從《歌劇魅影》看韋伯音樂劇的創作

摘要：音樂劇《歌劇魅影》是英國大師安德魯·勞埃德·韋伯的經典作品之一。在這部音樂劇中，韋伯將自己獨特的音樂創作方式與舞臺設計完美結合，成功締造了該劇不朽的傳奇。本文將圍繞韋伯音樂劇《歌劇魅影》的創作特點進行論述，讓更多的人了解韋伯的創作才能。

關鍵詞：歌劇魅影;韋伯;音樂創作

音樂劇（Musical theater）起源于輕歌劇、喜劇和黑人劇，是一門具有綜合性、現代性、多元性和靈活性的綜合舞臺藝術，也是舞臺劇美學綜合性的最高標準，其中以美國百老匯和英國倫敦西區最為鼎盛。音樂劇是在戲劇的基礎上，結合音樂和舞蹈講述故事、塑造人物、傳達概念的表演藝術產品，并不斷利用高科技技術追求完美的視聽效果。音樂是一部音樂劇成功的重要因素，也一直被認為是音樂劇的靈魂，甚至人物微小的心理活動都可通過音樂體現出來。安德魯·勞埃德·韋伯是世界音樂壇上的風云人物，他創作的音樂劇曾風靡全球，其中《歌劇魅影》自首演以來更是連創新高，將韋伯的音樂推上了新的巔峰。本文將依據音樂劇《歌劇魅影》對韋伯在音樂劇上的創作特征進行分析。

一、作者和音樂劇《歌劇魅影》介紹

音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯出生于英國南肯辛頓的一個音樂世家中。韋伯從小就展現出他過人的音樂天賦，6歲便開始譜曲，7歲開始音樂作曲，13歲就舉辦了首場音樂會。在現實主義、現代主義和后現代主義共存的文化氛圍之中，從音樂大師羅杰斯和小哈姆斯坦的音樂，到電子音樂、偶然音樂等現代嚴肅音樂，甚至到通俗歌曲、鄉村音樂、爵士樂、甲殼蟲代表的搖滾樂等各種流行音樂，這些音樂都滲透到他日后的創作中，因此他的作品里糅合了時代潮流、反傳統和求變的特質。例如：韋伯創作了《耶穌基督巨星》《歌劇院幽靈》《艾薇塔》《貓》《奧德薩檔案》《歌劇魅影》《日落大道》等大量的著名音樂劇作品，他創作的音樂劇都取得不俗的成績，并成為當代音樂劇創作的象征標志。

音樂劇《歌劇魅影》自1986年在英國倫敦首演，之后一直深受廣大觀眾的喜愛，據統計該劇總共在20多個國家，100多個城市演出，使這部音樂劇成為上演最長久、無可超越的經典神作。《歌劇魅影》是根據法國作家加斯頓·勒魯的恐怖小說改編而來，故事膾炙人口，情節的跌宕起伏、扣人心弦，打動和吸引無數狂熱的觀眾們，其中韋伯改編成的音樂劇獲得了前所未有的成功。音樂劇《歌劇魅影》講述的是一個浪漫、詭異、感人的愛情故事：在大劇院舞臺下面隱藏著一位戴著面具的神秘幽靈，女主角克莉絲汀在他的幫助下成為一個備受歡迎的女高音歌唱家，之后女主角愛上年輕英俊的拉烏爾，幽靈因愛生恨沖昏了頭腦，策劃了一系列瘋狂的報復事件。韋伯用他獨特的音樂語言詮釋了強烈劇情沖突、人物復雜的情感和陰森恐怖的氛圍，加上逼真的舞臺效果，帶給觀眾一場極致體驗的音樂劇。

二、《歌劇魅影》創作特征

（一）選擇主題的開放性

韋伯的音樂劇創作題材具有多元性和開放性的特點，他所涉及的題材十分廣泛，除了經典的愛情主題之外，還包括宗教題材如《耶穌基督巨星》、童話題材如《貓》、懸疑題材如《歌劇魅影》、甚至還有大膽敏感的政治題材如《艾薇塔》，這些作品都具有強烈的戲劇性，韋伯通過音樂將劇情和沖突聯系起來，引發觀眾的共鳴并探究其深刻的思想內涵和社會意義。

