賈科梅蒂的人物雕塑藝術淺析

摘要：阿爾貝托·賈科梅蒂是瑞士著名的雕塑大師，在1935年后，他的雕塑作品風格從超現實主義轉為以人物為主要題材的現實主義，他縮小人物形體的規模、細部的體積，人物形象變得瘦小、細薄。他受到幻覺真實的推動和刺激，雕塑中反映出來的人類形象更接近于從遠處觀察人類時所見，造成這一轉變的原因是藝術家對當時的現實環境的回應。

關鍵詞：人物雕塑;瘦長;存在主義

阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）是著名的雕塑家、油畫家、素描家和詩人，1901年10月10日生于瑞士博尼奧，1966年1月11日卒于庫爾，曾在法國巴黎居住并生活，其作品包括素描和油畫，最有影響力的是其雕塑作品。在30年代初，他早期的雕塑作品風格主要是超現實主義，在1935年后，雕塑的題材轉為以人物為主，在現實主義中加入自己獨特的風格，成為二戰后巴黎最重要的雕塑家之一，其影響力一直延續到今天。

一、賈科梅蒂具象雕塑題材與形式分類

賈科梅蒂的人物雕塑，外形多為瘦長型、站立或行走姿態的全身像，其作品中女人的形象是站立的，雙手抱在胸口，如1960年的作品《高個女人》，男人的形象是大踏步行走，如1960年的作品《行走的人》。除了全身像以外，賈科梅蒂還做了不少胸像，如1954年做的《迭戈的頭》，也有一些是人體身上的局部，比如一只手臂，一個長鼻子的頭像等等，如1947年的作品《鼻子》。他的雕塑作品主要變化在于組合和比例，站立雕像高度從幾厘米到真人大小不等，有時候是單獨展示，有時候在展廳中組合布置，如1948的作品《三個行走的人》。

二、真實的界定——存在于環境中的人

要理解賈科梅蒂為什么把人物做成模糊的瘦長型，首先要理解他認為什么是真實。賈科梅蒂沒有巨細靡遺地塑造完全真實的人物形象，因為他認為，這只是這個人在某個瞬間或局部視角下的表象，并不是真實的狀態。他所認為的真實，是指在某個時間段上的某個人被觀看者看到的狀態。比如他的作品《行走的男人I》，表現的是一個雙手下垂，上身向前傾斜，右腿向前邁步前進的人，人物形象瘦長，頭部很小，四肢很長，腳步與底座粘連，身體表面被手指捏塑出凹凸不平的肌理，沒有衣服等細節的塑造。這個雕塑不是古典主義風格的人物造型，沒有單獨表現某個人的外觀，而重點是表現某個人穿過一條馬路的場景。馬路的寬度、觀看者與這個人的縱深距離也會影響觀看者看到這個人的形象。因為這個人是在一定距離外被看到，所以雕塑的人物很瘦長，外輪廓顯得模糊不清，人物的瘦長恰好反映了感受的真實。因此，他的人物雕塑不光是表現人物本身，還有這個人物所處的時間、空間狀態的記錄。因此人物雕塑的真實是在存在主義的方式中被體現出來的，即人因他人而存在，這個人是被觀看的狀態，是在他人的環境中呈現的人。

賈科梅蒂的人物雕塑的體型是瘦長的，但也刻畫了面部和眼睛，他要求雕塑的眼神能與觀眾交流。比如1954年做的《細長頭像》，人物頭部尖瘦，面部寬度薄如刀片，體量被削弱，但是眼眶、眼睛的塑造是充分的，手指在泥塑表面的劃痕暗示了眉毛和眼袋，眼睛是靈魂的窗口，而身體的其他細節變得不太重要，肩膀和衣服塑造得較為整體。這明顯是受到原始藝術、圖騰面具的影響，他本人也說過他喜歡新赫布里底群島的面具。

三、戰爭的創傷、孤獨的棲居者

二戰中，法國很大一部分國土在一段時間內被德國統治，很多人必須在妥協中生存。社會分裂、各種勢力勾結，彼時是一個充滿暴力、戰爭、屠殺、大規模死亡的時代，賈科梅蒂雕塑的人物是緊張和急迫的狀態，他表現的是群體中個體的孤獨感，人物行走的狀態是一種都市人的感覺，他將人看作在荒涼和冷漠的世界中的棲居者，生機一片渺茫。他的雕塑中人物簡化、形體消瘦、處于瀕臨瓦解的狀態，可以被理解為是反映當時時代中群體的焦慮狀態。他的作品《大悲劇頭像》（LargeTragic Head），作品形象表現得異常殘暴，頭像的一側被垂直劃痕給破壞了，這是他在泥塑過程中用手指在泥稿上劃出來的，是一個被毀容的人頭像。再比如1950年的作品《雙輪車》，在一個古羅馬風格的雙輪車上，站立了一個女性人體，從車輪到人體，線條異常纖細，這個人物仿佛處于遙遠狀態，盯著一個看不見的目標，茫然準備前進。粗糙的、破壞的、凹凸不平的雕塑表面，消瘦的形體，無明確目的地的方向感，這是藝術家將所處時代的情感融入在作品中的表現。

賈科梅蒂以火柴桿式、細如豆芽的人物造型，象征被戰火燒焦了的人們，以揭示戰爭的罪惡，成為舉世聞名的雕塑家。面對賈科梅蒂那些細瘦枯干、渺小脆弱、沒有肉體感、甚至沒有重量和體積感的人像雕塑，我們感到一種絕望的戰栗。賈科梅蒂的重要性在于：作品中具有豐富的視覺和哲學源泉，他強烈地驅使自己去抓住他在外部世界感覺到的瞬息即逝的幻覺，以及要完整的反映人類形象的需要。

參考文獻：

[1]安德魯·考西著.西方當代雕塑[M].上海人民出版社，

2014.

作者簡介：張鐵，重慶房地產職業學院。