科爾內留·巴巴對中國油畫發展的影響分析

摘要：科爾內留·巴巴是20世紀中期羅馬尼亞最具影響力的畫家之一，是當代藝術的核心角色。巴巴的繪畫藝術是在繼承西方傳統繪畫藝術的基礎上所展開的獨特創造，巴巴成功地在羅馬尼亞戰后文化中脫穎而出，并且在許多具備深厚文化傳統的國家引發共鳴，巴巴的繪畫作品在當時中國特定的歷史環境下的出現成為了許多中國油畫家的研究、學習、借鑒的對象。他的作品不僅保留了古典主義、巴洛克風格、現實主義以及北方表現主義不變的價值觀，而且還有羅馬尼亞現代主義的影子，他對中國油畫家的影響在一定程度上推動了中國油畫的發展和多樣性的形成。

關鍵詞：巴巴;中國油畫;當代藝術

一、中國近代藝術背景

各個國家、各個民族有著各自的文化，然而藝術是以各自民族的文化哲學為基石的，不同時代也有不同的背景，也就存在不同的文化，造就了不同的藝術風格。“任何藝術作品都是其時代的產兒，同時也是孕育我們感情的母親。每個時期的文明必然產生出它特有的藝術，而且是無法重復的”康定斯基說。林風眠說“畫不分東西”。從外部來看東西方藝術的差異是巨大的，但是從生活，從氣韻的角度來看，東西方的繪畫也是同宗同源的。中國畫講究“以形寫神、神形兼備，不似之似似之”的哲理，“不似”就是非常理地對機械復制的打破，若果經過這種非理性的破壞之后，作品更加神似，這才是真正的相似。而羅馬尼亞大師巴巴畫面中的情緒化的筆觸、不經意的留白以及刮刀的刮痕都與中國繪畫有著相似之處。

當中國的發展進入20世紀60、70年代，由于在美術上受到蘇聯的影響和“文化大革命”“左傾”思想的沖擊，美術成為依附政治的工具，導致中國油畫在題材以及形式上出現了單一化的情況，內容雷同化的現象嚴重。水天中先生談起這個問題時說到“50-80年代是蘇聯美術影響中國美術最集中的階段”。中國油畫潛在的表現力度被桎梏，自身語言的探索還成熟，中國油畫藝術發展在這樣一個特殊的時期內，要打破這樣單一的狀態就要在思想觀念上和藝術表現形式上進行更新、跟進時代，廣泛吸收西方美術的優秀因素，促進中國油畫的發展。這時剛好羅馬尼亞畫家巴巴就是在這個特定的時期被介紹到我國油畫界，他的油畫雖然對當時的發展沒有產生重大的影響，但是他的藝術風格和創作思路成就了一批中國的青年油畫家比如丁一林、趙培智以及俞曉夫，其中俞曉夫和趙培智最具代表。對中國油畫在20世紀80年代的多樣性產生了積極的推動作用。

于20世紀80年代，中國的藝術家都將目光聚集到廣闊的國外的新形式上。伴隨著我國的經濟的發展以及社會的進步而來的是我們中華民族傳統文化的重視，愈來愈多的關注對優秀的傳統文化的汲取和傳承。正如水天中先生所講“中國油畫家整體性地從寫實走向寫意始于八十年代……中國傳統繪畫本來就具有突出的表現性，這是中國藝術在理念與趣味上與表現主義靈犀相同的。九十年代以后，寫意與表現成為了油畫家的整體性文化訴求，從藝術觀念貫通到生活趣味……在冷靜的回首文化的碰撞之后，中國傳統文化的回歸與覺醒在寫實與表現、抽象之間糅合與選擇之際，令人欣慰的是，中國繪畫的歷史正在繞回它自己的路徑繼續前行。”中國傳統文化在當代中國油畫中的覺醒和被吸收已成趨勢，畫出中國特有的現實狀態的精神品格已經成為了更多的中國藝術家共同的藝術追求。而這種在中國油畫上的反思自身的審美趣味和對油畫語言的探索就是中國藝術家在對西方藝術的學習與借鑒中走向了自覺。

二、科爾內留·巴巴的油畫對中國繪畫的影響

二十世紀五十年代初，強調藝術是生活的反應，藝術是生活的模仿，藝術要推動生活的美學思想及其藝術流派，成就了中國人最容易接受的東西，正值“文化大革命”橫掃一切文化的年代，把一切藝術問題都歸結為政治的手段是中國藝術發展的弊端。五六十年代，由于社會等方面的原因，中國繪畫界彌漫著封建的藝術眼光和古板的思考模式，把現代的東西全盤否定，認為它們都是完全沒落的階級的腐朽墮落的意識形態，根本看不帶現代繪畫的積極一面，也無法理解它存在的合理性。這些年來，由于思想和意識上的開放與自我認識，中國繪畫界對于現代繪畫采取了冷靜的、客觀的態度，站在歷史發展的角度，認真客觀的評價現代繪畫的歷史地位和巨大作用，由否定轉變為理解、肯定和欣賞。巴巴的作品傳入中國，藝術家們通過凝結著思想和智慧還有情感的藝術創造，把審美觀念物化于藝術作品，使人們在欣賞藝術作品的同時得到情操的陶冶、思想的啟迪和趣味的提升等審美享受，起到美術教育的作用，甚至與作者產生共鳴。“我喜歡把自己當成偉大繪畫藝術的最后一名捍衛者。我認為在這個時代能夠畫出一幅過時的卻可以使看畫人陷入沉思的作品是一種美德”巴巴說。伽達默爾也說：“藝術作品作為完美的出色和典范的標志，就是在于它為享受和觀賞提供了一個源源不斷的逗留和解釋的對象”。巴巴的作品極具力量和個性的表現使得許多中國畫家們著迷，一幅幅經典的作品烙印在人們的心里，煉鋼工人堅毅的眼神，收獲歸來的農民夫婦、癲狂的國王以及專注的國際象棋手。

