表現性油畫語言與繪畫精神自覺

摘要：油畫起源于西方社會，其繪畫風格從古典到近代再到現代，歷經幾個不同時期，每個時期呈現出不同的藝術特點，從再現客觀事實，到主體意志的張揚，再到觀念承載，除卻技法因素外，還受到各個時期繪畫精神的制約。

關鍵詞：表現性;油畫語言;繪畫精神;自覺

油畫這種繪畫藝術的表現形式豐富多樣，可以通過色彩、線條、光影、肌理、明暗等不同技法來傳遞畫面情感和審美體驗。油畫語言即不同藝術思想在畫面上的表現形式，油畫語言是油畫創作的重要組成部分，縱觀中外優秀油畫名作，優秀的油畫作品必然有著鮮明而獨特的語言表現。

一、表現性油畫語言藝術特點

表現主義興起于20世紀的德國，這是一種有別于再現藝術的具有革新精神的藝術思潮。表現性藝術派主張創作的手法不能一味地再現現實場景，而應偏向主體意識的追求。他們常常追求超感覺的內容，作品概括力強，不求形似，但求直抒胸懷。印象派畫家梵高是表現主義的先驅，他的黃色系作品視覺沖擊力極強，技法上不求形似，或抽象或夸張或變形，注重強調主觀情感和自我感受，梵高的創作手法深深影響了后來的德國表現主義。德國表現主義作品旨在傳達內心的聲音，這一藝術流派對于當時的城市文明生活有所疑慮，他們渴望掙脫社會桎梏，重歸本心，這一時期的藝術作品主要表現一種自我精神，注重內在的氣質美感，反對寫實，用主觀視像描繪改造外部世界，最終呈現出與人的精神實質相一致的內涵特質。自此，表現性油畫走出了和主流畫派截然不同的風格道路，很長一段時期，西方藝術家用不同的形式展現油畫語言，客觀物質不是描繪主體，成為表達主觀內心感受的媒介，避免再現現實，追求隨心創造。由于時代不同，各時期藝術家在繪畫形式上也必然有著不同的表現，每一階段的歷史文化背景帶來不同的生活體驗，個人情感的差異、繪畫技法的革新等等無不影響著畫家們的構思創造，總體而言，不同時期表現性油畫盡管出現國家地域性差別，但 從具象延展為飽含豐富精神內涵的意象或抽象是不爭的事實，可謂是精彩紛呈，扭曲的線條、獨特的色彩、夸張的造型，無論形式如何變換，主體表象如何淡化，一切事物都進入心靈世界，皆呈現出豐富多樣、獨具特色的語言風格。

二、表現性油畫語言與繪畫精神自覺

藝術家克萊爾貝爾曾經指出藝術作品中個性化的審美的感人形式，即為有意味的形式，意味是一種難以名狀的特殊情感，是繪畫精神自覺，是藝術家們深層次的精神坦言。一切藝術的共同本質不是復刻形式，而是表現意味的形式。如果說梵高、格列柯是表現主義先驅，那么挪威畫家蒙克的藝術作品則更好地詮釋了表現性繪畫語言與繪畫精神自覺的關系，看似夸張的創作手法如作品《吶喊》《生命》等作品突出強烈的自我情緒，主觀精神噴薄欲出，無論是表現痛苦還是快樂，他對藝術語言的追求都是獨具一格的。發展至現代，藝術家不斷探索不斷創新，表現性語言符號的形式隨時代的變遷逐漸從張揚主觀到觀念承載，我國著名女畫家閆平提出表現性繪畫不該為了張揚主觀而缺失色彩節奏感，她借鑒了中國古代意象繪畫的表現形式，糅合西方油畫的精神內涵，表現性油畫產生大突破，還改善了中國意象畫中色彩貧瘠的現狀，在她看來，繪畫者本身的生活體驗和畫者本人存在某種聯系，這種聯系最終呈現出來的是主體內在生命體驗和內在精神品格的外泄，眼觀之象凝成了胸中丘壑，這種表現性油畫新的表現形式。相類似的風格還有被稱之為無可替代的油畫家段正渠，段正渠的創作不同于時下藝術界的流行形態，也不是簡單地對某種意識形態的闡釋，他獨一無二的藝術氣質來源于自身的獨特生活經驗而表現出來的個人視角的生命形態，也許這才是表現性油畫語言與繪畫精神自覺的本源，它一定是體現特定歷史階段的面貌，和時代、民族結合的產物。縱觀歷史，繪畫創作源于藝術家個性與心理結構的不斷升華，借助外界以聯系某種內在意識品性之間所產生的強烈精神訴求。

三、總結

油畫藝術的一個長期發展方向即表現性，對表現性油畫語言的探索，離不開藝術家的繪畫精神自覺，創作過程中，藝術家賦予油畫的個性語言必然會帶有符號特征和精神內涵，古德曼在他的經典著作《藝術的語言》一書中提出，世界存在的方式多種多樣，對世界正確認識可以通過觀看，也可以通過描繪，但最重要的方式是人類創造出的符號象征系統。也就是說，表現性油畫個性語言的運用是否純屬與完善，完全體現出人文精神和主體的自覺，這是對油畫本源的認同，也是表現性油畫的精神核心。從主體精神自覺與油畫表現的建構角度來說，這是表現性油畫在文化語境中的進一步拓展和創新。因此，畫家在繪畫實踐中不再是流于形式，重點是觀察物象的角度和精神狀態，進而創作出有意味的藝術作品。

參考文獻：

[1]高嵩，李耀卿.探析中國表現性油畫的語言風格[J].美術教育研究，2018（21）：18.

[2]李俊鋒.似與不似[D].贛南師范大學，2018.

作者簡介：張之雅，南京師范大學美術學院2017級油畫系。