繼承與發揚
——中國當代美術理論家邵大箴與其導師安娜·彼得羅夫娜·丘波娃

圖1 青年邵大箴 攝于1955年

“以史為鏡，可以知興替。”藝術史的發展離不開理論批評家的探索，他們關注美術史的歷程，同時發表批評意見，在借鑒美術史的經驗中尋找藝術的普遍原理，從而提出問題、討論問題，在碰撞融合中，讓藝術朝著更為積極的方向發展。

邵大箴（1934—）作為中國當代著名美術理論家，其在藝術理論領域的研究成果頗豐，尤其是對西方現代美術的發展及中國當代美術的研究，在世界范圍都具有很大的影響力。邵大箴曾擔任中央美術學院美術史系教授，北京大學、北京師范大學兼職教授以及清華大學美術學院客座教授，同時還是俄羅斯列賓美術學院的榮譽教授。他是中國藝術理論界泰斗級人物，通過邵大箴六十余年的學術生涯，我們可對當代中國整個藝術理論體系的發展脈絡探究一二。在列寧格勒（今俄羅斯圣彼得堡市,后同）列賓美術學院藝術史論系五年的求學過程，對其個人藝術理論體系架構的形成起了重要的作用，尤其是他的導師安娜·彼得羅夫娜·丘波娃（1905—1989）教授，對他更是有最為直接的影響。

1.邵大箴的成長之路

邵大箴1934年10月18日生于江蘇省鎮江丹徒，小學畢業后輟學在家。1948年秋到1949年春就讀于安徽省蕪湖中學。由于當時戰爭的關系，父親失業，他放棄了正規初中的學業，擔起了家里的重擔，于1949年回丹徒三洲小學任教。新中國成立后的1950年，他在丹徒諫壁農校學習，同時從事農業勞動。之后進入鎮江師范學校，因成績優異，1951年被保送到江蘇師范學院（今蘇州大學）中文系學習。也就是在此學習的時候，于1954年被選留蘇，進入北京俄語專科學校留蘇預備部學習。邵大箴從小的物質生活雖不富裕，但家里收藏有《紅樓夢》《三國演義》等中國四大名著以及其他優秀的經典文學作品，從小受文學的熏陶和在師范學校中文系的學習經歷，為他以后撰書立著和形成自己的美術理論風格打下了堅實的文字基礎。

1955—1960年，邵大箴（圖1）求學于列賓美術學院，學習了系統的藝術史論知識。1960年，邵大箴從列賓美院畢業回國后，他不只研究藝術史論，還作為一名國畫家，按照自己的美學觀點進行藝術創作。邵大箴在從事藝術教育工作的同時，還積極地參與其他的藝術活動，例如擔任《美術研究》主編，《美術》雜志主編，《世界美術》雜志負責人，中國美術家協會書記處書記，中國美術家協會理事，北京國際美術雙年展策劃委員和雙年展國際學術研討會總主持，《中國大百科全書·美術卷》第一版副主編、第二版和第三版主編等。他的工作對當代中國美術理論的梳理、總結與創作走向產生了積極的影響。

在六十余年的藝術史論學習和研究過程中，邵大箴撰寫并出版了大量關于中國傳統藝術與西方現實主義藝術、中西方藝術的發展與相互影響的文章與書籍，發表了對諸多藝術家作品的評論。著有《現代藝術辭典》《西方現代美術思潮》《新世紀中國大學生（文科學士）畢業論文精選精評·藝術卷》《西方美術欣賞》《古代希臘羅馬美術》《霧里看花·中國當代美術問題》《美術，穿越中西：邵大箴自選集》《中國現代美術理論批評文叢——邵大箴卷》等，與奚靜之合著有《外國美術名家傳》《歐洲繪畫簡史》，譯有德國美學史家、考古學家約翰·約阿辛·溫克爾曼（1717—1768）的《論古代美術》和《希臘人的藝術》等。

