如何從琴房走上舞臺

摘要：從琴房走向舞臺是每個學習聲樂的人都必須經歷的過程，俗話說，.臺上一分鐘，臺下十年功，學習者需要將注意力聚焦于“演”和“唱”，對其進行細心雕琢和鉆研，才能提升二者的契合度，進而提升演唱質量。

關鍵詞：技術要求;聲樂學習;心理障礙;形體要求

高質量的演唱效果離不開在琴房地對技術和藝術的不斷練習、雕琢和鉆研，同時演唱者還需要克服在舞臺上的緊張情緒，使自己能夠快速進入歌唱狀態，最后更要研習舞臺肢體動作，使得表演大方得體。那么如何做到以上所述，為走上舞臺打好基礎呢？

一、技術及技術問題的解決

（一）歌唱的發聲

發聲是演唱的重中之重，在歌唱時，通過深呼吸來感受喉頭向下的位置，練聲過程中喉頭的位置需保持不變，即在母音不斷變化時，喉頭已然處于相對穩定狀態，演唱者需要通過不斷練習來體驗這種低而自如的感覺。

（二）打開喉嚨

即喉嚨始終保持打開的狀態，首先第一步，要固定喉頭的位置，保持不變;其次，要放松舌根，使舌根處于舒適自然的狀態。

1、“打哈欠”練習：當人們在打哈欠時，喉嚨處于舒適和放松狀態，此時為開喉的最佳狀態，練習者要將上顎抬起，使得喉嚨空間得以不斷延伸和拓展。

2、“微笑”法：這種方法不是簡單的嘴角上揚，而是要將“笑肌”顯露出來，當人們露出“笑肌”時，喉嚨便會自然而然地舒展開來，牙關也會逐漸擴大，進而能夠提升高音的共鳴感。

（三）良好的中聲區

在練習中聲區時，演唱者無須使用較高的音量練習中音區，而是要深吸氣、在自然不緊繃的狀態下演唱，且喉頭要處于較低水平，并且喉頭保持位置不變。

（四）關于換聲區

換聲區的訓練有以下兩種方法：

1、“倒抽一口氣”法：顧名思義，即練習者需要摸索“倒抽一口氣”的狀態和感覺，使喉頭稍向下，不斷擴展口腔的空間，嘴巴不斷張開，氣息放下。

2、母音轉換法：即對原有的聲音予以遮掩，在演唱時采用真假聲混合的方式，使得真聲和假聲的匹配度和契合度不斷提升，增強聲音的銜接性。

（五）歌唱發聲練習

1、打開喉嚨的練習

將上、下齒松開，下頜放松有下巴“掉下來”的感覺，舌尖稍抵下牙。唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂，連起來唱，口腔、咽腔同時從小到大張開。氣息通暢地配合，發出圓潤、流暢自如的聲音。

2、哼鳴練習

閉口哼鳴，即無須張開嘴巴，在閉口的狀態運用喉嚨和聲帶的力量進行練習。在練習此方法時，呼吸尤為關鍵，要充分調動各個發聲器官，增強閉口音的靈活性，進而幫助練習者感受頭腔的共鳴感。

3、母音練習

“母音”有諸多用處，其在演唱練習中也有其絕妙之處。在練習過程中，要增加“母音”的飽滿感，增強音色的靈活性和多元性，在練習中，a/e/i/o/u這幾個母音的發聲位置應相同;嘴巴應處于放松狀態;每一個音色應飽滿豐富，穩定連貫。

二、心理及心理問題的解決

（一）常見的歌唱心理問題

喉嚨狀態不佳、過于重視演出結果、對表演的恐懼感、對演唱的不自信、應變能力差等。

（二）歌唱心理障礙的調適

首先，樹立自信心。其次，加強舞臺實踐。最后，培養歌者樂觀開朗的性格。

三、舞臺實踐動作

（一）身體處于自然直立狀態，而不是身體懶散的狀態，給欣賞者傳遞精氣神十足之感。

（二）目光向前平視，挺胸，小腹微收，手臂自然地置于身體兩端，給欣賞者傳遞演唱的靈動感。

（三）兩腳一前一后稍分開，呈“丁”字狀，前腳著力，身體的重心要平穩。

（四）放大雙眼，目光向遠方延伸。

（五）嘴巴應張得開，放得松，切記緊咬牙關。

（六）下頜收回，使脖子和后背、腰部連成一線，挺直背部。

（七）適當的動作可以起到錦上添花的作用，但不應過于矯揉造作。

總而言之，琴房伴隨著練習者度過大部分時間，而走上舞臺則是我們的最終目的，所以，應對練聲方式予以深入、細致的探究，提升發聲方法的有效性，這樣才能使我們在琴房的自我練習中少走彎路，并在日常生活中積極磨煉自己的膽識，樹立自信心，時刻保持良好的精神狀態，這樣在走上舞臺時也能更加自信、從容、大方，站上舞臺的自己才會大放光彩。

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作者簡介：宋菲菲，甘肅民族師范學院，音樂舞蹈系。