音樂劇《歌劇魅影》改編自法國懸疑小說《劇院魅影》，小說包含了愛情和懸疑驚險兩種元素，這正是韋伯所需要的具有歌劇元素的愛情故事開放題材。書中浪漫而悲慘的愛情故事激發了韋伯的創作靈感和熱情。在嘗試創作的過程中，他將觀眾喜愛的愛情主題作為音樂劇的創作主線，在這個動人的故事上融入一些詭異和恐怖情節。劇院里神秘飄忽的幽靈、揪心的三角戀情這些具有戲劇沖突性的因素包含于開放的題材中，讓觀眾在欣賞音樂劇《歌劇魅影》的過程中添加了趣味性和神秘性，不自覺地跟著女主角一步步走向懸疑未知，并勇敢去揭開層層迷霧。韋伯創作的懸疑愛情故事與觀眾的欣賞口味和審美情趣緊密結合，是該音樂劇走向成功的關鍵。

因此，好的題材在一定程度上決定了一部音樂劇的成功與否，多元化的真實完整題材才能創作出好的劇本，配合音樂、舞蹈、歌曲，再結合深入淺出的敘述方式肯定能給觀眾帶來難以忘懷的觀影效果。

（二）表現方式的多元性

韋伯的音樂劇的表現方式是多元化的、不拘于一格，只要能恰當表現出作品所需的情感，不同的風格都可以大膽地將其糅合在一起，他可以將古典的、流行的、民間的、現代的包含的各種手法收容兼納為一體所用。

韋伯在音樂劇《歌劇魅影》里有許多創新之舉，特別是在音樂表現方式上進行了多樣化的創新，最后這部音樂劇充分地體現了韋伯作品多元表現方式的這一特性。該劇不僅包含有古典、流行、民間、現代先鋒派的創作手法，還獨樹一幟將歌劇中的音樂體系運用到音樂劇中，從序幕到尾聲過程中包括了交響樂段、詠嘆調、宣敘調、重唱等方式，使該劇音樂風格在整體上呈現出宏大深沉而又充滿激情。聲樂上將美聲唱法和通俗唱法實現同臺演唱，器樂上將傳統交響樂團與流行電聲樂隊結合，并在交響樂中引入序曲和過渡樂段，這些新的音樂創作表現方式音樂劇的舞臺審美性提升了一個新的高度。

韋伯在此次作曲中加入了大量的古典音樂，充分表現了自己的音樂功底，和將古典和現代音樂完美高度結合的能力，如豐富的配器、變化音的增加等。該音樂劇中包含歌劇，因此是通俗唱法為主、美聲唱法為輔的方式，音樂劇以通俗唱法為鋪墊，劇中的歌劇大量采用美聲唱法。其次以古典音樂為基礎背景，通過宣敘調、詠嘆調等方式演唱音樂劇中的歌劇情節，而在歌劇中加入古典歌劇情節是通過傳統的西方意大利美聲唱法，用歌劇的音樂語言表現劇本里那個時代。韋伯運用自己的音樂才華打破了嚴肅高雅的古典音樂與通俗流行音樂不相容對立狀態，歌曲旋律緊扣每一部音樂劇的主題，實現了雅俗共賞的新音樂境界。再者，音樂劇共同采用了現代管弦樂和電聲樂隊與傳統交響樂團共同合作演奏，讓觀眾深刻體驗充滿憂傷、快樂、夢想的音樂之旅，樂曲不僅富有強烈的現代風味，又不失宏大的交響樂的效果。該劇的開場樂曲是由宏偉大型的交響樂團伴奏，營造了19世紀末巴黎歌劇院神秘的氛圍，為魅影的出現鋪墊情緒;主題曲《The Phantom of the Opera》優美綿長極具韻味的唱腔，體現出魅影震撼又魅惑的形象。