巴巴的繪畫作品當時影響了一批中國油畫家，他的油畫作品在表現對象時注重“寫”的意境，用刮刀將厚重的顏料留在畫布上，在造型和用色上有所增減、組織、提煉，因此兼有概括而不松散，嚴謹而不拘束的特點。他的作品中大量使用黑色以及漏出底色的畫法也與中國傳統繪畫中墨色的運用和飛白，這可能也是他的作品能被我國接受的原因之一吧。中國傳統繪畫講究“形神兼備，不似之似似之”的哲理，與巴巴的作品有許多相似之處，畫面保留著繪畫時的沖動和情緒的筆觸。這種非理性筆觸在古典繪畫中就已經存在，但是古典藝術是以理性為核心的，巴巴的繪畫作品卻飽含了更多的非理性成分。巴巴擅長運用明暗對照畫法，十一位優秀的肖像畫家，他的畫面簡潔概括，大膽使用黑色以及勾畫邊緣線。完成的作品也沒有失去草創階段的活力與生命力，這也是他繪畫的精妙之處，這些飽滿又厚重的形體不管多么的粗糙簡約都有著感染力和生命力，都是藝術品的靈魂所在。

巴巴的油畫的凝練、概括、寫意的手法深受中國畫家們的喜愛，甚至學習巴巴在20世紀成為了熱潮。甚至有些滑稽的作品或階段性的風格形成中就有明顯的巴巴風格的印記，而現在這些當年的青年畫家已經成為了中國油畫畫壇的中流砥柱。上海的俞曉夫、西安美院的郭北平和中央美院的丁一林就在其繪畫風格的形成中直接受到了巴巴油畫藝術的影響，在部分作品中也反映出對巴巴繪畫風格的學習和借鑒。他們的生活經歷、地域文化的不同以及對繪畫的審美趣味和最終追求上的迥異，決定了他們當時在巴巴藝術這座寶庫中汲取了不同的營養。

俞曉夫是當代中國油畫界中一位極具個性的畫家，也是我本人最喜歡的藝術家之一，在中國油畫畫壇中獨樹一幟。他的繪畫風格形成無疑是在對巴巴藝術風格學習借鑒中實現的。他那張油畫作品《我輕輕的敲門——幾年晚清海上畫家任伯年、吳昌碩、虛谷、蒲竹英》和“首屆油畫展”的獲獎作品《一次演義》，無不打上了巴巴風格的烙印。俞曉夫談到巴巴對他的影響是有感觸地說：“巴巴是我首選要說的外國畫家，這個讀哲學出身的畫家，深深地吸引著我，足足影響了我很長時間，知道二十世紀八十年代末，我才慢慢離開他。我懷念他，但使命感催促著我，使我不得不抬起這幾的腿，遲緩的邁了出去，獨立的面對這一切。”

根據巴巴的藝術實踐中我們深切地感受到，藝術的創造不但是一種內心感受的營造，而且是借助材料和技巧所進行的語言化展現，所以，需要藝術家們在生活中不斷地更新認識和提高認知。體會生活真諦的同時，還要提高表現技巧，增強藝術表現力。同時我們明確感受到，在他的作品中關注現實，用真切的感情表現底層勞動者，使他的作品具有了現實主義的藝術價值;他的實踐為我國當代油畫藝術的發展之路提供了重要的啟示，并成為了中國當代油畫藝術應該如何發展的重要的參考。

從巴巴的藝術之路來看二十一世紀新中國的油畫發展現狀，當代中國藝術的形式各式各樣，風格流派眼花繚亂，現實主義繪畫看似已經失去了該有的精神搖籃，但是同時也有許多眷戀現實主義繪畫精神的畫家正在又一次地探索著藝術的根源。“藝術的消亡，只有當人類不再能夠分辨真實與虛假、善良與丑惡、美麗與丑陋、現在與未來時，才可能為人所接受。”藝術雖然未曾如黑格爾說的那樣，但是一定程度上走上了歧路。“為藝術而藝術”，強調藝術的獨立地位、反對藝術的政治化、道德化、注重藝術的形式美。隨著中國社會的發展，多元共進的時代下，更應該關注當下，關注社會，關注生活，讓油畫成為反映社會現實，表達國民情感和文化的藝術載體。中國油畫能在較短時間內得到快速的發展，證明了它的發展和中國社會是緊跟腳步的。中國油畫要得到進一步的發展需要更加緊密的與社會現實保持聯系，體現時代精神，富含哲理，形成中國油畫特有的品格，這可能就是中國未來油畫的發展方向。

三、結語

科爾內留·巴巴的藝術風格以及實踐之路對中國油畫發展問題有著積極的作用。巴巴的繪畫也給我們打開了一扇面對現代藝術與傳統藝術的窗。他啟示我們在面對心的藝術變化的時候，選擇從傳統中汲取靈感，創作出屬于自己國家、自己民族、自己個人風格的藝術，始終堅持“藝術源于生活”，關注當下。雖然油畫發展的道路坎坷，如果我們不抱成見，讓繪畫更加純粹，繪畫的發展會更上一層樓，巴巴的藝術也能列入二十世紀世界油畫發展史的重要篇章，成為藝術世界中一顆璀璨的星。

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