摘要:苗族蠟染是一種極具民族特色的非物質文化遺產。它不僅被苗族人民欣賞了幾百年,也吸引了更多的參與者。由于其獨特的現代美,研究者和學生對現代服裝無論是圖案、色彩、制作工藝等都有著非常重要的影響。這是現代服裝創作的源泉。本文分析了苗族裂縫技術和圖案在現代服裝中的應用,詳細闡述了苗族裂縫圖案在現代服裝設計中的應用。為了更好地了解苗族裂紋技術在現代服裝設計中的特點和價值。
關鍵詞:苗族蠟染;制作工藝;現代服飾;設計
一、蠟染在現代服裝中的應用
苗族蠟染圖案在現代服裝中的應用:
(一)苗族蠟模在現代服裝上的應用
在當今社會,蠟并不像以前那樣被廣泛使用,而是作為一種手工藝品。不過,這并不影響苗族蠟在現代服裝中的使用,我們可以根據自己的喜好和對服裝文化的理解,用蠟進行大膽地創新,創作。我們已經設計了自己的蠟染模型在服裝的邊緣或部分服裝。
蠟在現代服裝中的使用,使得服裝具有典雅、清新、樸素的民族風格特色。苗族蠟染圖案多用于腰前、衣袖和衣服上。藍色和玫瑰的結合是清新、時尚和迷人的,并且也不會顯得太過于復雜。對于現代繁忙的都市生活而言,簡單的東西更具有美感,簡單的服裝設計更能夠適應當今時代特點。
正統的服裝設計中巧妙地運用蠟染元素,是中華傳統民族文化和現代化時尚元素的完美結合。采用現代染織技術處理傳統蠟染,傳統棉織物可轉化為輕紡棉紗。在圖案上,傳統的花冰等造型也被拋棄。它的形式是相當模糊和隨機的,這是結合織物本身的自然折疊古代的苗族蠟像藝術也在現代服裝中獲得了生命。有些年輕人喜歡用蠟染圖案這些襯衫主要集中在衣服的正面和背面。其余的邊緣只是一個簡單的冰處理。傳統的蠟染模式是圍繞圍巾對稱,四角。在中間,我們可以畫出苗族婦女的染色場景、傳統和創新。還有很多其他的染色方法。在T恤上打蠟。蠟由白色背景上的藍色花朵和藍色背景上的白色花朵組成前肩的款式采用對稱、簡潔大方的蠟紋。
獨特的設計理念使染色蠟能更好地融入時尚社會。在時尚風格方面,它也打破了傳統的打蠟方式,摒棄了傳統的花龍、冰激凌等造型此外,對稱性被打破,衣服在衣領、大門、袖子等方面都做了適當的裝飾。在款式設計上,充分利用建筑師的創新,將傳統元素更好地融入現代服裝設計中。
(二)苗族蠟染顏色在現代服裝中的應用
苗族蠟染的顏色很簡單,主要是白色的花,有藍色背景和白色背景。由于蠟染可以用來染藍白織物,設計師在服裝設計中采用獨特的設計理念和現代染色技術來處理。傳統蠟染可以更好地融入時尚社會。更多時尚,更多面料。用輕紗代替傳統棉織物,提高了服裝的透明度。有了更明亮的顏色,蠟染不再是單調的藍色,顏色更飽滿又不失蠟染燭的風格。
二、蠟染工藝在服飾產品設計中的應用
(一)在國內服飾產品設計中的應用
四川省東部鳳翔峽谷洞穴發現了蠟染織物和衣物碎片。這是中國西部考古學家鑒定的蠟染質文物,表明新專輯發行后西南地區的服裝是蠟染的。從唐朝春秋時期開始,鄭觀第三年隨花鳥進入唐朝,進入唐太宗。今天,Manxi的花卉服裝和鳥類指紋。“花鳥紋”是蠟染衣。宋代貴州博物館收藏了白鷺褶裙。蠟染隨著現代紡織技術的發展,蠟染技術在多文化環境中繼續發展和創新,它保留著具有較高文化價值的典型元素,并積極參與其他進程。貴州丹寨苗族王阿本熱愛以自然圖案為基礎的染織設計,以自然鳥類為材料,創造出獨特、活潑、流暢、夸張的造型。其中,蝴蝶最為多樣化和大膽。想象、質樸、活力、鄉村氣息與童話幻想。
(二)蠟染工藝在國外服飾產品設計中的應用
蠟染是傳統的染色法,在外國有著各種各樣的發展。馬來西亞和日本,蠟染制品被印度尼西亞稱為“國家服裝”。在印度尼西亞.在主要的儀式上,政府職員必須穿長袖襯衫。此外,聯合國教科文組織(UNESCO)、科學、文化組織(聯合國教科文組織)將人類非物質文化的遺產和蠟染技術的杰作稱為印尼蠟。發蠟和服裝產業有很大的發展潛力。蠟制品設計師必須結合傳統的蠟要素,為了開發這些產品的應用,必須使用革新的設計。提高衣料的價值和質量。其次,利用最新的通信手段,提高消費者對蠟技術的認識,吸引對蠟產品的興趣,吸引更多的年輕消費者購買蠟,以便于品牌服裝染色和改善品牌效果。最后,充分利用現代信息網絡,創建一個數碼蠟數據庫。設計人員可以使用數字化蠟數據庫在任何時候創建相關數據,從而促進蠟產品的再生。
三、結束語
傳統元素是服裝設計取之不盡用之不竭的靈感來源,蠟染藝術多樣化的形式更容易贏得人們的青睞,為了迎合消費者個性化的審美需求,蠟染藝術不僅要繼承傳統的文化精髓,更好不斷推陳出新,將傳統文化與現代時尚觀念融合,從而將蠟染服裝變“觀賞性”為“實用性”,變“少數消費”為“大眾消費”,只有這樣才是對傳統的民族蠟染服裝的最好保護,才能讓蠟染服裝走得更遠。
參考文獻:
[1]李金俠.苗族蠟染工藝在現代服裝中的運用[J].西部皮革,2019(15):47.
[2]許哲麗,郝云華.淺談苗族蠟染藝術的風格及其在現代服裝中的應用[J].中國市場,2011(18):123-124.
作者簡介:李玲,湖北美術學院。