論羅丹雕塑的繪畫精神

摘要：在法國的詩句中就有提過：“羅丹是一切”，主要表達的是羅丹用他獨特的創作風格雕塑出千變萬化的作品，為人們展示出這世間的可感可嘆、可喜可悲、可愛可怖的眾生之相，使人們能夠更深層次的詮釋生命的真實性與創作的藝術性，羅丹用雕塑作品將人們生活中的真實情感展現得淋漓盡致。

關鍵詞：羅丹;雕塑;繪畫

羅丹是一名雕塑藝術家，在其雕塑生涯中，他勤奮刻苦、勇于突破、敢于創新，打破了官方學派系的繪畫束縛，形成自己的獨特的雕塑風格。在創作中善于吸取優良傳統并融合到雕塑繪畫中，同時對古希臘的優美生動的雕塑理念與對比手法理解的十分深刻透徹，在他的雕塑作品中多數以紋理和塑造的形式進行展現，作品中傾注了巨大的心理影響力。因此，他被譽為19世紀到20世紀初最偉大的雕塑藝術家，他的雕塑作品為西方近代史與現代雕塑的有機融合搭建了發展橋梁。

一、自然的尊崇

羅丹的啟蒙教師經常教導羅丹在創作過程中凡事要忠于藝術的真實感，不要照本宣科的模仿學校的教派思想，久而久之這種遵從自然生命的創作精神在羅丹的作品中得以不斷展現，在羅丹的工作室內經常有多個男女模特，羅丹要求模特不同角度的坦露身體，使其在人體最放松、最自由的狀態下進行活動展現，羅丹不會立即進行繪畫，則是長期觀察模特的人體行為，抓住模特肉體展現出來的全部感情。在羅丹看來想要讓模特始終保持一種姿勢不變是不現實的，在對模特行為觀察過程中將模特的全部姿態記憶在大腦中，使模特藝術美感不斷合于記憶中的第一印象，當這種印象與藝術情感達到高度契合時，才是羅丹創作的最佳時期。進一步來講，盡管藝術雕塑是人物外表的再現過程，但是對于羅丹而言，雕塑是內外兼修，是自然生命的一部分。多數雕塑家會讓模特按照自己的要求擺出各種姿勢進行形體再現，模特就像是有關節的木偶般任由擺布，毫無情感表達，創作出來的作品如同行尸走肉般僵死無味，而羅丹有著自己獨特的創作方式，他待模特擺出優美的姿勢后再進行創作。在羅丹眼里，他的作品不是聽從模特而是聽從藝術、聽從自然。

二、雕塑家的繪畫精神

盡管羅丹是一名著名雕塑家，但是他具有超強的素描功底，他早在14歲輟學，為人勤奮刻苦，知而好學，白天做工晚上到美術館進行人體繪畫，正是這樣的經歷為他以后的創作理念、雕塑手法以及情感表達奠定了堅實的基礎，期初他用鋼筆將事物的輪廓描繪出來，運用畫筆渲染作品賦予其明暗關系，在創作中不斷創新，后來他改用鉛筆進行人體繪畫并使用肉色色系上色作品，使素描內容更貼近實物，作品更加鮮活、姿態更加生動。雕塑家與繪畫家其實質相似，都需要在短時間內抓住人物的動態特點并與創作者的思想進行融會貫通，進而創作出具有鮮明特征的情感關系。因此，雕塑者不再是一個單純的線條與色彩的搭配，而是生命與情感的詮釋。

羅丹的創作理念能夠沖破傳統理念的束縛，是塑造社會底層眾多受盡苦難的不完整且發人深省的人物形象，這些雕塑作品絕不是即興之作，而是經過深思熟慮、多次推敲而成。期間如何取舍、如何展現都是羅丹對自然生命的深刻感悟而定，他的雕塑靈感全完聽從于內心對自然生命與情感傾訴的真實呼喚。因為他堅信，藝術就是洞察生命，是自然深入，是心靈交融，是智慧喜悅。例如《冥想》作品中身體極度彎曲的女子，女子沒有手臂，利用這種缺失美來展現出人物極度深思反省的狀態;《行走的人》該作品摒棄傳統的雕刻方式，為了能夠更加形象地展示出在人生道路上行走的形態，只留下兩條行走的腿和軀干，將其余部分全部舍去。人物身體形態的不完整性是羅丹雕塑的主要特征，在某種程度上將他作品廣博的包容性彰顯得淋漓盡致;《青銅時代》具有較強的肉質感以及生命的朝氣，通過對人體筋肉活動狀態的雕塑更能展現出人物的情緒，該作品所呈現的是一種自下而上的動作形態，展現出從一個姿勢到另一個姿勢的活動狀態轉變，人們在觀看該作品時能夠看出已經過去的一部分動作狀態，同時又能夠看出即將發生的一種運動形式，羅丹利用這種觀察方法也正是繪畫中所使用的方法，簡而言之，雕塑如同紙本繪畫一般，都是靜態藝術的一種表現形式，怎樣才能把一個事物從靜態的、無生命體征的東西以鮮活的形式表達出來，這是藝術家們所追崇的藝術境界。

三、結束語

總而言之，羅丹所雕塑的作品多數是受盡欺壓的社會最底層的人物，反映了當下時局人們最真實的內心寫照以及情感宣泄，是長期壓抑情緒的自然爆發，與其說羅丹是一名雕塑家不如說其是一個新時代的開拓者，他的作品不僅能給人們以美的享受還能帶給人們更多的深省。

參考文獻：

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作者簡介：龐宇（1984.12.30），男，漢族，碩士研究生，設計學，哈爾濱華德學院，講師，公共藝術方向。