廣東本土音樂劇的發展思考

摘要：音樂劇在廣東的本土化須立足于廣東當代發展現狀，遵循廣東本土群眾對這類文藝作品的審美需求，從劇本選材、藝術技巧、意識價值以及妝發服等多方面照顧廣東本土受眾的需求，創造即保有百老匯特色，又融入中國甚至廣東精粹的獨創性音樂劇。

關鍵詞：廣東音樂劇;本土化;發展;方向

音樂劇（Musical theater）是由喜歌劇及輕歌劇（或稱“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，后來簡稱為“音樂劇”，是19世紀末起源于英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等于一爐，富于幽默情趣和喜劇色彩。它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。

20世紀80年代音樂劇漂洋過海來到中國，1980年沈承宙先生在第四期《音樂通訊》上發表了一篇名為《從“do-re-mi”談起——美國音樂劇淺介》的文章，“音樂劇”這個詞才第一次出現在國內的正式刊物上。

一、音樂劇廣東“本土化”的內涵

作為一個舶來品，必將經歷曲折的本土化進程。最早由上海大劇院提出的“引進—中文版—原創”三步走的計劃，隨后逐漸被業內廣泛認同，并成為廣泛共識。事實上直到今天，這一策略對音樂劇實現在廣東的本土化同樣適用。而“三步走”的最終目的是“原創”，“引進”與“中文版”則是過程和手段，在業內發展初期，學習國外先進理念和技術能夠有效地培養本土化演員與技術人員，以及積累劇目制作/創作方面的經驗，意義十分重大。而中間一步的“中文版”嚴格意義上來說是“引進”到“原創”中的一個過程。

需要認識到的是，在做音樂劇本土化的過程當中，我們是以原創為最終目的，外國音樂劇不論從內容還是形式上會在中國文化背景下水土不服，因此需要做出一些符合本土環境的改良。

“本土化”一詞本用于跨國企業，如今，“本土化”一詞已延伸至許多經濟之外的領域，如文化、美食、綜藝節目等等許多方面。對于音樂劇而言，“本土化”的內涵實質就是音樂劇組將劇本、歌唱、演員、樂器等經營諸方面全方位融入東道國戲劇文化中的過程，并將企業文化融入和植根于當地文化模式的過程，也著實承擔著東道國的公民責任。

二、如何實現音樂劇在廣東的“本土化”

作為一種潛藏著巨大的經濟輻射能力的文化產品，一部成功的音樂劇，不僅可以帶動整個城市演出市場的欣欣向榮，還可拉動周邊服務行業的繁榮，為城市注入無限的經濟活力與文化影響力。但應注意的是，當前音樂劇在廣東的市場仍未全面打開，仍未找到合適的運營發展模式。要想實現音樂劇在廣東的本土化，應堅持以下幾個方向：

（一）題材的本土化

既然作為廣東音樂劇，那么就必然需要講述廣東故事、打動廣東觀眾。例如今年6月12日，廣東歌舞劇院建院70周年以來的第一部音樂劇《再見，1990》與觀眾見面。該劇講述了90年代一群年輕人懷揣對美好未來的憧憬與成功的夢想來到廣州進行打拼的故事。廓形西裝、喇叭褲、波點、格子、流蘇、燈芯絨面料等風靡90年代的衣著元素，配合爵士、搖擺舞、Bob Fosse等風格舞蹈，音樂劇為觀眾帶來一場輕松、溫暖的音樂時光旅程。這部為廣州量身定做的音樂劇，帶領觀眾穿越時空，使年紀稍長的觀眾可以追憶往昔，使年紀較輕的觀眾可以感懷父輩，它不僅展現了獨特的廣州文化甚至廣東文化，更是在觀眾心中投下了一塊塊碎石，蕩起了一層層漣漪。只有表現廣東人物和故事，才能夠得到廣東觀眾的認可，引起廣東觀眾的興趣，為在廣東實現本土化打下堅實的基礎。

（二）技法的本土化

如果需要與本土題材相適應，那么技法方面必然要追求本土化。廣東傳統音樂源遠流長，類型繁多，例如廣東粵劇，能夠給當代音樂劇極大的啟示和啟發。無論是音樂劇，還是廣東粵劇，其產生源頭都具有頗多相似性，如都產生于民間這一大眾性、都需要歌舞劇三位一體這一綜合性、風格都存在以虛寫實的虛擬性等等，因此，從本體性角度考察音樂劇與廣東粵劇元素的融通可能性，無疑是一個可行性強且前景廣闊的堅實的方向。在保留音樂劇本體的基礎上，融合吸收廣東粵劇的有利因素，必將音樂劇在廣東的本土化進程推進一大步。

（三）審美的本土化

西方音樂劇在長時間的發展過程中，已經形成了一套屬

于自己的審美標準——音樂美、造型美以及舞臺美等等，廣東音樂劇除了強化這些固有的音樂劇審美特征之外，還需要著重表現廣東藝術獨有的審美追求。近年來，廣東觀眾在藝術審美上更追求多樣化、娛樂化、消費化等特征。隨著經濟的快速發展，思想氛圍的日益開放，廣東作為沿海省份，受到海外的浸染更加明顯。由于廣深等地的帶動，廣東生活節奏漸漸加快，人們開始尋求一種不需要太多理性思維的審美活動，而人們參與這些活動的目的也是為了消遣放松。廣東觀眾的這些審美心理，無疑是音樂劇在廣東發展的一個重要坐標。

（四）表演的本土化

音樂劇的表演主要體現在戲劇、舞蹈和音樂上，但是原先西方的表演形式是為西方題材、西方審美而服務的，在音樂劇廣東本土化的進程中，我們需要樹立起自己的表演追求，其中主要體現在演唱和舞蹈兩個方面。

在唱法上將中國演唱技巧融入音樂劇的創作當中，例如民族唱法、原生態唱法等等。而在舞蹈編排方面，也需要從中國傳統舞蹈當中汲取營養。以廣東本土粵劇為例，相比逼真的舞臺布景，粵劇更追求表演人員扎實的基本功與演技的結合。因此，音樂劇可以參考粵劇的這一表演形式，以取得在廣東的順利發展。

三、結語

作為一種外來藝術形式，想要在一個國家生存和發展，必然要經歷一個本土化進程，以滿足本土觀眾的精神追求。但它并非是將A變成B，而是將A變成另外一種A。在本土化的過程中，我們不應該忘記音樂劇的精神內核。對于廣東創作者來說，首先需要學習和了解什么是音樂劇，其次才需要“適應”。

反觀國內市場，音樂劇行業起步相對較晚，成本居高不下、專業人才稀缺、觀看習慣尚未被培養起來等等因素，制約著行業的發展，這都為廣東的音樂劇創作者敲響了警鐘。但只有認識到問題與差距之后，我們未來的道路才會相對清晰可見，音樂劇在廣東的本土化進程才會有未來可期。

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