摘要:近年來,多元化發展的音樂藝術提高了大眾的審美水準,因此高校在對聲樂人才進行培養時,必須要關注聲樂人才的演唱能力和演唱方法,提高聲樂人才的個性化和創新性。本文從高校聲樂教學中培養學生演唱能力的積極意義入手,探討如何在高校聲樂教學中對學生的演唱能力進行培養,以期為其他高校聲樂教師更好地開展教學活動提供參考依據。
關鍵詞:高校;聲樂教學;演唱能力;培養
一、高校聲樂教學中培養學生演唱能力的積極意義
大眾的音樂品味和審美在進入21世紀之后,有了大幅度提升,目前很多人都不喜歡雷同的演唱方式。對于大眾審美的變化,高校必須要給予關注,根據大眾審美來開展聲樂人才的培養工作,改革創新培養模式,才能夠確保培養的聲樂人才呈現出的表演符合大眾品味。
在高校聲樂教學過程中,教師不斷融合多種演唱方法,如通俗唱法、美聲唱法和民族唱法等,這樣不僅僅可以將學生的演唱能力提高,還能夠將學生的音樂學習興趣激發出來。
縱觀目前高校聲樂教學現狀,單一的、傳統的教學模式依然對一些教師開展的教學活動造成了負面影響,導致學生無法在學習的過程中全面地提升素質能力,演唱技能的掌握也相對比較單一。很多學習聲樂的學生只能夠掌握通俗唱法、美聲唱法、民族唱法中的一種,導致演唱能力欠缺,在進行表演時面對觀眾多元的需求可能就會力不從心。而在高校聲樂教學中,積極培養學生演唱能力,則可以將學生的專業素養和專業技能水平提高,確保在演唱時學生具備較高的臨場發揮能力。由此可見,培養學生演唱能力對于高校聲樂教學而言,有著積極意義。
二、高校聲樂教學中培養學生演唱能力的有效策略
(一)培養學生駕馭舞臺的能力
演唱者想要征服聽眾,就必須要有良好的舞臺駕馭能力,在演唱的過程中把控整個舞臺。因此高校聲樂教師在對學生的演唱能力進行培養時,不能夠忽略學生的舞臺駕馭能力。
首先,高校聲樂教師需要訓練學生的肢體動作,讓學生可以更好地把握自己的肢體語言,在演唱時有效地發揮音樂情感,將魅力和活力注入到演唱中。聲樂教師可以將一些優秀歌唱家的資料提供給學生,引導學生對這些歌唱者的舞臺風格進行模仿,對他們面部表情、眼神、肢體等配合與變化進行揣摩,最終形成屬于自己的個人舞臺風格。其次,高校聲樂教師需要盡可能地將實踐平臺提供給學生,通過大量的演唱實踐、表演實踐可以讓學生對學習到的舞臺技巧進行更加有效地消化,積累經驗。
在條件允許的情況下,高校聲樂教師還可以對演唱比賽、音樂會等活動進行組織,將學生的演唱信心強化,將學生的駕馭能力和舞臺協調能力提高的同時,還能夠讓學生的演出心態逐漸向成熟化發展。
(二)提高學生運用技巧的能力
在對音樂作品進行演唱時,演唱者想要確保演唱效果,就必須要能夠得當地運用技巧,因此高校聲樂教師在培養學生演唱能力時,切記不可忽視對學生應用歌唱技巧能力的培養。首先,高校聲樂教師需要教授學生如何將歌曲分析工作做好,對音樂作品盡可能全方位地把握,對歌曲情感進行更好地領悟。在演唱歌曲之前,聲樂教師可以指導學生從歌曲、意圖和創作背景等方面分析歌曲,對歌曲的意境更加全面地把握,以此來保障學生可以更好地運用演唱技巧來表達情感。其次,高校聲樂教師可以對學生二次創作歌曲進行指導,即讓學生將個人對歌曲的理解融入到歌曲演繹中來,演唱的音樂作品通過演唱技巧的運用更豐富。
高校聲樂教師對學生演唱技巧運用能力進行培養,可以讓學生更加生動、準確地演繹歌曲,歌曲演唱得到技巧的潤色,更容易打動聽眾,將音樂作品的情感和意境傳達出來。
(三)鍛煉學生把控聲音的能力
學生演唱能力想要提高的一個重要基礎條件為具備把控聲音的能力,因此高校聲樂教師在培養學生演唱能力時,一定要注意對學生聲音把控能力進行鍛煉。首先,高校聲樂教師可以培養學生控制聲音的能力,指導學生正確認識發生器官。高校聲樂教師可以通過組織講解器官生理,讓學生系統、準確地認識發聲器官,為學生發聲習慣的正確養成奠定良好基礎。其次,高校聲樂教師需要培養學生把控歌唱氣息的能力,循序漸進地訓練學生控制氣息的能力,以此來將學生演唱流暢度和聲音的統一度提高。最后,高校聲樂教師可以利用練聲曲和經典作品來培養學生辨識自己聲音的能力。
三、結束語
在高校聲樂教學中,學生演唱能力的培養有著積極意義。因此高校聲樂教師都必須要積極探索,在開展日常教學活動時,充分融入多種唱法,做到因材施教,有效地提升學生演唱能力,為其今后順利地進行演唱提供保障。
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作者簡介:鄭星華(1970.5-),男,漢族,廣西賓陽人,碩士,廣西師范大學,講師,研究方向為聲樂教學。