關(guān)于中西繪畫比較研究的若干思考

摘要：文化作為人類精神活動與實(shí)踐活動衍生的產(chǎn)物，具備傳承、創(chuàng)造與發(fā)展的特點(diǎn)，而繪畫作為人類社會較為常見的藝術(shù)表達(dá)方式，亦是文化的載體和產(chǎn)物。中西方因地理位置、藝術(shù)審美以及文化背景的不同，在繪畫審美標(biāo)準(zhǔn)、造型理念、表現(xiàn)手法以及藝術(shù)形式等層面存在些許差異。即便如此，中國與西方國家的藝術(shù)仍然發(fā)揮其特色，互相借鑒、求同存異，煥發(fā)著強(qiáng)烈的生命力。本文首先分析了中西繪畫審美意識，其次分析了中西方繪畫題材與表現(xiàn)形式，最后提出中西方繪畫共同發(fā)展的重要性，進(jìn)而適應(yīng)全球化的發(fā)展態(tài)勢。

關(guān)鍵詞：中西繪畫;比較研究

引言

我國傳統(tǒng)文化源自古代中原的華夏文明，經(jīng)過歷史沉淀與洗禮形成了由價(jià)值觀、語言、倫理、風(fēng)俗、信仰以及藝術(shù)等構(gòu)成的文化系統(tǒng)。西方文化即歐洲地區(qū)的基督教文明，這一文明在工業(yè)革命后日趨強(qiáng)勢，漸漸向世界個(gè)角落延伸，在近現(xiàn)代和我國傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了持久的交流和碰撞，但是卻并沒有落實(shí)深度結(jié)合，特別呈現(xiàn)在繪畫層面，中西繪畫風(fēng)格存在的差異遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于兩者的共性。因此，針對中西繪畫進(jìn)行比較研究，對于兩者發(fā)展具有重要意義。

一、中西繪畫審美意識

我國繪畫領(lǐng)域的發(fā)展和哲學(xué)思想發(fā)展具備密切聯(lián)系。在國畫創(chuàng)作當(dāng)中，畫家相對重視通過詩詞傳達(dá)意志、將所想表達(dá)的情感寄寓于某一物上，一草一木均可表達(dá)畫家的情懷。經(jīng)過對我國眾多繪畫作品的探究可發(fā)現(xiàn)，中國畫題材多以現(xiàn)實(shí)生活為主，注重意境的渲染以及描繪，通過對于景物的充分渲染彰顯畫家內(nèi)心深處的感受及其情感世界，進(jìn)而誘發(fā)觀賞者心靈層次的共鳴。在作品表現(xiàn)手法的擇選層面，基本將散點(diǎn)透視手法為主，借助墨色的改變來創(chuàng)設(shè)不同的視覺感官效果。在作品構(gòu)圖層面，相對重視以白守黑以及虛實(shí)結(jié)合的方式。然而，西方繪畫過程則較為重視科學(xué)性，即重視事物實(shí)際效果，對于情感表達(dá)并不看重，關(guān)注真實(shí)事物在作品中的具體描繪，具有較強(qiáng)的真實(shí)性。在色彩應(yīng)用層面，西方畫作相對重視原物色彩的具體呈現(xiàn)，色彩改變也相對豐富，特別在油畫創(chuàng)作當(dāng)中，整幅畫布構(gòu)圖十分飽滿，色彩使用與具備多元化，在彰顯主體效果的基礎(chǔ)上，對畫作背景也存在較高要求。這一創(chuàng)作形式，促使西方畫作具有一定局限性與單調(diào)性，創(chuàng)造性不足。