圖2 列寧格勒列賓美術學院 攝于20世紀50年代

“我從事美術史論學習和研究是從上個世紀50年代開始的。50多年來，我見證了新中國美術理論與研究的風雨歷程，親歷了中西美術理論的碰撞、融合和求同存異。多年堅守的教學崗位和參與的學術活動，讓我的視野不斷開闊，思考始終處在活躍的狀態，而繪畫實踐又幫助我對藝術創作特別是中國畫的精神內涵有了更深切的體會和領悟。如今回顧自己所走的道路，自然想起歷史學家克羅齊的一句話：‘歷史就是活著的心靈的自我認識。’”1這句話的智慧，也在邵大箴的藝術研究生涯中得到了證實。

2.俄式美學教育

1955年9月，邵大箴開始進入列寧格勒列賓美術學院（圖2）學習，直到1960年，他在藝術史論系學習了系統的東西方美術史知識。關于這段留蘇時光，邵大箴曾回憶道，“五年間，除文、史、哲的學習科目外，在前三年每周用兩個上午的時間接受美術實踐的訓練，學習素描、速寫、水彩、雕塑制作技巧”2。在邵大箴之后的工作生活中，包括他在80年代末90年代初開始進行的水墨畫創作，這些所學課程都發揮了極大的作用。留學蘇聯的生活是充實而豐富的，他學習的課程包括世界各個民族的建筑、油畫、雕塑和實用美術。在邵大箴看來，學院的亞洲藝術史的教學相對較為薄弱。據俄方文件，列賓美術學院的東方藝術課程的教師隊伍，是由高水平的專家、教師、博物館研究人員和著作頗豐的學者所組成的。3

在邵大箴留蘇第一年的學習課程中，安娜·彼得羅夫娜·丘波娃為他們講解古代東方藝術。任課的老師還有杰出的東方學家、埃及學家、美術理論家、歷史學家娜塔莉亞·德米特里耶夫娜·弗利特涅爾（1879—1957）教授。早在1931年的時候，她就介紹了艾爾米塔什博物館的古埃及大廳，成為蘇俄該領域的第一人，并于1958年，撰寫完成了《兩河流域及其周邊地區的文化與藝術》教材。二年級的時候，弗利特涅爾用這一教材授課。同時授課的還有中亞及15—16世紀霍拉桑文化與藝術專家、歷史學家奧莉姆皮亞達·伊薩耶夫娜·加列爾吉娜（1919—1988）。

有關西歐藝術、西方中世紀藝術和文藝復興時期藝術的課程，任課老師為采奇麗亞·格恩利霍夫娜·涅謝麗施特勞斯（1919—2010）。她是該領域的專家、美術學家、翻譯家，她翻譯的為紀念偉大的德國藝術家阿爾布雷希特·丟勒相關的古德語日記、信件、論文，成為蘇聯最好的譯本之一。譯本在1961年出版，也就是邵大箴在剛剛完成留學生涯歸國之后。新西歐藝術史在四年級的時候開設，任課老師為美術學家維拉·伊萬諾夫娜·拉茲多利斯卡婭（1923—2015），她在1960年出版了一本關于德國表現主義版畫家、雕塑家凱綏·珂勒惠支的專著，之后，成為列賓美術學院最為優秀的教授之一。

三年級的18世紀至19世紀下半葉俄羅斯藝術史則由阿夫拉姆·利沃維奇·卡加諾維奇（1918—1976）教授。他是美術學博士、俄蘇藝術教研室主任，同時出版有諸多關于藝術家，包括雕塑家菲奧德西·菲奧德洛維奇·謝德林（1751—1825）（1953年）、伊萬·伊萬諾維奇·捷列別涅夫（1780—1815）（1956年）、米哈伊爾·伊萬諾維奇·卡茲羅夫斯基（1753—1802）(1959年)、伊萬·彼得洛維奇·馬爾托斯（1754—1835）(1960年)，油畫家安東·帕夫洛維奇·洛辛科（1737—1773） (1963年) 、安德烈·安德烈耶維奇·梅爾尼科夫（1919—2012）(1980年)等人的著作。

