彩繪，讓瓷上紋飾成為了瓷上國畫
——從開景德鎮窯彩繪先河的青花瓷說起

/陳晶晶 （景德鎮市陶瓷研究所）

人們對國畫的定義是這樣的：“中國的傳統繪畫形式，用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或宣紙上?！币来送普?，瓷上國畫就是以中國的繪畫形式，在瓷上作的畫。

在瓷上作畫的形式，用陶瓷專業俗語來說叫“彩繪”。

開彩繪裝飾先河的是唐代的銅官窯（湖南長沙），繼而是宋代的磁洲窯（河北邯鄲），再是元代的景德鎮窯（江西）。銅官窯以褐、赭、綠顏料彩繪；磁洲窯以黑顏料彩繪；景德鎮窯以含氧化鈷的礦物質顏料彩繪，由于氧化鈷入窯經高溫燒制后呈青色，人們稱之為“青花瓷”。青花瓷打破了景德鎮窯以純釉裝飾的藝術表現形式，開景德鎮窯在瓷上彩繪的先河。

青花瓷，最初只有純粹的青花裝飾，后來慢慢開發了與其它釉下彩、釉上彩結合的多種裝飾形式。

青花與釉下彩結合，最典型的裝飾形式是“青花釉里紅（俗稱青花加紫）”。釉里紅以天然礦物質原料氧化銅為著色劑，入窯經高溫燒制后呈紅色。在“青花釉里紅”裝飾形式中，一般以釉里紅描繪主體紋飾，以青花完成烘托主題的輔助紋飾，其燒制技術比較難掌握，因為青花的燒成溫度在1300℃左右，而釉里紅的燒成溫度在1250℃～1280℃，兩者之間有溫差，這需要特別有經驗的窯工才能做好。

青花與釉上彩結合，最典型的裝飾形式是青花斗彩（明代文獻中稱之為“青花間裝五色”）和青花五彩：

青花斗彩是在坯體上以國畫里的“白描”技法用青花料勾勒出整個紋飾的輪廓，再罩上一層無色透明釉，入窯燒成如國畫里的白描樣稿一樣的半成品（對青花斗彩來說，工藝到這一步，還是半成品。但如果只將其用于純青花裝飾瓷的話，它是一件成品，因為瓷上的紋飾是完整的白描圖），然后再在半成品瓷胎上的青花雙勾線內填充釉上彩（施彩的方法可以是填彩、點彩、復彩等）；

青花五彩以青花（作為藍色使用）、紅、黃、綠、紫為主要顏色，采用國畫里最常用的“沒骨法”彩繪。先在坯體上將紋飾里需要用藍色表現的部分以青花料描繪出來，再罩上一層無色透明釉，入窯燒出只有青花部分的半成品瓷，然后用釉上彩將紋飾的其它部分完成，把畫面補全。《南窯筆記》將這一彩繪工藝過程描述為：“青料畫花鳥半體，復入彩料，湊其全體。”

元青花，借鑒銅官窯和磁洲窯的“雙勾平填”法——先用勾線筆以“白描”技法把紋飾的輪廓勾勒好，然后在輪廓線內均勻填充彩料。清康熙起，開始將勾勒、渲染、皴法等技法并用，并創造了“青花分水法”，使瓷上紋飾有了國畫的“墨分五色”之妙（康熙青花有五個層次的色階，有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分）。我們來看北京故宮博物院藏的《清康熙青花山水人物紋蓋罐》。此罐通高23.7cm、口徑23.1cm、足徑14.2cm，直口，短頸，圈足，器蓋平頂、微折沿、有環形抓鈕。罐通體飾青花山水人物，畫中的文人高士、獨釣老翁等形象生動，畫中的山水質感如真，畫面的整體效果似水墨國畫。

讓景德鎮窯的瓷上紋飾更進一步的貼近國畫之藝術效果的是與青花瓷齊名被列為景德鎮四大名瓷（顏色釉瓷、青花瓷、粉彩瓷、玲瓏瓷）之一的粉彩（釉上彩）瓷，始于清代康熙，盛于雍正。

粉彩的彩繪工藝分為描繪（畫）和填色（填）兩步驟。描繪是根據裝飾內容和形式的不同粉本，畫工筆畫、畫寫意或圖案，畫完后填色（填色前先用‘玻璃白’打底）。調色之法有三：一用蕓香油，一用膠水，一用清水。“蓋油色便于渲染，膠水所調便于搨抹，而清水之色便于堆填也。（《陶冶圖說·圓琢洋彩》）”

