美術欣賞與創新教育

佘勝強

摘 要：高中美術欣賞課，旨在培養學生的創造型藝術情操，在審美教育中培養學生的創造個性，基于此，教師首先必須具備創新素質，并營造一個有利于學生創造個性形成的學習機制，以達到培養學生創新精神，創造思維和創新能力的目的。

關鍵詞：美術欣賞 創造個性 創新素質 學習機制 創新教育

一、高中開設美術欣賞課，旨在培養學生的藝術情操，提高學生的整體素質

由于美術欣賞課界定在“欣賞”，不能像初中、小學美術課那樣“動手”，而有很大的發揮、創造余地。其教學方法不外乎是“君子動口不動手”的“授受型”教學法。大量的教材內容，眾多的名詞術語，古今中外，紜紜流派，所涉五花八門，教者常常不得已而拼命“灌輸”，學生也只得“全盤接受”。這種傳統的“傳道、授業、解惑”的接受型的教學方式，雖然學生能學到不少“審美知識”，但畢竟束縛了師生的手腳，阻礙了教學的主動性、積極性的發揮，更束縛了學生創造性才能的發展。人的創造性的審美意識與活動常常建筑在興趣的基礎之上，把審美教育局限在幾幅插圖和幾段解說的文字上，勢必限制了學生的興趣擴散，阻礙了學生創造審美興趣的勃發。因此，我覺得教材只能作為教學的基本依據，教學過程中教師應當根據其時其地的具體情況，根據學生內在的審美要求隨時隨地調整與更新教學內容，最大限度地滿足學生求知與發展的需要。創造型的審美教學，不以“灌輸”為主要手法，而是以“啟發”的方法指導學生學習如何發現美，感受美，創造美，而重在培養學生創造美的能力。美術創作和美術欣賞的創造美是不同的，前者是通過具體的技法，構成了美的實體;而后者是通過若干美學知識構成美的精神，美的理念。美術欣賞所創造的美，不但是一種藝術精神，也是一種人文精神，它能陶冶人，改造人，使人的精神境界得到升華。總之，無論教師有多好的教學形式，也要服從創新的內容。

二、創造性的美術欣賞教學，首要的任務是培養創造個性

所謂創造個性，主要是指實現創造所表現出來的與一般人不同的心理特征。具有創造性審美心理的人，常常具有強烈的好奇心，對審美對象有濃厚的興趣，對美有執著的追求，自信心強，喜歡標新立異等等，個性越突出，創造力越強。在整個的美術欣賞教學過程中，培養學生的創造個性就顯得尤為重要。

要培養學生的美術欣賞創造能力，教師首先得具有創新的素質。教師的創新素質是能運用最新的教育科學成果，解決教育、教學問題的求異性、新穎性和高效性。一個創造性的教師，要具有創新觀念，創新精神、創新能力。要以教師的創造教學來培養學生的創造個性。教師要做到教學創新，就必須把握教育科學發展的形式，積極汲取本學科的知識。在實施教案的過程中，應根據學生的個性特點、教材和教學環境的變化以及自己教學的特色，巧妙地加以運用，創造新的、高效的教學方法。比如我教《建筑藝術的特點》一課時，我著重介紹了“悉尼歌劇院”本來只是一張即興素描草圖，歷時17年才完成，突出了“創造是一個過程”的思想;而講“美國流水別墅”時。

教師在培養學生的創造個性過程中進行創造教學，就必須在課堂教學中充分體現求異性，新穎性。數、理、化的創造教學，是“殊途同歸”，而美術欣賞教學卻是“一百個讀者就有一百個哈姆雷特。”對于同一審美對象，完全可以有，也完全應該有不同的理解。在講《現代環境藝術》時，我組織學生以無錫的典型建筑為例，進行評論，各抒己見，哪怕是“離經叛道”，只要言之有理，都予以肯定。不必固守程序與模式，根據其時其地其人其情其景去合理組織教學內容和過程，靈活機動地采取學生認可的新的方式方法，將自己的創造性貫穿于教學過程。其次，教師要創造有利于學生創造個性形成的學習機制。要引導學生進行創造地學習。以往的教學方法一般是教師給一張“圖紙”，一堆“材料”，讓學生按圖施工。創造性教學是讓學生自己設計藍圖，自己施工。

三、《美術欣賞》課是書本知識，它是美術實踐的認識和經驗，是靜態的

作為美術欣賞是一種能力，是運用靜態知識獲得新的知識，欣賞是一個過程，一種思維方法。欣賞的特點是個性化，這種個性的視角、過程如果具有了獨特性、新穎性，這便是創新。創新是一種與眾不同的，特殊的能力，就如我們的祖先，用石頭打制工具，這就是能力，一旦打出了火花，并用它點燃了火炬，這就是創造。創造是由于量的堆積而引起質的飛躍。

從信息理論的角度看，審美知識就是信息，學生的大腦就是一個龐大的信息庫。學生大腦中的審美信息起碼有兩大類：一大類是材料式的——靜態信息;一大類是方法式的——動態信

四、創新教育是培養學生創新精神、創造思維和創新能力的教育

高中的美術欣賞課，也同樣擔當起這個任務。不可否認，目前的應試教育是重理、輕文，無視藝術。在由應試教育向素質教育“轉軌”的過程中，美育，理所當然地回歸到它應有的位置。福樓拜曾由衷感到：“越往前進，藝術越要科學化，同時科學也要藝術化。兩者從山麓分手，回頭又在山頂匯合。”雖然科學主要是在知識的領域里探索，而藝術主要是在感情的領域里探索。但是藝術常常給科學插上雙翼，予其一個更廣闊的天空;科學也常常給藝術注進新的血液，予其更加的勃勃生機。達·芬奇把科學知識和藝術想象結合起來，把繪圖表現水平提高到一個新階段。作為科學家，他在地質學、物理學、生物學、生理學領域里，都作出過創造性的貢獻。甚至是最早的男高音歌唱家。我國東漢天文學家張衡，是地動儀和渾天儀的創造者，他將圓周率推算到小數第四位，又是文學史上地位很高的文學家，同時為東漢六大畫家之一。

審美的洞察力與豐富的想象力，同樣是創造力的基礎。美術欣賞的創新教育，要求教師在課堂教學時注重多角度、多側面地啟發學生思考，鼓勵學生質疑問難，鼓勵學生自由思考 ，創造性復述等;并引導學生猜想、聯想、想象，培養學生思維的廣闊性和靈活性以及個體的思維獨特性，寬容學生離經叛道的異乎常理的思維方式，鼓勵他們標新立異的觀點，激發他們的創造欲望。

美育的根本任務就是要創造美好的世界，追求理想的生活。審美是創造美的前提，而美術欣賞則是審美的第一個臺階。（《狄德羅美學論文選》）藝術精神在于求美，人文精神在于求善，科學精神在于求真。美，離不開真與善。藝術鑒賞力是一種創造力，是在審美實踐中的一種創造力。美育的實施離不開藝術美和現實美兩大領域。藝術美是美的集中表現形態，他對提高欣賞和創造美的能力，培養人的進步審美理想有重要意義。這樣，從一般意義而言，中學美術欣賞課也擔負著弘揚創新精神、啟迪創新思維、發展創新能力的任務，但更為重要的是美術欣賞創新應該新在讓欣賞成為激發創新的動力。