淺析影響了浮世繪的明清蘇州版畫

摘要：通過對明清蘇州版畫的梳理，淺析影響了浮世繪版畫的明代插圖版畫、清代蘇州版《芥子園畫傳》以及清中期姑蘇版等。

關鍵詞：蘇州版畫;芥子園畫傳;姑蘇版;浮世繪

中國版畫淵源由來已久。距今最早的中國版畫發現于20世紀初，敦煌莫高窟的唐咸通九年（868年）刊印的《金剛般若波羅蜜經》（簡稱《金剛經》）扉頁畫，是以宗教版畫的形式出現。經過中國版畫漫長的發展，具有觀賞價值的版畫直至明代才出現。[1]

一、明朝時期版畫的發展

明太祖朱元璋建都金陵后，不遺余力地協助圖書事業，圖書出版政策寬松，民間圖書業的飛速發展帶動了版畫印刷技術的突飛猛進。徽派逐漸發展出流派，其代表黃氏刻工，有近三百人從事刻書業。成為明代版畫印刷的中堅力量。

（一）明代版畫的流派

明中葉后資本主義萌芽帶動了商品經濟發展，富裕起來的市民階層對圖書需求量增加。版刻藝術進入了興旺發達的黃金時代，按照地域劃分，形成了建安、金陵、新安三大流派，地域特色鮮明，并輻射到武林、蘇州、吳興等地的私刻板刻插圖。

南京為中心的金陵派，依托明時作為東南大都會的金陵，深厚的文化底蘊加上王朝對書業的支持，官刻與私刻蓬勃發展。十竹齋、芥子園以刊刻畫譜聞名于世。在改良徽州多色套版法的基礎上，顛覆性地將套版印刷技術和版畫藝術結合起來，發展出彩色版畫套印法——“饾版”，以及富有凹凸立體感的“拱花”法。[2]凡讀書人無不知道“金陵剞劂生奇巧”。

以安徽新安為中心的徽派高手如林，除黃氏刻工獨領風騷三百年，還有其他名工如旌德鮑承勛、武林項南洲、吳興汪文佐、郭卓然，金陵劉素明等。

浙江臨安（今杭州）從萬歷后，陳洪綬、項南洲等著名畫家參與繪稿。

（二）明代蘇州版畫

明清兩代江蘇刻書中心包括蘇錫常、松江為代表的蘇常中心。江南地區（今華東地區）成為明代私刻主要地點。萬歷二十四年（1596年）顧正誼撰、繪散曲別集《筆花樓新聲》，為蘇州戲曲版畫奏響了又一華麗的樂章。雖然此時蘇州戲曲版畫數量尚少，但繪刻精麗，亦屬上乘。

明代泰昌、天啟、崇禎的第三階段，小說刊印需求量激增，一時間不勝枚舉。

吳興（今湖州，位于杭州以北），明末戲曲版畫刊刻盛于小說版畫。吳興版畫有《玉茗堂摘評王弇州先生艷異編》，輯錄唐末傳奇《洛神傳》《王昭君傳》《崔鶯鶯傳》等。吳興閔氏朱墨套印本，署王文衡繪。王文衡，字青城，蘇州人。

晚明萬歷、泰昌、天啟、崇禎四朝，中國雕版印刷術藝術“光芒萬丈”，全國無地不刻書，無書不圖。小說、戲曲版畫逐漸成為版畫題材主流，并形成了建安派、金陵派、徽派等流派，各領風騷;武林、吳興、蘇州等地版畫百花齊放。文人學士紛紛參與版畫插圖創作，提高了版畫插圖的地位。插圖藝術隊伍逐漸專業化、規模化，著名的畫家汪耕、王文衡、唐寅、仇英、錢谷、丁云鵬、陳洪綬等畫家參與畫稿繪畫。蘇州戲曲版畫于隆慶年間拉開了序幕。何鈐刻蘇州刊本《西廂記雜錄》，為蘇派（也可稱“吳派”）戲曲版畫的開山之作。[3]

綜上所述，明代蘇州版畫依托吳地雄厚的經濟力量和在中國插圖版畫技術突飛猛進的東風發展而來。這個階段，刻工與畫工在江南地區的頻繁走動帶動了蘇州版畫的發展，并在文人參與制作的基礎上提升了畫作的品味。在迎合小說、戲曲插圖版畫等市場需求的過程中越發精致，發展和確立了蘇州版畫的獨特風格。