四年級安排有關于北方文藝復興藝術的課程，任課老師為弗拉基米爾·弗朗西維茨·列維松-列新科（1893—1972）。他是《斯奈德斯與弗拉孟靜物》（1926年）和《艾爾米塔什博物館歷史（1764—1917）》（1986年）著作的作者，同時他還教授一年級的學生關于博物館的課程。在四年級的時候還開設了中國藝術課程，由美術學家、冬宮博物館東方部主任、漢學家瑪麗娜·尼古拉耶芙娜·科列切托娃（1907—1965）教授，同時她也是《艾爾米塔什博物館里的中國石雕》（1960年）一書的作者，還與其他學者合著了《中國瓷器》（1947年）一書。

19世紀末至20世紀俄羅斯藝術課程在四至五年級的時候由杰出的美術學博士阿列克謝·尼古拉耶維奇·薩維諾夫（1906—1976）講授。他也是一位著作等身的學者，尤擅俄蘇藝術史，授課風格輕松活躍，非常吸引學生們的注意力。薩維諾夫不僅是俄羅斯藝術教研室的教授，還是俄羅斯國家博物館18世紀至19世紀上半葉油畫部主任。

蘇聯藝術的講義由美術學博士索菲亞·弗拉基米羅夫娜·卡拉夫科維奇（1901—1992）講解，蘇聯民間藝術由當時畢業于列賓美院的青年教師維克多·尹納科恩季耶維奇·普洛特尼科夫（1925—1978）講授。《俄蘇藝術家》總編輯、美術學博士約瑟夫·納夫塔利耶維奇·布羅茨基（1909—1980）則為他們講解專業的美術批評課程。時任藝術史論系系主任的伊戈爾·亞歷山大羅維奇·巴爾杰涅夫（1911—1985）為所有學生開設了建筑史講座。

3.恩師安娜·彼得羅夫娜·丘波娃

列賓美術學院幾乎匯集了當時蘇俄最為優秀的各領域學者，師資隊伍極為強大，五年的藝術史論課程安排系統而科學。從邵大箴的留學成績單4上可以看到，在列賓美術學院學習的五年時間里，他所有的考試科目成績都為5分“優秀”，也包括1960年3月22日參加的俄羅斯統一國考，他正確地回答了關于建筑師卡爾·伊萬諾維奇·羅西（1775—1849）、雕塑家葉甫蓋尼·維克多洛維奇·烏切季奇（1908—1974）和19世紀下半葉的雕塑藝術幾個問題。邵大箴的畢業論文在其導師安娜·彼得羅夫娜·丘波娃（圖3）的幫助下完成，研究了《關于蘇聯博物館藏的羅馬頭像》5這一主題，同樣獲得了答辯委員會一致給出的5分“優秀”的成績。他的導師安娜·彼得羅夫娜·丘波娃是古希臘羅馬藝術領域的專家，同時也是冬宮博物館的研究人員，出版發表過眾多學術專著和文獻。受安娜·彼得羅夫娜·丘波娃的影響，邵大箴對古代希臘、羅馬藝術的興趣很濃。

