摘要:戲劇作為我國傳統文化瑰寶之一,在舞臺文學藝術中占有重要的地位。戲曲表演對人物塑造的要求非常高,只有塑造好人物形象,才能產生極強的感染力與穿透力,讓觀眾與戲劇產生共鳴。為此,本文就如何塑造好戲曲表演中的人物形象進行探討。
關鍵詞:戲曲表演;人物形象;塑造
作為一名戲曲演員,筆者認為最開心的時刻莫過于自己的表演獲得臺下觀眾的認可,對自己塑造的人物形象產生共鳴。戲曲表現屬于程式化表演,戲曲演員必須充分理解和掌握“程式化”方可成功塑造出人物形象。
一、研究劇本,深入分析角色形象
對于演員來說,在對人物進行演繹前首先要全面了解劇本內容,更充分地認識人物。通過對劇本人物的基本特征、性格以及興趣有了一定了解后,再運用肢體語言去準確演繹。戲曲演員只有從劇本出發,深入了解劇本才能真正理解和認識角色,也才能在表演中更好地詮釋出人物形象,吸引觀眾的注意力,讓觀眾準確感知劇中人物形象[1]。這對戲曲文化的傳承起到了一定的推動作用。此外,戲曲演員還應積極學習與戲曲文化相關的藝術文化知識,如音樂、舞蹈等藝術,博覽群書,不斷提高個人的文化藝術素養。這有助于對戲曲人物內心世界以及作品主題思想的理解,使舞臺表演更加準確、完美。比如,嚴鳳英老師在拍攝《天仙配》的時候,自己先熟讀了劇本內容,在此基礎上對人物形象進行反復揣摩,充分了解劇中各類人物。她完美地演繹出劇中不同人物形象,如樸素善良的村姑、儀態萬方的仙女、活潑可愛的小妹等,讓觀眾一下就能記住她所演繹的不同角色,也讓黃梅戲受到了大眾的喜愛。當嚴老師在唱“樹上的鳥兒成雙對”時,她飽含深情的唱腔以及完美的肢體動作都深深打動著觀眾。這正是嚴老師在熟讀劇本,深入理解人物角色的基礎才完美演繹出劇中人物。
二、注重對戲曲人物情感的體驗
戲曲表演中的人物形象分為很多種,與演員的年齡、性格、性別等均可能存在一定的差異。一個演員要想完美塑造出劇中角色就必須真正進入角色,準確表達出人物的情感。這需要準確了解作品的思想主題以及故事內容,同時,還需設身處地深入研究劇中人物的地位、身份以及思想情感,特別要充分體會其情感,才能塑造出成功的形象[2]。劇中的人物經歷可能并非現實存在,很多是古代故事,因此,演員需結合劇本,合理創設情感,認真感悟角色情感,才能真正融入角色。比如,京劇表演大師梅蘭芳先生并不局限于對劇中人物的演繹,他可以將不同性別、不同類型的人物形象都完美演繹出來。
三、合理利用戲曲中的程式化動作
程式屬于戲曲表演的一個典型特征,不僅是歷代戲曲表演藝術家的表演經驗總結,也是戲曲生活藝術化的結晶。首先,動作要規范,戲曲表演動作是經藝術加工處理的,是對日常生活中動作進行想象與美化的處理,并非直接模仿生活中的動作。這屬于一種規范化的動作形式。其次,臉譜的模式化,我國戲曲角色大致分為生旦凈末丑等行當,各行當內又能細分出不同類。因此,這樣的角色分類在一定程度上決定了臉譜的模式化。總的來說,演員在舞臺表演中應將程式表演流程及規律了然于胸,并圍繞具體的人物角色特點進行藝術提煉與創新,力求塑造出更飽滿、完美的角色形象。當然,在對戲曲進行藝術創新的過程中要有本有度,不可賣弄技巧、夸大或夸張,否則難以獲得觀眾的認可。
四、重視生活體驗,程式化表演不可用力過度
戲劇表演與我們的生活有著明顯的差別,但它源自生活,又高于生活。因此,演員在表演過程中一定要重視生活體驗的強化。在戲劇表演中演員需按照一定的程式進行表演,但值得注意的是,程式表演也是“有度”的,不可過于追求表演符合程式規范,而忽視了生活體驗。這容易讓表演僵化,塑造的人物形象也枯燥,缺乏生命力。作為四大名旦之一的荀慧生先生認為:“演戲要真,假戲真做,想要把角色演好,演像,首先需要心里有。[3]”可以說這對任何表演樣式都適用。每一種戲劇藝術都是源自于生活,因此,我們應該在生活中多觀察,認真細致觀察生活,做一個生活中的有心人,從生活中去感悟人生與生命。這樣才能更好地揣摩戲劇作品中的人物形象與心理特征,根據人物的遭遇準確演繹出他們的情感變化。同時,我們要積極把日常生活中的觀察體驗與表演程式相結合,使二者融會貫通,讓舞臺表演更具有活力,采用夸張的藝術手法打動觀眾。
總之,演員要想把戲劇人物塑造好需要具備扎實的戲曲功底。這需要長時間的學習與積累,并非一件易事。為此,我們戲曲演員首先要在繼承與借鑒傳統戲曲表演藝術精華的基礎上,結合自身實際強化對生活的感悟與體會,積極學習戲曲表演知識,不斷提高個人的戲曲專業素養,練好基本功,為完美塑造出戲曲人物角色打好基礎。
參考文獻:
[1]王瑤.淺談戲曲表演中的人物塑造策略[J].明日風尚,
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[2]高永超.淺談戲曲演員對角色的塑造[J].魅力中國,2014,
27(20):125.
[3]瞿凌云.戲劇表演中的舞臺人物塑造研究[J].大眾文藝,
2018(10):146.
作者簡介:朱鵬,江蘇省演藝集團。