探析中國古代雕塑中色彩的運用對當代雕塑的影響

摘要：色彩在中國古代雕塑創作中是不可或缺的一個元素，無論是在創作技法還是審美情趣上雕塑創作都與色彩息息相關。不同時期的雕塑色彩運用，反映出不同時代的美學觀念，隨著藝術觀念的進步，雕塑這門藝術也在不斷創新和發展中，中國古代雕塑的色彩運用在當代雕塑這個藝術載體上迸發出了新的生命力。

關鍵詞：古代雕塑;色彩運用;裝飾性

中國是一個擁有高度文明的古老國度，從原始社會到封建社會，都重禮教，敬畏鬼神，舉辦祭祀活動，古代的社會制度也主要是為政治和宗教服務，所以古代雕塑作品大多數都是依附在器皿等物件上進行創作的。比如陶器、青銅器、玉器、佛造像等，這些古代雕塑作品既有裝飾性、實用性，又被人們用來歌功頌德，在一定程度上也象征著地位與權力。

一、中國古代雕塑的色彩裝飾運用

在中國古代雕塑創作的發展史上，色彩的運用有著舉足輕重的地位，色附于形，形融于色，兩者之間相依相伴。色彩是一種裝飾手法，這種手法在古代雕塑的發展初期就顯現出來，經過發展逐漸變成了一種裝飾意識，這種意識反映了在不同時期人們的審美情趣的不同。

中國古代雕塑在題材、材質的選擇，技法的運用上都具有其不同的時代特征。通過色彩的運用，我們能清楚地看到人們對于裝飾、對于美的標準所產生的變化。在原始社會的陶器雕塑作品中，多數作品的色彩是陶土色，質樸渾厚。后面發展起來的雕塑作品，則在陶器本身的原色上加入黑色，通過黑色對器物進行裝飾，使器物醒目起來。在青銅器雕塑作品中，青銅器本身的顏色是偏金黃色，給人一種威嚴感，但是隨著青銅器在空氣中放置時間久了，器物的表面就會產生銅綠呈現出青灰色，正是由于這種色彩的變化，使青銅器在視覺上除了會給人帶來威嚴感之外，還能感受到青銅器的厚重感、歷史感以及一種詭異的美感。在隋唐時期石窟佛像雕塑規模宏大，在色彩的運用上大膽而奔放，以紅色居多，所采用的顏料多為天然礦物顏料，展現了當時國家的強盛。宋元時期的雕塑則明顯更加生活化，又以白瓷佛像聞名，顏色的選擇上多為白青色，顯得頗為淡雅。到了明清時期雕塑變得更加世俗化，色彩明亮多變，紅、黃、藍、綠的運用讓作品的風格看上去繁復精巧。這種色彩的多元化選擇，體現了中化民族文化的深度交融。

中國古代雕塑作品中充滿了寫意的韻味，這和西方雕塑的寫實手法大不相同。中國古代雕塑更注重“傳神寫照”的意境，通過外形讓作品富于生趣，通過色彩讓作品充滿張力。中國古代雕塑中的色彩運用不是只用顏色來描繪物體的表面，而是結合物體的形體去上色，營造氛圍，讓物體在空間上更具層次，在情感的表達上更加準確。中國古代雕塑的題材有許多，其中比較常見的是陵墓雕塑、佛像雕塑和民俗雕塑。雕塑的形體是雕塑的創作首要條件，雕塑作品的形體是通過作品本身的起伏，轉折和運動來表現基本特征的，這些變化產生了不同的形狀特征和明暗關系，色彩就是圍繞著這些形體的變換來進行繪制的。

二、當代雕塑作品中的色彩觀

當代雕塑相較于中國古代雕塑產生了較大的變化，在作品載體呈現的材料上更加多樣化，在色彩材料的選擇上，由于天然礦物質顏料的稀少珍貴，從而選擇丙烯顏料的較多。人們在觀看一件雕塑作品時，第一眼看到的就是它的形體和色彩，因此色彩也具有象征意義。比如何鄂的雕塑作品《繡花女》，用陶土的黃色與褐色表達了她對于原始文化的情感;她的《唐樂》，利用紅、黃、藍、綠、褐幾種色彩，把時代精神融入其中;廣場雕塑《天駒行空》，用銅綠色襯托兩匹寶馬自由奔騰的形象，塑造了雕塑作品的氛圍，給人一種春意盎然之感。色彩的選擇會給人帶來不同的感受，當代雕塑家賈真耀的木雕作品《阿布》，是一個只有簡單輪廓的半身人像，沒有五官，雕塑家運用大塊面的黑色與紅色形成對比，抓人眼球的同時傳達出一種無形的境界。也有雕塑家運用傳統的民間五色來表達現在人們的生活，冷色、暖色、對比色、混色運用在不同的位置時，帶給人們的直觀感受也就不同。

三、小結

雕塑藝術由來已久，中國古代雕塑藝術中色彩的運用可以豐富當代雕塑家的創作，豐富雕塑的藝術特性。我們要回歸質樸，思考未來雕塑創作如何去尋求突破，如何在多元化的當代雕塑中去更好地吸收中國古代雕塑以形寫神的精髓。在解放藝術思想的同時，理解中國傳統雕塑中色彩運用所蘊含的文化內涵，為當代雕塑作品注入民族特征。

參考文獻：

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作者簡介：鄒穎（1994-），女，湖南師范大學工程與設計學院2017級碩士，研究方向為裝飾雕塑。