圖3 安娜·彼得羅夫娜·丘波娃

從學生的回憶中可以看出，安娜·彼得羅夫娜·丘波娃“不僅傳授古希臘羅馬藝術的專業知識，還很關心學生們的前途命運”6，邵大箴就是她眾多學生中極為優秀的一位。安娜·彼得羅夫娜·丘波娃在1928年從列賓美院畢業后，工作于冬宮博物館，師從古希臘羅馬歷史學大家奧斯卡·菲爾基納德維奇·瓦利特加烏艾勒 (1883—1935)（圖4），他是安娜·彼得羅夫娜·丘波娃的重要導師。一脈相承，安娜·彼得羅夫娜·丘波娃的中國學生也就成了奧斯卡·菲爾基納德維奇·瓦利特加烏艾勒藝術方法論的繼承者。在蘇聯衛國戰爭開始的時候，安娜·彼得羅夫娜·丘波娃“積極參與轉移彼得夏宮博物館的珍貴文物，因此在1942年被授予保衛列寧格勒獎章”7。從1945年到1980年，她一直任教于列賓美術學院外國美術教研室。1947年，她以《冬宮館藏奧利維亞公元前六世紀至前二世紀灰陶》的研究，成功完成了自己的博士論文答辯，之后開始講授古希臘羅馬藝術史，將自己豐富的知識不遺余力地傳授給學生。

在安娜·彼得羅夫娜·丘波娃的指導下，邵大箴出色地完成了每學期的論文作業，因為這對每一個未來的美學家來說都是重要的打基礎階段，學習的內容不僅包括怎樣圍繞一個特定主題寫論文，還包括怎樣鑒賞和分析藝術作品，用邵大箴自己的話說就是，“每篇論文寫作幾乎都是對一件藝術經典名作從表現形式到主題內容的解讀與分析”8。

圖4 蘇聯古希臘羅馬歷史學大家奧斯卡·菲爾基納德維奇·瓦利特加烏艾勒

在列賓美院學習的五年時間，邵大箴在導師的帶領下，曾進行了三次重要的實踐課程。1956年夏，在黑海沿岸的刻赤進行了為期一個月的考古挖掘。這里曾是古希臘最早的殖民地之一，對于了解古希臘藝術尤為重要。安娜·彼得羅夫娜也帶領他們參觀了刻赤歷史與考古博物館，讓他們身臨其境地感受這一歷史時期的藝術。通過這次的實踐活動，“學生們了解了該博物館內所有的作品類型，同時還對博斯普魯斯繪畫進行了研究學習”9。1957年夏，邵大箴又在導師的指導下于冬宮進行了實踐課程，參與古希臘羅馬藝術展覽的籌備和陳列工作。1958年，在烏克蘭別列贊、奧利維亞和敖德薩考古博物館進行實踐。1959年，邵大箴和同學們一起，去了莫斯科、基輔、敖德薩，所有同去的中國學生都在此次夏季活動中收集了自己的論文素材，邵大箴最終確定自己的論文題目為《關于蘇聯博物館藏的羅馬頭像》（圖7）。可見，安娜·彼得羅夫娜·丘波娃在讓學生進行大量考據、史實搜集和文化理論的全面學習后，才做具體實際的學術工作。

在邵大箴看來，羅馬雕塑是了解羅馬博大精深的古老文化最好的方式之一，因為透過這一件件藝術品可以非常鮮明地表現這一國家文化與藝術的本質與神秘性。其次，羅馬半身頭像“深深地影響了來自世界不同國家時至今日的一代又一代藝術家”10，藝術理論家對此理應熟悉了解。因此這一選題具有十分必要的現實意義，能夠讓更多的群眾去廣泛認識和了解古希臘藝術。對于邵大箴個人來說，他的興趣還在于“由奧斯卡·菲爾基納德維奇·瓦利特加烏艾勒和蘇聯其他學者共同開創的科學的半身雕像研究法，將對中國藝術理論領域產生諸多啟發”11。

