實效性教學模式研究與實踐

摘要：對于高等藝術設計類專業課程來說，課程作業設計形式是教學設計中一個重要環節。結合這些年的教學經驗及我校環境設計專業課程實際，對專業實技實訓2寫生要素進行了不完善的探索與研究。

關鍵詞： 專業實技實訓2;寫生要素;創新改革

一、專業實技實訓2寫生課程的特點及現狀

《專業實技實訓2》課程是針對環境設計專業本科學生所開設的專業實踐課程，本課程是在《造型基礎》《透視》《色彩構成》《平面構成》等課程后進行的，是對專業基礎課教學內容的延伸和技能提升的實踐環節。使學生能有更好的造型能力及盡快地把繪畫中的元素應用到環境設計之中，為后續《效果圖技法》課程做好鋪墊。基于此，我們對專業實技實訓2（寫生）的寫生要素進行改革嘗試是非常有必要的。目前，學生的作業訓練形式大部分還是停留在以往的運行模式上，缺少靈動性和作業的實效性以及作業缺少與專業課程的銜接上。

二、專業實技實訓2寫生課程當前存在的問題

（一）盡管我院專業課程的作業設計方面已經有所改變，在作業設計方面的種類上也有所創新，但我們以往對學生的評價主要是看作業完成情況，這樣只能從一個側面反映學生的學習情況，不能顧及學生的綜合能力水平，同時也導致了作業缺少“設計環節”。

（二）忽視了引導學生對學習過程與實踐動手能力訓練以及作品的實際應用的重視。

（三）在課題訓練中，個別學生作業進度較慢，拖交作業和作品質量不高等現象也比較多。

三、專業實技實訓2寫生要素的改革創新

隨著當前教學改革力度的不斷推進，原有的作業設計形式已無法真實、全面地反映出學生的綜合水平，合理的、科學的寫生方法及作業設計形式應該是我們教學中重點思考的問題。

（一）素材的選定

戶外寫生首先是培養學生的觀察能力，也就是素材的選定，繪畫大師馬蒂斯把“看”當作是一種“創造性的視覺能力”，這里的“看”就是觀察，是直接領悟事物本質特征的直覺能力，即所謂在繪畫中的透視力和洞察力。在寫生中就是通過具有透視力和洞察力的觀察，把對象迅速準確的捕捉，將瞬間凝固在畫面使之成為永恒。

缺少深入的觀察，往往會形成對周圍事物的習慣和麻木，表現在繪畫中的是不假思索和想當然。在學生的寫生練習中我們經常可以發現這樣的問題，如寫生一建筑，學生由于沒有做到深入的觀察，抓不住對象的特征，畫面全然沒有表現出對象應有的姿態。藝術源于生活，只有投入到生活中、大自然里，才能有“風景如畫”的感受，使藝術表現的內容具有真情實感的動人魅力。否則作品就會流于程式化而缺少鮮活的生命力。

（二）構圖的設計

構圖設計就是通常意義上的景物在畫面上的位置安排，是在畫紙上落下第一筆時就會碰到的問題。現在學生的構圖設計意識不強，作畫時往往是隨手落筆，不太會在意景物的位置安排怎樣更好看，有時甚至把對象畫在畫面的邊角上。培養學生的構圖設計能力單靠課堂的臨摹和理論學習是不夠的，藝術美的形成絕不是關在教室里空想出來的，心靈與自然的脫節，勢必會造成畫意的扭曲，靈感的枯竭。只有面對大自然的真山真水，在理論的指導下，才能感受到寫生構圖的奧秘。

實訓寫生是對學生構圖設計的考驗，首先會遇到畫什么，從哪個角度畫等問題，此時教師可以做適當的示范講解，指導學生取景時選擇自己認為景物中最美最動人的部分。可以用取景框來選擇景物，應該讓學生明確構圖中要有一個吸引觀眾最大注意力的視覺中心。但自然景物并非如靜物寫生可以自行擺設，景物中往往有不盡如人意的地方，這就要求學生可以根據自己的感受和構思進行一定的取舍，突出畫面的主題，直到自己滿意為止。取景的過程是一個構圖的探索鍛煉過程，在學生的實踐過程中教師有意識的滲透構圖的知識，如虛與實、疏與密、松與緊等基本法則，從而不斷提高學生的構圖設計能力。

（三）技法的運用

寫生課程作為基礎最后一門課程，我們要在思想上有一個轉變，也就是引導學生從繪畫中走到設計中來，寫生中線條的運用就是我們訓練的重點。在寫生中強化訓練學生寫生線條的精煉化、設計化，遇到所畫物象我們要去繁就簡，用盡量少的線條去表達、概括物象，并且在線條的運用上可以嘗試直線條和曲線條等表現手法，從而突破以往傳統的教學理念與作業形式，最后我們從局部畫到整體，達到與專業后續課程良好銜接。

四、結語

以上所述只是我在教學過程中對環境設計專業實技實訓2寫生要素的一些不成熟的思考。藝術設計本身也是感性與理性相結合的創作過程，加強實訓寫生課程的作業設計，是提高學生設計綜合能力的重要手段。教學改革的實施，讓理論與實踐的結合成為教學活動實踐的必然趨勢，也是對學生作業實踐的一種全新嘗試，學生才能學以致用。

參考文獻：

[1]張家素.風景速寫[M].上海美術出版社，2013年8月.

[2]秦懷宇.論藝術設計專業實訓教學的質量保證[J].藝術與設計（理論），2009（05）：156-158.

作者簡介：鄭連軍，遼東學院藝術與設計學院。