國畫人物技法在陶瓷釉下彩中的體現

/趙 耕

20世紀70年代，藝術門類爭相學習仿照國畫人物畫的技法，釉下彩人物畫也不例外。自改革開放以來，隨著國力的逐漸強盛，百姓生活水平日益提高，人物畫的發展與探索也開始進入高速階段。國畫人物注重細致的筆法，柔和自然的暈染效果等的藝術特點。而釉下彩人物畫則引用古代人物畫、現代人物畫和當代人物畫等作為參考依據，成為當代陶瓷裝飾體系中重要的一環。

一、應用工具技藝，達到技法創新

1、勾線

在我們華夏民族的文化傳統中，陶瓷與國畫都是其中最為經典的代表，而其中的釉下彩裝飾技法更是其中翹楚。在釉下彩人物畫的創作當中，也遵循著國畫人物的“骨法用筆”，非常重視每一筆線條的技巧展現和結構布局。結合國畫人物技法的具體特征，將表現對象的立體感、空間感和運動感都作為創作的重點。比如釉下彩人物畫中的衣服、頭部和四肢這幾個不同的物體，所用的線條技法也不能相同。運筆的強弱節奏、線條的粗細長短結構以及墨色的深淺和運筆的緩急都是表現實物的主要手段。在構思繪畫一件釉下彩人物畫的時候，首先要將鉛筆淡淡勾勒一遍，在繪畫釉下彩的時候再通過顏色的明暗程度，用到國畫中的“逆鋒起筆、中鋒運筆、收筆有勢”的方式將人物的線條表現得恰到好處。為了方便提升瓷器畫面的質感和立體感，通常藝術家

也會將表現對象的線條中加入皴染這一步驟。釉下彩人物畫的創作與國畫人物的創作有著巨大差別，明暗的處理方式當然也是截然不同，在進行皴染工序的時候需要非常注意線條接觸的地方，從而調整瓷器畫面的構造手法、明暗混合的區塊。

2、設色

在當代人物畫的創作程序上，人物畫具有起稿、勾線、染墨、著色、復勾等方法。結合國畫人物創作手法，釉下彩人物畫的創作也應當有自己的方式。因為質地的不同，會按照繪畫需求來對表現對象進行著色。利用洗染和分水等方式進行著色，或是用噴刷等現代手法來確保顏色的均勻。為了創造出自然優雅的色彩效果，大件的釉下彩陶瓷作品都會采取噴刷的方式上色，這樣著色方便，且更加方便把控。

二、結合意境規律，明確創作目的

1、意境傳神

通過工筆人物畫的創作方式，釉下彩人物畫的表現手法同樣注重輕重緩急和疏密關系。從“寫意傳神”的創作角度來考慮，釉下彩注重的是“神在形似之外、形在神氣之中”，從藝術品創作之初，就要考慮其創作對象的立意和命題。釉下彩人物畫的創作技巧與國畫人物的創作技巧有一定的相似，在國畫人物的創作技法當中，也同陶瓷釉下彩人物畫一樣會將顏色進行渲染，結合瓷坯的光滑以及平整程度來進行創作。一件好的釉下彩人物畫藝術作品一定有其創作的目的，藝術家想要表達何種境地，傳達給觀者一種怎樣的視覺體驗，都是創作之初藝術家要考慮到的。無論是釉下彩或是國畫的創作，都希望作品能夠具有生命力，給觀者帶來心靈的共鳴或是啟發。

2、注重創作

結合國畫人物的技法以及裝飾方式，通過勾線設色等來完善釉下彩人物畫的創作。陶瓷釉下彩作品不僅有小件陶瓷的雋秀輕盈，也有大件作品的壯觀氣勢。但無論創作怎么樣的作品，都需要具有創新的精神。創新的設計思維，結合當代人審美的創作技法，優化器型的裝飾效果，都是現代釉下彩人物畫所要具備的特點。形式美是客觀事物以外的美，從古希臘畢達哥拉斯學派到亞里士多德，再到黑格爾、荷迦茲等都對其做了詳細的解釋。而色彩、線條等都是一些實物的自然屬性，按照一定的規律組合而成，這就是特定的審美情趣。而審美的價值，取決于人類的情感觀念和意識。在其發展的過程中，經歷了漫長的社會實踐和歷史經歷，這個過程包括時間、心里以及觀念的沉淀。

當代釉下人物畫在作品中能否展現表現對象的藝術美，需要處理好人物瓷畫的藝術特性。在具體的創作過程當中，處理好“繪畫關系”以及陶瓷材質與設計畫面的關系。這幾種關系的相互作用，決定著藝術作品的藝術風格以及審美情趣。當代釉下彩人物畫藝術家在具有創新精神的同時，更加需要提升文化修養和藝術審美，只有能夠發現生活中人格質樸忠實的美，才能夠創作出令人陶醉的作品。與傳統的藝術相比較，其更加需要具有創作的個性，和前衛的審美認知。強調人類社會的精神釋放，這是新時代陶瓷藝術家所需要具備的條件。

三、結語

國畫人物最早可以追溯到戰國時期，戰國楚墓出土的《人物龍鳳》帛畫是迄今為止發現最早的人物畫作品。兩千多年來，隨著不同朝代的審美情趣各異，人物畫的發展也截然不同。發展到當代的人物畫已然走在了最巔峰的時候。而陶瓷釉下彩則作為各種陶瓷裝飾中的一種，也已經有了一千多年的歷史，陶瓷釉下彩的發展，一直以來都有其獨特的創作技法和藝術價值。如何提高釉下彩人物畫的設計與繪制，使釉下彩人物畫適應當代人審美需求，是所有陶瓷藝術家需要思考的問題。