淺議20世紀以來的油畫肌理的形式

摘要：文章研究的主要目的是借鑒20世紀以來發展的油畫肌理形式用在作品的繪制中，以使繪畫中的肌理有更好的呈現，同時更好的表達繪畫者自身情緒情感。肌理可以使畫面的層次更加豐富更好地展現描繪事物，使繪畫的語言與畫面的形式越來越豐富，從而形成自己的繪畫風格。

關鍵詞：肌理;情感;層次

一、藝術思想的解放與油畫肌理的多元化發展

從20世紀開始，藝術創作的思維模式和思想意識獲得了前所未有的解放，油畫的技巧也獲得了空前的發展。畫家們通過在油畫創作方面不斷實踐和探索，取得了不小的成績，最終不同的美術流派一一涌現。所謂的立體主義、抽象主義、抽象表現主義以及超現實主義等多個美術流派都基于傳統藝術形式，在油畫的審美理念和創作形式上都進行了多種嘗試，這種大膽的探索可謂是對原有藝術形式的有力顛覆，油畫肌理的制作越來越成為藝術情感的重要表達，它的創作方式得到了自由發展，這種發展甚至到了極致。不同的技巧和方法以及繪畫工具都運用到了油畫肌理的制作過程當中。很多畫家在畫布上進行不同材料的嘗試和拼接，所利用的材料有金屬片、紙團或是一些物體的碎片、樹枝等，甚至把一些材料與油畫顏料進行相互融合，最終使之呈現出與眾不同的藝術效果。在繪制油畫畫面時綜合材料的運用與原有的思維模式的打破，給現代的繪制油畫肌理的延伸與發展帶來了全新的空前的發展空間，很多優秀的油畫藝術工作者在肌理的創造與制作方面使用肌理來展現自身的意識情緒情感。

二、威廉·德·庫寧的油畫制作肌理形式

作為抽象表現主義的代表人物，威·德·庫寧的繪油畫作品習慣于利用豐富、多元的筆觸進行創作，通過錯綜復雜的肌理感覺，使各種生動形象躍于紙上， 充滿藝術的激情。描繪者讓繪制的作品和描繪對象彼此有著必要的彼此聯系。

例如畫作《挖掘》就是通過快速行筆畫出順暢的繪畫線條，筆觸豐富多變粗細錯落，自由靈活。就好像畫面中有許多事物在不斷交錯，并且這些事物充滿了生命力，它們相互融合，最終形成了意想不到的肌理質感。畫面飽和度高并且乖張，其中包含了繪畫者無限的激情，繪制的畫面即似風景又似人物，使觀者受其吸引而又為之著迷。雖然如此，但畫作憑借筆觸和肌理依然會出現生動而飽滿的空間感，達到了畫家期許的表現效果。在繪畫作品中，可體會到他在油畫藝術方面的努力，畫家這樣表現追求藝術的過程，并期望對畫面空間進行重新繪制，該畫作中，并沒有具備辨識度的具體事物，只有繪畫者的無限激情和繪畫意識感知。

三、安塞姆·基弗的油畫肌理技法對材料、筆觸的使用

著名畫家安塞姆·基弗（德國）在肌理的制作上非常出色。特別需要說明的是，他給我國現代油畫帶來了不小的影響。他繪制畫面時的技法較為現代化，隨便一種東西都會被他畫下來，巨幅油畫營造出的復雜肌理使作品強烈的震撼。藝術家在繪制的畫面中將各式各樣的材料加以運用并進行適當的拼接與集聚，繪畫者將圖畫形象的抽象與具象、描繪事物的精神與物質結合在一起?；サ漠嬜鞒錆M了濃烈的主觀意識，不只是對事物進行表面化的仿造和描摹。他創作繪畫時，正是創造意識非常強烈、精神非?；钴S的狀態，借助心靈深處豐富的情感體驗，讓畫面主觀化的意識得到了強化。他的作品利用特殊的肌理效果，使觀者在視覺上感受到了強烈的沖擊力。

在基弗的作品中使用大量夸張的繪畫筆觸，使用直接的繪制方法將繪制的畫面很厚的堆積制作，繪畫色彩借助不同材料的相互混合后進行繪制，按照個人的意識形態進行看似隨意的涂抹，使其內心的激情以色彩的形式，飛濺于畫布之上，使精神世界得到了最好的表達。在繪制的作品中，藝術效果擁有繪畫的偶然性，同時更是一種必然，繪畫意識的感性是最初繪制的原動力，然而繪畫的理性又夾雜在繪制的圖畫中。例如畫作《你金發的瑪格麗特》，便使用了這些材料：沙子、稻草和照片，讓觀者能夠直觀地感受到繪畫的肌理層次，與人們認為的所謂的物體塑造是有著具大差別的。觀者在觀看他的繪畫作品時，經常被畫面中強烈而又真實的感覺所震撼，但反過來，假如去掉綜合材料制作所形成的繪畫肌理，繪制的畫面就會失去所要表達的靈魂，如果說要簡單地依靠沒有肌理的顏色與簡單的繪畫層次，是很難以形成原有的繪制效果的。

可以說，20世紀，隨著政治和經濟的快速發展，油畫藝術家們也在個人創作中不斷探索、使肌理繪制有了明顯的進步，肌理是繪畫中最為重要的因素之一，它具備獨立的審美價值。這些特性得到了大眾的認同。

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作者簡介：孟洋洋，女，漢族，黑龍江齊齊哈爾人，碩士學位，美術學專業，研究方向為大型歷史題材繪畫，身份證號為23022319910402****。