，我們就可以越來越清晰地看到拍賣公司近年來的生存之道的轉變：它已經不再只是一個純粹藝術品轉手的平臺，而是先把自已做成大事件聚焦核心，先成為藝術圈借以成名必需經過的舞臺。二手藝術交易的角色只是業務，藝術市場交易越來越像是建立在給藝術家與商家、藏家之間的俱樂部，能成名聚焦的服務平臺才有話語權。君不見近年來媒體與群眾，早已樂此不疲地期待著每一次拍賣的驚爆，媒體版面得以填充，網群話題得以延續。

只是，在這新聞壽命越來越短的時代，幾乎兩天之后，“一億元成交”的熱度已經被取代，這當然跟藝術家與他的作品無關，因為藝術早已經不是藝術市場的重點。關于一件作品好與不好的評價，留待學術界以及對他有興趣的人、或者對他質疑的人去辯論，瞬間聚出高流量就已經完成各方的目的了，是參與藝術拍賣最重要的動力，因為流量看似已成價格的風向標。只是成名越來越短暫，當代藝術的評價與流量是對等的嗎？當藝術品味被流量所導時，人們擁抱藝術的原因是什么？這時代藝術成名靠的是流量管理、制造事件、團隊運作、整合營銷，藝術市場的核心與作品無關。KAWS小至幾百塊的周邊商品、大至一億多的繪畫，如何從低到高、從西方到東方、從商場到世界各城市可以造成打卡處立上塑像， KAWS與幕后團隊算是已經精密操作的成功團隊;地毯式的鋪陳造就一次爆發式的高價成交，在短短幾年之內，這絕對是團隊的努力，與藝術無關。

在藝術市場中，藝術作品之外，藝術營銷已經早早跨界了。只是，15分鐘的成名之后，下一次如何延續、引起眾人的關注力，還需要使出什么方法？這些年來，在達明赫斯與拍賣公司合作專拍之后，班克斯在拍賣現場撕碎作品之后，和刷爆蘋果音樂榜歌手提著新款旅行箱成了這奢侈品牌代言之后，他們將如何為繼？