藝術(shù)源于生活，而高于生活
——新彩工筆花鳥瓷畫《紅》的創(chuàng)作之感

/李 凡 曹 江

什么是藝術(shù)呢？

我曾經(jīng)讀過一本書，是由沃特伯格（美國）撰著的《什么是藝術(shù)》，他在書中從紀(jì)元前的柏拉圖開始，搜集了自古希臘以來人們對藝術(shù)本質(zhì)所做的主要的哲學(xué)討論，為我們呈現(xiàn)了關(guān)于什么是藝術(shù)的精彩論述：藝術(shù)即模仿（柏拉圖）；藝術(shù)即認(rèn)識（亞里士多德）；藝術(shù)即理想（G?W?F?黑格爾）；藝術(shù)即情感交流（列夫?尼古拉耶維奇?托爾斯泰）；藝術(shù)即美感制作（門羅?C?比爾茲利）…… 眾多的觀點，讓我覺得有些迷茫。

后來我又讀到了一本書，是由車爾尼雪夫斯基（俄國）撰著的《藝術(shù)對現(xiàn)實的審美關(guān)系》，他在書中提出了“藝術(shù)來源于生活，卻又高于生活”的觀點，什么是藝術(shù)？終于找到了最簡單的答案。

我對“藝術(shù)來源于生活，卻又高于生活”是這樣理解的——藝術(shù)的素材來源于生活，而藝術(shù)作品是滲入了作者的思想情感、審美情趣的，它的內(nèi)涵高出了生活。

其實，藝術(shù)源于生活，而高于生活的論述和實例，在中國繪畫史中有很多，不勝枚舉，略舉幾例吧：

宋?《宣和畫譜?花鳥敘論》中有這樣的論述：“故花之于牡丹芍藥，禽之于鸞鳳孔翠，必使之富貴，而松竹梅菊，鷗鷺雁鶩，必見之幽閑，至于鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風(fēng)流，喬松古松之歲寒磊落，展張于圖繪，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也。”其“奪造化而移精神”便是高于生活的；

清代畫家鄒一桂在《小山畫譜》中曰：“要之畫以象形，取之造物，不假師傳。自臨摹家專事粉本，而生氣索然矣。今以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣。”其“而造物在我矣”便是高于生活的；

元代王冕編撰的《梅譜》載：“老僧酷愛梅，唯所居方丈室屋邊亦植數(shù)本。每發(fā)花時，輒床據(jù)于其下，吟詠終日，人莫能知其意。月夜未寢，見疏影橫于其紙窗，蕭然可愛，遂以筆戲摹其影。凌晨視之，殊有月夜之思。因此學(xué)畫，而得其無諍三昧，名播于世。”其“殊有月夜之思”繼“得其無諍三昧”便是高于生活的；

清代畫家鄭板橋在《墨竹圖》中題跋曰：“江館清秋，晨起看竹，煙光、日影、露氣皆浮動于疏枝密葉之間，胸中勃勃遂有畫意。其實，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫云乎哉！”題跋真實地紀(jì)錄了鄭板橋之竹畫“來源于生活，卻又高于生活”的提煉過程：晨起看竹，胸中勃勃有畫意——胸中之竹，并不是眼中之竹——手中之竹，又不是胸中之竹。眼中之竹，由手中寫出的，卻是心中之竹。此竹是高于生活的。

再舉一例瓷畫作品——著名陶瓷美術(shù)家劉雨岑先生（民國時對景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)作出極大貢獻的“珠山八友”成員之一）創(chuàng)作的《暖春圖》。

畫里有一棵大樹，枝繁葉茂，枝枝葉葉都蓬勃向上。樹的高端有一個可以最早享受陽光的巢，巢中有四個鳥寶寶。鳥媽媽捕獲到了一只昆蟲時，匆匆飛回巢中。你看，她嘴里銜著的昆蟲還在掙扎著。

鳥寶寶們見媽媽帶著吃的回來了，一個個舉著頭、張著小喇叭似的嘴，唧唧喳喳地朝媽媽吵鬧著，鳥媽媽以和藹的目光安撫小寶寶們。

這是劉雨岑在現(xiàn)實生活中捕捉到的最溫馨的一幕，劉先生將其擬人化，并將“母愛”的主題注入其中，這樣的作品便升華了，高于生活。

我熱愛繪畫藝術(shù)。自從我明白了“藝術(shù)來源于生活，卻又高于生活”的道理之后，我把自己的生活規(guī)劃為這樣幾個部分：讀書（特別是研讀中國古畫、前輩的畫論和傳統(tǒng)的西洋油畫）、深入生活（特別是走進大自然體察、感悟其精神）、創(chuàng)作（追求“造化在我”）、娛樂（放松自己，調(diào)節(jié)心境）。

其實，“生活中的所有點滴小事或者發(fā)生過的事都是藝術(shù)素材的提供者和原形”，就看你有沒有那種洞察能力，有沒有那種捕捉最佳瞬間的能力。

我喜歡畫花鳥和人物畫，學(xué)前輩，常常坐于熱鬧的地方觀察人間百態(tài)，常常背著行囊走進大自然體會萬物精神。

有一次，我在森林里遇見一只鳥兒，它駐立于枝頭，非常有激情地鳴唱著，好一陣子后，突然停了下來，靜靜地注視著某一個地方。我被它的鳴唱吸引，駐足；我因它的戛然而止，恍然。聽它鳴唱，我的心情非常愉悅，它忽然停下來，我的愉悅也戛然而止，腦子也空空的。然而，它的靜，是那么的美，我禁不住靜靜地昂著頭看著它，良久……風(fēng)吹樹動，驚走了它，也喚醒了我，然我沒有動，靜靜地把那一幕在心里刻下……

回家之后，我把刻在心里的畫面細致地描繪出來，一點一滴，一筆一劃，特別是陽光折射下鳥兒身上的絨羽，柔柔的，非常非常纖細的。為了表達森林的廣袤，我將鳥兒畫得極小，位于畫面的中央，其余的畫幅全部留給森林，純綠色。我選擇了表現(xiàn)鳥的靜態(tài)，然而沖擊我心靈的是鳥兒鳴唱時的激情，如何表達呢？有的人會選擇畫兩只鳥，一靜態(tài)、一動態(tài)，這樣就兩全其美了，又能產(chǎn)生畫面的動、靜對比。可我不想，我只想畫一只鳥兒。那怎么辦呢？我想到了激情可以用紅色表示，同時我也想到了先輩在畫論中講的話“畫意未足，題以發(fā)之”，我靈機一動，將鳥的冠羽和腹羽以紅色表示，給畫取題《紅》，這樣便將激情含于靜態(tài)之中，自我感覺很完美……

用我在書上看到的一句話來作為這篇文章的終述：“生活中到處是藝術(shù)，但是在生活中卻不全是藝術(shù)。千姿百態(tài)的生活鑄就了藝術(shù)，而豐富多彩的藝術(shù)也展示了生活。美術(shù)是對生活的再創(chuàng)造，將生活中的一切美升華到了極致。”