聲樂技巧在聲樂表演藝術中的重要性及影響分析

摘要：在聲樂藝術中，技巧不僅對表演藝術價值的提升有影響，也對展現更加完美的聲樂藝術形象和審美內涵有很大的影響。聲樂表演藝術作為重要的精神文化產物，是人類情感表達的一種形式，也是其他藝術難以替代的。伴隨著聲樂表演藝術地位的提高，對聲樂技巧的追求越來越高。本文通過對聲樂技巧在聲樂表演藝術中的重要性和影響進行有效分析，希望能將這個技巧更好的應用到聲樂表演藝術中，提高聲樂藝術水平。

關鍵詞：聲樂技巧;聲樂表演藝術;重要性;影響

引言

聲樂技巧的價值不僅體現在音樂、旋律、舞臺上，同時還展現在聲樂表演者的身上。從聲樂表演者展現的聲樂技巧中，能夠將其價值發揮到最大化，讓聲樂影響人類的精神世界，帶來精神滿足。作為聲樂表演者，不僅要重視藝術領域的追求，更要重視技巧的把握，只有把兩者完美地結合到一起，才能真正給受眾帶來精彩享受，才能得到大家的認可。

一、聲樂技巧在聲樂表演藝術中的重要性及影響

（一）精準表達作品內涵，提升表演效果

判斷一首音樂作品是否是好作品，除了要看詞曲之外，還要看它表達出的情感是否能引起受眾的情感共鳴。要切實做到這一點，不僅需要擁有表演上的技巧，更需要在聲樂方面的技巧。作為表演者，通過不同的節拍以及自身豐富的形體動作，將作品中的情感和內涵完美地呈現出來，達到理想舞臺效果，這不僅是對表演者功底的考驗，也是對其聲樂技巧掌握的考驗。比如《我的祖國》這首眾人皆知的紅歌，它的氣勢磅礴，充滿愛國情懷，通過這首歌曲的演唱，能激發眾人的愛國情懷和自豪感，能表達出對侵略者的仇視，對新中國的熱愛。再如《父親》這首歌，細膩的情感表達能讓人更加關注平時不怎么關心的父愛，讓眾人意識到父親的愛同樣偉大。歌曲中流淌的感動，沒有完美的技巧和豐富的感情是難以渲染受眾，讓受眾產生情感共鳴的。由此可見，通過聲樂技巧，可以大大提升了作品內涵和表演效果，也讓越來越多的人受音樂影響，成為其忠實粉絲。

（二）促進聲樂表演藝術多元化發展

雖然不同國家和民族的聲樂文化存在不同，但熱愛聲樂藝術的心卻是沒有國界限制的。無論是弘揚本民族聲樂表演藝術，還是宣傳其他國家民族的聲樂表演藝術，都要深入了解其中的文化和內涵，利用聲樂技巧將其有效地運用到聲樂表演藝術中，從而提高聲樂表演的效果。比如我們熟悉的意大利美聲唱法，它的特點是圓潤飽滿，音質華麗，讓人聽了感到非常舒服。也正因為如此，意大利美聲唱法在國際上非常受歡迎，很多聲樂表演者都會學習一二，期望了解其中的文化。我國的聲樂表演者不僅借鑒了意大利美聲唱法，更融合了中國特色，因此，我國的美聲唱法給人一種與眾不同的感覺，這就是文化多元化發展的效果。

（三）強化作品情感表達，引起情感共鳴

在聲樂表演藝術中應用聲樂技巧，對強化作品情感表達，提高表演效果，引起受眾共鳴有很大的幫助，同時，對提高表演者的舞臺表演效果也有很大的好處。比如在聲樂表演藝術中，不少表演者都會借助聲樂技巧，將情感融入其中，將作品中的文化、藝術、內在價值淋漓盡致得展現出來，讓受眾能通過耳朵、眼睛獲得與眾不同的藝術享受。以《黃河大合唱》為例，這首歌曲在我國音樂史上有著獨特的地位和情感影響力。它從多個方面展現了聲樂表演藝術的美和價值，讓越來越多的人受其影響，熱愛祖國。比如在第二樂章中《黃河頌》將黃河的美好、豪放美充分展現出來，讓人即使沒有親眼見過黃河，也能在腦海中浮現出黃河奔騰不息的情景;《黃河之水天上來》，這一樂章通過表現黃河的澎湃，展現國家被侵略者破壞之后的掙扎和咆哮，激起無數中華兒女的憤恨和斗爭之心。第七章的《保衛黃河》，以輪唱的技巧將黃河之美、斗爭之激烈表現出來，展現出中華兒女不屈服的心。正是有了聲樂技巧的存在，讓這部作品的藝術美和民族情感結合到一起，讓每一個受眾都深受其感染，激起為保衛國家而戰斗的心。