二、中西方繪畫題材與表現(xiàn)形式

一方面，中國畫書畫同源與墨分五色理論，促使中國畫在實(shí)際創(chuàng)作當(dāng)中具備和西方繪畫存在顯著差異的特殊藝術(shù)形式。國畫于我國已具有兩千余年的發(fā)展歷史，并在其實(shí)際發(fā)展上中，繪畫材料與繪畫工具也在持續(xù)創(chuàng)新優(yōu)化，體現(xiàn)出多元化的特點(diǎn)。最為常見的繪畫材料與工具包括宣紙、絹以及筆墨等，這些繪畫工具所具備的性能與中國畫特征息息相關(guān)。畫家記住尖軟毛筆于絹或者宣紙上展開創(chuàng)作，經(jīng)過宣紙所具備的暈化效果體現(xiàn)畫作總不同的色塊好線條，創(chuàng)設(shè)出豐富多樣的藝術(shù)氛圍。與此同時(shí)產(chǎn)生了眾多磨法、描法與筆法等。同時(shí)，線條作為國畫具體創(chuàng)作當(dāng)中的基礎(chǔ)造型技法，無論是在動物描繪方面，還是景觀描繪層面均發(fā)揮重要作用。顏色的體現(xiàn)主要以墨色改變作為根據(jù)，畫家通過多樣化的表現(xiàn)形式，例如輕重與干濕等呈現(xiàn)墨色的不同變化，并以此來搭配畫作線條加固，為觀賞者創(chuàng)作多種想象空間，從而在表述畫家思想情感的基礎(chǔ)上，將畫作實(shí)施有效拓展，有效呈現(xiàn)畫作氣韻，體現(xiàn)畫家藝術(shù)修養(yǎng)及審美。另一方面，西方繪畫作品著重分成兩個(gè)階段，前期西方畫作以濕壁畫和淡彩畫為主，色彩相對淡雅與清新，伴隨社會發(fā)展與民眾審美情趣的不斷變化，油畫漸漸出現(xiàn)在民眾眼中，并作為重要的表達(dá)方式而存在。基于油畫創(chuàng)作材料層面而言，主要包括油性顏料、畫布、畫刀以及油畫筆等。創(chuàng)作內(nèi)容往往以真實(shí)故事情節(jié)或者情境為基準(zhǔn)，應(yīng)用材料間各個(gè)色塊進(jìn)行組合排列，塑造差異化的藝術(shù)效果。

三、中西方繪畫藝術(shù)的共同發(fā)展

中西繪畫作品與藝術(shù)并不存在高低貴賤的分別，只是由于思想層面的差異促使二者在表現(xiàn)形式層面存在差異性。但基于藝術(shù)理解與文化價(jià)值愛層次而言，二者存在著共同之處，將二者高效結(jié)合、取長補(bǔ)短，可真正推動中西方繪畫的發(fā)展與提高。現(xiàn)階段，在我國繪畫藝術(shù)發(fā)展歷程中，可參考西方國家先進(jìn)的創(chuàng)作方法與表現(xiàn)形式，以提高自身繪畫能力與技巧。值得注意的是，在此過程中切忌盲目追崇西方藝術(shù)和文化，而忽視本土藝術(shù)特點(diǎn)，唯有將二者有機(jī)融合，才可真正彰顯東方特色，提高畫作藝術(shù)價(jià)值。并且，西方國家可參考中國畫繪畫及創(chuàng)作方式，突破以往陳舊創(chuàng)作方式的桎梏，使其國家畫作獲得進(jìn)一步提高及發(fā)展，強(qiáng)化畫作感染力，引發(fā)觀賞者情感共鳴。現(xiàn)階段，中西繪畫領(lǐng)域唯有互相借鑒與互相學(xué)習(xí)，才可為美術(shù)及藝術(shù)事業(yè)帶來更廣闊的發(fā)展空間，是更多群眾感受繪畫所具備的獨(dú)特藝術(shù)魅力。

四、結(jié)語

綜上所述，導(dǎo)致中西方繪畫存在差異的根本源頭在于兩者文化基因存在的差異，中西不同文化間存在的不可交流的抗?fàn)幮源嬖谟诳陀^方面。因而，在中西藝術(shù)文化互相交流當(dāng)中，提升雙方藝術(shù)作品的認(rèn)同感是首先需克服的難題。若想促進(jìn)美術(shù)領(lǐng)域進(jìn)一步發(fā)展，推動其持續(xù)創(chuàng)新改革，應(yīng)將中西繪畫實(shí)施融合，在充分了解中西繪畫在審美意識、創(chuàng)作題材與表現(xiàn)形式等方面特征的同時(shí)，持續(xù)加強(qiáng)繪畫作品藝術(shù)氛圍，進(jìn)而提升整體繪畫作品的品質(zhì)。

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作者簡介：張宇波（1981.04-），女，漢族，江蘇南京市人，四川大學(xué)，畢業(yè)于美國哥倫比亞大學(xué)，碩士。