（三）明朝時期版畫對日本的影響

圖文結合的版畫精品《西廂記》《十竹齋箋譜》《水滸葉子》等于。寬永年間被帶到日本并傳播;以黑白為主的獨幅版畫從書籍插圖中獨立出來，色彩以朱墨兩色、多色套印為輔。《八種畫譜》為代表的畫譜寬永年間（1624-1644年）傳入日本后受到熱捧，并引起江戶藝匠對明代畫題和圖案的渴求。[4]這些通俗小說、戲曲傳奇等形式的插圖版畫，無論是重新穎的版式還是套印技術，都引起了江戶時期以菱川師宣為主的江戶浮世繪師的極大關注。

二、清代版畫的發展

清代書籍插圖以南京、蘇州、杭州為最多最好。蘇州桃花塢木版年畫受新安、金陵兩派影響，到清后期異軍突起。由于西洋傳教士的作用，遠近法開始作用于中國繪畫。因此在蘇州木版年畫上，常出現繪師刻有“仿泰西筆意”。[5]

（一）清代皇室對版畫發展的影響

康熙年間，皇家的審美取向影響了此前創作小說、戲曲題材版畫的民間畫家、名工，并成為版畫藝術創作審美的風向標。其中杰出代表有康熙年間徽派刻工殿軍鮑承勛所刻戲曲插圖《揚州夢》等。鮑承勛主要在刊刻于蘇州，作品呈現蘇派版畫雋秀清麗的特色。 鮑承勛的創作風格結合了傾聽與江南兩大特色，在取精用宏中也潛移默化地推動了蘇州版畫的發展。

（二）繪畫著作《芥子園畫傳》

《芥子園畫傳》是繼明末十竹齋后又一座里程碑。由于康乾盛世四王山水與統治階級審美相一致，受到了統治者的大力支持，畫學四王才是正途。因此與四王編輯體系相近的《芥子園畫傳》也被視為“正統派”教本。《芥子園畫傳》于乾隆、嘉慶年間在蘇州再版。[6]因此，蘇州版《芥子園畫傳》作為清代蘇州版畫的一部分，在繼承了明帶《十竹齋書畫譜》的基礎上結合清代蘇州版畫熟練的技藝和四王的藝術風格，成為了清代蘇州版畫的杰出代表。江戶時代輸入日本的《十竹齋書畫譜》和《芥子園畫傳》在被江戶繪師不斷翻刻和臨摹的過程中，在“饾版”“拱花”技藝，色彩的運用和花鳥繪畫風格諸多方面，對江戶美術起到了支配性影響。

（三）清朝時期蘇州版畫的發展

從康熙至乾隆末期，江南私刻的興旺，又為西方文化的輸入提供了技術保障。乾隆帝在位期間，對內府版畫相當重視，殿版版畫如日中天。蘇州地區的洋風姑蘇版和清宮殿版版畫之間有著千絲萬縷的聯系。

中國宮廷中蘇州籍畫家占據了半壁江山。如官員王原祁、宋駿業等人。這些畫家在西法與中國繪畫的融合上做出了杰出的貢獻。由于江南一帶一些民間木版畫名工參與了清廷版畫藝術創作，因此宮廷繪畫中的一系列西洋趣味，也自然而然地影響了民間木版畫，其中最早體現出西畫趣味的即蘇州版畫姑蘇版。這些“大西洋筆意”的西風版大型版畫作品，成為了康乾時期蘇州版畫最為流光溢彩的篇章。

（四）清代版畫對日本版畫的影響

在清康熙年間開放海禁的時代背景下，搭乘“唐船”運往長崎，從以西法、尺幅、敷彩等方方面面影響了江戶中期的浮世繪版畫。姑蘇版中仕女圖在吸收了仇英、唐寅等吳門畫派大家美人繪畫精髓的基礎上發展而來，并影響了青春浮世繪師鈴木春信的美人畫創作。

綜上所述，清代蘇州版畫進一步發展。無論是在金陵版畫基礎上再版而來的《芥子園畫傳》，還是清中期以西法為主要特點的姑蘇版，都是清代蘇州版畫的巔峰并深深影響了江戶時代的浮世繪版畫。

參考文獻：

[1][日]太田三郎.世界美術全集 第八卷 東洋版畫編[M].平凡

社，1931：14.

[2]周心慧.中國古代版刻版畫史論集[M].學苑出版社，1998：

103.

[3]周心慧.中國古代版刻版畫史論集[M].學苑出版社第1版，

1998年10月：69.

[4]萬烯.明清插圖木刻版畫與江戶時代浮世繪[D].四川大學，

2006：14.

[5]潘力.中國美術と浮世絵[C].//浮世絵蕓術.吉原特

集.一五八，國際浮世繪學會， 2009：75.

[6]郭味蕖.芥子園畫傳[J].美術，1961（6）：71-72.