（四）影響聲樂風格，完美呈現作品

不同地域、國家、民族之間，因為文化的不同，聲樂表演以及風格都是不同的，比如挪威以肖邦為代表，奧地利風以莫扎特為代表，芬蘭風以西北柳斯為代表。中國北方以旋律波動大，語言干脆、變化大為特點，南方則曲調平穩，高低起伏小。比如我們最熟悉的《茉莉花》，北方版節奏明快，南方則旋律緩慢，給人以柔和之美。

二、聲樂技巧在聲樂表演藝術中的運用

（一）巧用聲音，提高作品美感和藝術價值

在聲樂表演藝術中，聲音是最常用也是最基礎的技巧，它的內容豐富，包括咬字、發音、呼吸等，這些都是需要通過練習來達到理想效果的，但是音色天賦實際上是表演者的天生條件，有的人天生適合演唱，有的人沒有這方面的天賦。同樣的，不同的聲音能帶來不同的效果，比如沙啞之聲帶來的感覺是比較滄桑，適合唱一些情感強烈的歌，比如情歌;清脆之聲帶來的是空靈感，適合演唱一些能刺穿人心靈的歌曲;嘹亮的聲音，音域寬廣高亢，適合唱美聲歌曲以及紅色歌曲。這些不同的音色展現不同的作品效果，因此在運用過程中，需要根據表演者的天賦條件來選擇。另外，在運用聲音技巧之時，還要根據作品的節奏來把握。比如節奏較快的音樂，需要把握好氣息，注意聲音的穩定性，避免出現搶拍或者是不跟拍的情況;節奏慢的作品需要注意聲音的流動性和感染力，以免給人蒼白沉重之感。

（二）合理利用形體，豐富作品情感

除了聲音之外，形體也是聲樂表演藝術中不可缺少的。合理借助形體，能讓表演更加豐富，也能更好地表現出作品情感。值得注意的是，在運用這個技巧之時，要注意適度、準確，不要為了表演而表演，那樣的作品會失去價值，會讓人感覺索然無味或者是浮夸，都不是真正的作品表達方式。在具體運用過程中，表演者要利用好自己的身體部位，比如眼睛、面部、手、身體等，通過這些部位的變化來讓受眾感受到其中的情感和表演的內容。舉個例子，在演唱《望月》這首歌時，表達的是思念之情，表演者一定要保持基本的形體，頭要端莊、眼睛要保持平視、收腹等，這樣給人的感覺是放松，更容易將受眾帶入到情景當中。另外，在演唱時，還要適當變換自己的動作，比如唱到“月亮在天上，我在地上”的時候，表演者可以通過適當抬頭表現出望月的形象，手呈45°向上伸展，受眾自然就會聯想到望月時的情景，這樣更能感染觀眾，展現出作品的意境。

（三）精準利用情感，升華作品內涵

任何作品都是包含作者情感和思想的，表演者如果不能將其完美地呈現出來，就意味著失敗。在聲樂表演中，只有真正將作品情感表現出來，讓受眾受到感染，才能算是真正發揮作品的價值，所以，在聲樂表演藝術中，一定要注重情感表達。首先，表演者一定要提前將自己置身到作品情景當中，設身處地地去想作者創造作品時的背景和想法，通過換位思考獲得情感理解。其次，在表演之時，要融入自己的情感和理解，只有這樣才能真正表達出原作品的情感味道。比如在2017年的時候，知名歌手林俊杰改編了《西游記》中的歌曲《女兒情》，不僅讓這首歌曲聽起來有別樣的美，更將女兒國國王與唐僧之間的情感互動表達得更加細膩，尤其是后面的撕裂式高音，將女兒國國王的思念表達得淋漓盡致，讓人落淚。

三、結語

任何一部作品都擁有獨特的情感和藝術，唯有聲樂技巧提升到一定程度才能將其完美呈現出來。作為表演者，不僅要提高自身的聲樂技巧，還要重視技巧的掌握，這樣才能升華作品情感內涵，讓作品的情感表達更有渲染力，從而推動聲樂表演藝術的多元化發展。

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