韋伯在《歌劇魅影》的創作過程中，結合傳統音樂劇做了大膽的改造，巧妙的戲中戲使觀眾徘徊于現實與虛幻之間。該劇的劇情設計是音樂劇中加入歌劇的創作模式即戲中戲，與一般的音樂劇有明顯的區別。包括劇中劇情節、雙重性格的角色等，這些多元表現方式使觀眾仿佛切身體會角色的心情，徘徊在虛與實之間，增添該劇的詭異氛圍和舞臺魅力。

（三）音樂風格的獨特性

當劇情在表現人物和情節沖突而又不能通過語言和肢體進行傳達時，音樂就是最好的媒介，好的音樂能更好地烘托劇情的發展。韋伯的音樂風格多變，包括了古典樂、搖滾、爵士、布魯斯、鄉村音樂、說唱樂等。他的音樂氣勢磅礴，通過演員的表演給觀眾強烈的視覺、聽覺沖擊，從而整個畫面呈現強大的藝術感染力和現代感。如在《耶穌基督巨星》中添加了搖滾風格、《孟買之夢》引入東方音樂元素。韋伯不同時期的作品具有不同的音樂風格，在初期是以搖滾為核心如《耶穌基督巨星》，到多元音樂風格混合，融合了流行、搖滾、民間音樂、民歌、爵士等元素，如《艾薇塔》《貓》，再到對古典音樂的回歸如《歌劇魅影》。

在歐洲音樂歷史上主要有古典、浪漫、流行三種音樂風格，《歌劇魅影》里的音樂風格主要是以英國民族音樂和抒情音樂為主，融入浪漫音樂和流行音樂，是綜合三大音樂所長而呈現出他自己獨特的音樂風格，使該劇富有獨特的音樂韻味。

在《歌劇魅影》中韋伯采用了大量的古典音樂元素，整體音樂偏向輕歌劇，古典音樂元素與各種流行音樂元素的融合，讓歌曲既有通俗音樂的親和力又有藝術歌曲的美感。劇中韋伯創作了許多以抒情音樂為主的經典的曲目，如《Music of the Night》《The Phantom of the Opera》《Point of no return》《All I Ask of You》等，在這些獨唱、二重唱、三重唱曲目中融入了古典、浪漫、流行等不同的音樂風格。且優美流暢的旋律與強勁的搖滾節奏形成鮮明的對比，促進了劇情發展，給觀眾帶來巨大的精神愉悅感、充實感、共鳴感，體現了戲劇沖突和矛盾的激化，不同于以往音樂劇。另外引進 “音樂戲劇性展開”的概念和方法，結合歌劇的創作方法，在劇情創作中將歌曲穿插入對話，使已經演唱過的和即將演唱的樂段其成為劇情連接的重要因素，并提供線索使劇情一直在音樂中進行，保持了作品的連貫性。觀眾在欣賞高水準藝術的同時可根據歌曲推敲劇情的進行，滿足好奇心理。

三、總結

《歌劇魅影》憑著獨特的藝術特征在世界上大放異彩，跟韋伯的創新創作、舞臺的設計、演員們精彩的演繹密切相關。主題的選擇、表現的方式、音樂的創作加上大制作成本、逼真的舞臺設計、通俗易懂的藝術語言為我們勾勒出了一個驚險又浪漫的愛情世界，震撼的視聽沖擊和精神刺激使得觀眾有更深層次的觸動。該劇還有很多創作特點都值得我們慢慢去學習、挖掘。韋伯不僅是偉大的舞臺劇作家，更是一位真正的藝術大師，他的革新、融合的精神對后輩具有遠大的影響力，他天才的創作方式為音樂劇的發展開辟更廣闊的道路，對世界音樂劇具有杰出的貢獻。研究《歌劇魅影》中韋伯的創作特點可為我國本土化音樂劇創作提供借鑒，對促進我國本土化音樂劇的發展具有一定意義。

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