淺談世界音樂中的認知問題

摘要：隨著全球多元文化格局的出現，世界各民族音樂的交流日趨頻繁。世界音樂的概念逐漸得到許多音樂人和學者的關注，卻在音樂認知方面有著不同的詮釋。本文以民族音樂學學科為理論背景，淺談在世界音樂中的認知問題。

關鍵詞：世界音樂;民族音樂學;音樂認知

世界音樂（world music）是二十世紀在音樂界興起的一個音樂概念。對于世界音樂的理解我們從廣義和狹義兩個方面理解。從廣義上來說，世界音樂是指人類所創作的一切音樂文化中的樂音。包含世界上不同人種、不同族群、不同范疇、不同類型、不同音樂行為所創造的所有音樂的總稱。狹義上，世界音樂是指的世界各民族的音樂。在這個層面對世界音樂的界定是，除歐洲的藝術音樂（特指歐洲專業作曲家所創造的音樂）和本民族的傳統音樂（指使用者的民族）。對這個概念的產生、學術范疇的界定以及研究領域的建立是在民族音樂學（也會叫音樂人類學）的學科背景下形成。因此世界音樂也成為Ethnomusicology（民族音樂學）學科的研究對象，世界音樂所運用和依靠的研究理論是民族音樂學。

一、世界音樂中的理論認知構建

民族音樂學，關注的是音樂本體，更關注音樂產生的背景，聚焦音樂與文化土壤之共生關系。民族音樂學力求回答：“人為什么要歌唱”“樂器為何而產生”等問題，認為世界各民族的傳統音樂有著十分豐富而隨意的樣式，各自的文化價值不可以相互取代。民族音樂學，從全人類多樣化的音樂文化表達方式中提煉和挖掘音樂形式背后的新的文化表達式。

著名的民族音樂學家梅里亞姆曾提出來音樂文化的三重結構模式“觀念、行為、樂音”。 觀念，即演奏或發出音樂或音響的音樂思維、思考方式、信仰等;行為，在此文化語境中由觀念所支配的行為動作;音聲：有觀念支配下的行為所產生的音樂與音響。也就是說，觀念作用于行為，產生音聲。在不同音樂觀念下，什么是音樂、什么是好的聲音，因各個民族地對音樂的概念差異甚大。比如，按某些音樂學家的看法，有些國家音樂中的“噪音”元素，如韓國佛樂和日本的三味線;什么是樂音的節奏或律動感，因不同的文化語境產生了觀念上差異性。比如中國音樂中節奏和音律的不確定性，古琴和古箏的音樂，由此而產生了他們特有的音樂行為和樂音的特別性;韓國佛教音樂中的吵 "聲會使人震耳欲聾;日本人在演奏三味線時常常將第一弦從上方琴碼挪開、使琴弦直接觸到琴面，發出噼啪的“雜音”;而中國的古琴譜是沒有節奏與節拍的記錄，因此，每首樂曲都會因不同的文化語境中人的音樂觀的差異性產生不同的變化。在中國，古琴和古箏都有此特點，偏愛活音，中國民族音樂學家將之稱為“音的帶腔性”，琴的演奏精髓在于左手的吟揉綽注，需在琴弦之間按、滑來改變音的音高，至此過程中，會出現鋼琴黑白鍵中的音聲，按日本音樂學家田邊尚雄的觀點，這種有可能的是東亞或中國民族音樂的“中心性特征”之一。

由此不難解釋，為什么非洲音樂的熱情奔放、中國秦腔的悲憫嚎和日本演歌地委婉細膩。因為不同國家、不同地區有著不同的音樂觀念，產生出來不同的音樂行為和不同的聲音特征，對于北美印第安人，音樂來自自然的力量，歌曲則像物體可以用來交換，詞語太多的聲樂不是音樂;阿拉伯人認為，音樂是世俗之物，宗教性的吟詠不是音樂;而印度人把所有樂音視為神圣和神秘之物，在他們的認知里，印度所有的樂音是源自吠陀（Ueda），是由兩千多年前濕婆神所創，再有圣者利希（Rishi）傳播到人間來的。顯然，這些音樂認知的角度與西方音樂觀很不一樣。西方人的音樂文化很大程度上是建立在擦弦樂器之上的，弦樂四重奏不僅是一個重要的音樂形式，也是西方器樂音樂文化的基礎。所有，并不是只有西方音樂認知中音樂才是音樂。如日本文化人類學家川田順造所指出的：“倘若鳥瞰世界的聲音文化，可以說，像歐洲那樣從樂器、演奏場合排除雜音而一味追求‘樂音’純粹性的這類文化，倒是特殊的”。

二、世界音樂中的不同文化語境下認知

如果將音樂語言置身于不同的文化語境下，就需要產生文化價值中心思想。我國音樂學家洛秦曾說過：“人從來就是特定文化和環境的產物。從人類的各種文化、社會和民族沒有價值上的差別，只有觀念、行為和由之產生的具體物品的不同。”音樂學家胡德提出過“雙重音樂能力”即局內人和局外人雙重視角、郭乃安先生也說過“音樂學，請把目光投向人”。這些觀念都是希望大家重新審視音樂中文化價值，審視各類音樂，正如如果說民族和人種要分優劣我會覺得難以接受，甚至會憤恨不已。面對音樂，我們又如何能僅僅以自己的立場就來武斷的評判高級或低級呢？對于音樂來說，我們應該產生出關注音樂行為背后的音樂觀念，置身于文化語境中體驗文化情感。只有當我們用開放的視角重新審視音樂的時候，才能客觀地去探求他背后的音樂價值以及與社會的相互映射。音樂分析家旨在技術上的探索，而音樂理論家意在音樂社會歷史中的追尋，只有將兩者相互融合，才能夠幫助我們進一步清晰地看清音樂的全貌。如若需要探索音樂來時的路和未來的方向，前景與背景一個都不能少。

以音樂的手段來理解和認識文化，讓我們從音樂的多樣性中詮釋文化的多樣性。音樂更是社會和文化的產物，音樂作為客體展現出來了不同的文化形態，不管是歐洲人還亞洲人他們之所以產生了不同的音樂，是因為社會和文化背景不同，導致而成。任何事物之間都是有著普遍聯系的，不可能是孤立存在，音樂也是一樣。音樂就像一名歷史記錄者，用音符記錄著屬于本民族、本地區的生活寫照。音樂本身不應該有好壞之分、高級與低級之分，任何人也都不應該用個人情感色彩評論非我音樂。世界音樂的概念的出現是向人們提出了“文化價值相對論”的理論思考。應該尊重每一種文化中的衍生的文化行為和觀念，就如每種音樂的誕生是不同文化語境下的產物。如果要評價音樂在社會和文化中的價值，不能只用標準化的認知看待，要根據音樂創造在內的人的觀念和認知過程，以及音樂行為在社會中的功能和影響來進行分析，客觀地來看待音樂本身。

參考文獻：

[1]約翰·布萊金.人的音樂性[M].人民音樂出版社.

[2]艾倫·帕·梅里亞姆.音樂人類學[M].人民音樂出版社.

[3]洛秦.音樂中的文化與文化中的音樂[M].上海書畫出版社.

[4]洛秦.音樂的構成.[M].廣西師范大學出版社.

作者簡介：李啟明，湖南省文聯。