康熙粉彩采用“單線平涂法”和“無線涂繪法”；雍正粉彩的花卉似中國畫的“沒骨花”，許之衡在《飲流齋說瓷》中說：“雍正花卉純屬惲派，沒骨之妙可以上擬徐熙，草蟲尤奕奕有神。”乾隆粉彩“常加繪料彩、金彩、黑彩，還常與青花、五彩、斗彩并施于一器”，其彩繪技法有平涂、渲染、沒骨、洗、皴、點等，彩繪紋飾富有中國畫的筆韻。粉彩瓷紋飾的題材人物、山水、花鳥皆涉，紋飾的層次清晰，立體感極強。我們來看北京故宮博物院藏的《清雍正粉彩桃花紋直頸瓶》。此瓶高37.6cm、口徑4.1cm、足徑11.6cm，直口，長頸，圓腹，圈足外撇。瓶通體白釉，依瓶勢繪桃樹一株。桃樹從瓶底起蓬勃向上伸展，其花鮮艷粉潤，其葉青翠欲滴。

民國時期，“珠山八友”成員，在淺絳彩瓷的影響下，將文人畫引入粉彩瓷畫中，讓粉彩瓷畫成為真正意義上的瓷上國畫。畫中有詩，詩中有畫，詩畫相融，嶄新的藝術表現為景德鎮陶瓷藝術開啟了一扇新門。

“珠山八友”不僅創新了粉彩的藝術表現形式，還創新了粉彩的彩繪工藝、技法：專攻人物的王琦將西洋繪畫技法引入瓷畫，讓瓷上人物畫有了西洋畫的光影效果；專攻人物的王大凡研發出不需先用玻璃白打底，直接以粉彩作畫的“落地粉彩”技法，減少了彩繪工序；專攻山水的汪野亭創瓷上“通景山水”裝飾形式，讓山水畫之“三遠”法在瓷上體現得淋漓盡致；專攻花鳥的劉雨岑創“水點桃花”技法，其筆下的花朵鮮活如真。

新中國成立后，景德鎮的陶瓷藝人將清光緒年間從國外引入的“洋彩”本土化，自制“洋彩”，并調配出了比“洋彩”還要多的顏色，人們將這些本土化的“洋彩”稱為“新彩”。

新彩由銅、鐵、錫、錳、鈷等金屬氧化物與各種硅酸鹽溶劑相配煉制而成，色料除了紅、黃、西赤與麻色不能調色外，其余各色可視畫面需要相互調配。用新彩在瓷上作畫，其藝術效果與國畫如出一轍。

新彩與青花、粉彩相比，有非常鮮明的優點：其一，與作國畫一樣創作效果所見即所得；其二，可以反復罩色，多次回爐烘燒，彩繪藝人可以對畫面進行多次修改，以達完美；其三，不僅能表現國畫的藝術效果，還能表現水彩畫、油畫的藝術效果。

因為我酷愛國畫，也熟諳國畫的表現技法，有國畫功底，所以當我選擇研習瓷畫時，首選了能在瓷上呈現與國畫如出一轍的新彩彩繪表現形式。

我喜歡畫現實情景，因此我在工作室呆的時間遠遠少于我出游的時間。出游在外，遇上好景，便安頓下來，呆上幾天，慢慢轉悠，慢慢看，多視角臨寫，這樣的感覺很好很暢快。

作瓷畫與作國畫有一點不同，那就是構圖。因為作國畫是在平面上，作瓷畫是在立體器物上，要將采風的平面手稿轉換成瓷器上的畫面，還是要花心思的，需要揣摩好畫境、瓷器的造型語言、構圖三者的關系。對此，我在創作的過程中還是悟得了一些心得的：比如表達蓬勃向上的畫境，選擇器腹挺拔的器型；表達博大曠達的畫境，選擇器腹寬大的器型；表達寧靜閑適的畫境，選擇小巧玲瓏的器型……

我認為，要想讓彩繪于瓷上的畫作，成為真正意義上的瓷上國畫，要從兩個方面好好下功夫：一是精通陶瓷彩繪工藝和技法，一是悟透國畫思想和技藝。

古至今日，陶瓷彩繪藝人，讓陶瓷彩繪成為了一門真正的藝術，讓彩繪瓷成為了一類真正的藝術精品，作為陶瓷彩繪隊伍中的后來者，我會努力，與當代陶瓷彩繪藝人一起將其做得更好。