淬礪求實，以真為師
——潘世勛的速寫與油畫

2019-05-15 12:32:02劉希言

油畫藝術 2019年4期

潘世勛先生是中國近現代美術史上重要的油畫家、美術教育家，曾任中央美術學院油畫系主任。在中央美術學院邁入新的百年征程之際，由中央美術學院主辦，中央美術學院美術館和中央美術學院油畫系承辦的“淬礪求實，以真為師——潘世勛的速寫與油畫”展覽于2019年12月3日開展，展覽旨在對潘世勛的藝術創作進行研究與展示，以期進一步認識他在中國現實主義油畫道路上的卓越實踐，以及他所反映出的新中國美術教育的時代特點。

潘世勛先生生于1934年，在吉林經過五年的部隊工作后，于1955年考入中央美術學院，1958年進入油畫系吳作人工作室（后更名為一畫室）學習，師從吳作人先生與艾中信先生，后于1960年畢業后留校任教。

在他近六十年的創作與教學中，有兩個關鍵詞廣為人知——“西藏”與“技法材料”。自1960年接受首都人民慰問團的進藏任務起，西藏這片雪域高原就成為他創作的根據地。從國家任務到個人選擇，從被動到主動，潘世勛先生堅持長時期入藏寫生創作。他曾獨自踏上石渠縣色須鎮草原，也走進過曾經貧困的芒康勒布區，他被藏族聚居區同胞不懼艱難又樂天知命的積極生活態度所感動，也被雄偉絢麗的自然景觀所震撼。反映西藏人民與生活的作品成了他創作中的主要部分，平實真摯的人文關懷和純粹直接的現實主義表現手法使他的作品在國內油畫界，尤其在同樣表現西藏主題的藝術創作中獨樹一幟。

潘世勛先生的第二個關鍵詞“技法材料”，與他80年代末開始在中央美術學院油畫系推廣的教學方針息息相關。1984年接受文化部選派赴法國巴黎國立高等美術學院進修后，他敏銳地察覺到國內對技法材料上的簡單化理解限制了中國油畫進一步發展的空間，因此他將在扎瓦霍工作室和賓戈斯工作室學習的坦培拉技法、間接畫法等古典油畫技法的基本原理和要素進行了整理與推介，提出“肥蓋瘦”等現今油畫界已通用的概念和法則，并在學院油畫系率先成立技法材料工作室（1994年），啟迪與影響了國內多所院校的相關學科建設。雖然他謙虛地認為這只是為了教學做了個“小題目”，但這一工作卻切實拓寬了中國油畫發展的道路。

潘世勛朗生的婚禮布面油彩 48cm×75cm 1964年

潘世勛芒康牧民布面油彩 115cm×207cm 1998年中國美術家協會藏

事實上，對于中央美術學院來說，潘世勛先生還有第三個關鍵詞在美院中備受肯定，那就是他大量充滿個人特色的速寫，油畫系的走廊中至今仍掛有他的速寫作為教學示范。以潘先生為代表的一代學院藝術家，通過根植于生活的速寫淬礪自身。潘世勛先生堅持以速寫記錄生活、研究生活，他認為現實主義的出發點應是“以真為師”，歸宿在“同自然之妙有”。這些速寫記錄了不同的地區風貌，飽含深厚的人物情愫，材質不一，或簡或繁，卻總帶著生動的場面與對生活真摯的熱愛，甚至也可以被作為獨立的藝術創作來看待。

本次展覽基于潘世勛先生的油畫創作，著重對速寫進行展示，一定程度上也是在當下的創作與教學中重新強調速寫不可或缺的地位。正是速寫，夯實了一位藝術家心、眼、手三位一體的基本功，賦予了一位藝術家提升作品藝術性與生動性的創造能力。我們一方面希望讓學生重視速寫并從中獲悉速寫要法一二，另一方面也希望讓觀者的眼睛從這些速寫中發現生動的生活之美。

展覽以三個單元展示潘世勛先生的速寫與油畫，每個單元選取了一句既契合他創作理念又為他所喜愛的陸游詩句作為主題，為他的創作與展示增添了些許浪漫意味。

“不到瀟湘豈有詩”，潘世勛先生以這句詩勉勵自己創作要以真為師，此單元首先精選了他在北方、高原、南方創作的具有研究性質的速寫，最后展示了他近六十年的寫生足跡。

“萬里因循成久客”，這句詩契合了潘世勛先生多次往返西藏創作的經歷。此單元以他西藏主題的油畫創作為主，結合他在高原地區的速寫，展示他如何將速寫轉換成藝術創作。

“剪裁妙處非刀尺”，潘世勛先生以這句詩來強調創作的精髓不受制于材料。此單元在總結他于油畫技法材料方面研究成果的基礎上，又著重突出他雖有所成卻不改初心的探索之路。

本次展覽的舉辦得到了中國美術館、中國國家博物館、北京美術家協會等機構的鼎力支持。更值得一提的是，在籌展階段，85歲高齡的潘先生仍筆耕不輟，為數件作品補筆，應其所言：只要余熱尚存，就應奮步向前！

劉希言

“淬礪求實，以真為師——潘世勛的速寫與油畫”展策展人