圖5 邵大箴、奚靜之與同學妮娜·法明斯卡婭1958年在莫斯科市科洛緬斯科耶進行實習

圖6 邵大箴在博物館對畢業論文相關羅馬頭像進行研究

蘇聯擁有豐富的羅馬頭像資源，它們分別被藏于不同的博物館中。邵大箴選了其中五件未展出的作品作為自己的主要研究對象，“從風格上鑒定其創作年代”12。因此，通過比較與分析，“得到結論，敖德薩博物館內的一件羅馬青年頭像是羅馬克勞迪家族的一員。而基輔博物館內的一件女性頭像，帶有復雜的發型，應是弗拉維亞晚期的作品，也就是屬于公元1世紀末，而不是之前學者所推斷的特洛伊時期”13。基于真實準確的觀摩與類比，邵大箴鑒定烏克蘭基輔博物館青年頭像為馬克·奧勒留青年頭像。更為復雜的敖德薩博物館女性頭像的年代，與希臘藝術專家謝爾蓋·亞歷山大洛維奇·熱別列夫（1867—1941）鑒定結果相同，屬于公元3世紀。對于列賓美術學院博物館的男士頭像的研究，邵大箴“否認了公元四世紀這一年代”14的判斷，鑒定此作品為羅馬頭像，有力地證明了這一作品是“公元三世紀帕爾米拉墓碑像”15殘片。由此可看出，“邵可以研究古羅馬不同時期的雕像作品”16。

邵大箴的論文導師安娜·彼得羅夫娜·丘波娃在答辯現場發言時，指出邵大箴是一位非常勤奮的中國留學生，因為在完成這一論文的過程中，邵大箴除了進行實踐課程，更是搜集掌握了大量的文獻資料，還能用俄語流利地聽說讀寫，擅長研究半身像的造型與技巧。可見，安娜·彼得羅夫娜非常驕傲有這樣一位學生，用她的話說就是，“我非常高興，甚至倍感榮耀，將有一位研究古希臘羅馬藝術的專家回到中國，可能從事這一領域的教學工作。我由衷地希望，他不要放棄古希臘藝術的專業課程，因為在這里他已經有了一個很好的開始”17。正如導師所希望的那樣，邵大箴回到中國后，在其美術史論研究和教學中，西方美術史，尤其是希臘、羅馬美術史是極為重要的一部分。

邵大箴的論文評論員是冬宮研究員、古希臘紅彩陶器專家安娜·阿列克謝耶夫娜·別列多利斯卡婭，她這樣評論，“邵大箴獨立自主的研究，將一批美學歷史上從未涉及的雕像引入了現代科學研究中”18。在研究邵大箴論文的時候，評論專家反復強調了邵大箴關于古希臘藝術的研究之于中國古代藝術研究的重要意義。對于邵大箴所選的研究對象，評論員給予了高度的評價，很欣賞他的藝術品位及藝術鑒賞力。論文的結構條理分明，內容嚴謹而又合乎邏輯，“整個文章按時間分三大章節進行了作品分析”19，“每一件作品都研究了其技巧和年代”20。安娜·阿列克謝耶夫娜評論邵大箴的藝術語言，如是說道，“注重細節，不累贅，有思想，準確，用語專業”21，在對頭像歷史人物的推斷問題上，他“極其謹慎、認真，就像在作一部當代古希臘文學一樣”22。評論員還指出，邵大箴的論文需要注意的地方有兩處：一個是答辯人并沒有詳細去解釋說明文中涉及的人物等此類問題，另一個是論文中文獻來源的格式問題。但是，總體來說，“實屬一篇優秀論文”23，應該“祝賀中國有此一位專家，不僅是古希臘藝術的老師，而且稱得上是一位研究者”24。

邵大箴在國內就讀于中文系，留學蘇聯后轉向美術理論的學習，由此可見，其整個藝術理論體系的形成都緣于列賓美術學院，而在這其中，對他影響最大、幫助最多，他接觸最為頻繁的就是其導師安娜·彼得羅夫娜·丘波娃了。他在導師幫助下完成的研究成果對于列賓美院博物館具有非常大的實用價值，對于當代古希臘羅馬頭像研究起到了巨大的作用。

4.學成歸國，不斷探索

圖7 -1 邵大箴列賓美術學院畢業論文《關于蘇聯博物館藏的羅馬頭像》，俄羅斯藝術科學院列賓美術學院檔案館藏

帶著5分“優秀”論文，邵大箴結束了留學生涯，于1960年秋回到了中國，在中央美院從事美術史教學，教授西方古代美術史，包括古代兩河流域藝術、古埃及藝術和古希臘羅馬藝術等，同時對于中國的當代美術和西方20世紀美術也很關注。

“文革”結束后，邵大箴對中國當代油畫的興趣加強，特別是在1984年開始兼任《美術》雜志的編輯和1985年任中國美協書記處書記之后，更是讓他開始思考和關注中國美術的思潮和走向以及當代中國美術與世界美術的聯系等問題。1986年，由于邵大箴積極參與中央美院的教學和學術活動，被評為教授。邵大箴并沒有讓自己的專業僅僅停留在教學工作中，他還發表評論、出版專著、編寫教材、翻譯國外優秀的美術學專著，等等，豐富了中國美術史論界的聲音。在1978年改革開放之后，邵大箴還參與了《世界美術》雜志的創辦，并擔任編輯部負責人，開始向人們介紹西方現代主義藝術，出版了暢銷的《西方現代美術思潮》（四川美術出版社，1990）、《傳統美術與現代派》（四川人民出版社，1983）等。在上海人民美術出版社的協助下，邵大箴與同在列賓美院學習、回國后結為伉儷的奚靜之合作出版了《歐洲繪畫簡史》，由他擔任主編的《外國美術簡史》成為普通高等教育“十一五”國家級規劃教材，另外還翻譯了英國歷史學家、美術學家赫伯特·里德的《現代繪畫簡史》等。

圖7 -2 邵大箴列賓美術學院畢業論文《關于蘇聯博物館藏的羅馬頭像》，俄羅斯藝術科學院列賓美術學院檔案館藏

邵大箴用他深厚的西方美術史知識和長期對中國美術問題的思考與研究，在美術大潮中，始終保持客觀的認識和敏銳的專業觀察，不斷探索中國美術與世界美術的關系，開拓中國美術發展的方向，“堅定地走自己的路”25，堅持“民族文化自信”26。

青年時期的邵大箴，接受了系統而全面的藝術理論學習，列賓美術學院嚴謹科學的教學模式加上邵大箴個人的勤奮和天賦，使得他成為當代中國首屈一指的美術理論家，不斷為中國美術學乃至世界美術學貢獻力量。

注釋

1、2、8、16. 邵大箴. 中國現代美術理論批評文叢——邵大箴卷M. 北京：人民美術出版社，2011。

3、9. 參見邵大箴個人檔案，圣彼得堡俄羅斯藝術科學院檔案館。

4、5. 參見1960年邵大箴列賓美術學院畢業論文，圣彼得堡俄羅斯藝術科學院檔案館。

6、7. 參見維爾卡·波麗索夫娜·布雷克、尤里·卡洛維奇·波伊特曼、維拉·伊萬諾夫娜·拉茲多利斯卡婭《安娜·彼得羅夫娜·丘波娃（1905—1989）》，選自2012年《紀念列賓美術學院藝術史論系建系75周年》。

10、14. 參見1960年6月29日邵大箴論文答辯實錄第42頁，圣彼得堡俄羅斯藝術科學院檔案館。

11、13、15、16、17. 參見1960年6月29日邵大箴論文答辯實錄第43頁，圣彼得堡俄羅斯藝術科學院檔案館。

18、19. 參見1960年6月29日邵大箴論文答辯實錄第45頁，圣彼得堡俄羅斯藝術科學院檔案館。

20、21、22. 參見1960年6月29日邵大箴論文答辯實錄第46頁，圣彼得堡俄羅斯藝術科學院檔案館。

23、24. 參見1960年6月29日邵大箴論文答辯實錄第49頁，圣彼得堡俄羅斯藝術科學院檔案館。

25. 邵大箴：《美術，穿越中西：邵大箴自選集》，首都師范大學出版社，2009。

26. 邵大箴：《文化自信從何而來——以中國當代美術為例》，《人民日報》2016年9月20日。