探究浪漫主義時期的鋼琴音樂創作與演奏

摘要：19世紀伊始，富于詩意與幻想的浪漫主義藝術在歐洲掀起浪潮，與此同時，鋼琴音樂創作與演奏也進入到了它的巔峰階段。這一時期多樣化的鋼琴音樂也從追求形式結構的完美轉向更加注重浪漫情感的表達，音樂大師層出不窮，創造了一系列經典作品。本文通過分析浪漫主義時期的代表人物及其作品特點，對浪漫主義時期鋼琴音樂的特征進行了歸納，并探尋浪漫主義時期鋼琴音樂創作與演奏的演變歷程，感受這一時期的變化對現代音樂的深遠影響。

關鍵詞：浪漫主義;鋼琴音樂;創作與演奏

18世紀下半葉是古典主義鋼琴音樂創作的輝煌時期，形成了維也納古典樂派為核心的鋼琴音樂創作體系。至19世紀初，現代鋼琴開始取代古鋼琴成為一種普及到家庭的大眾樂器，以貝多芬為代表的音樂大師以自己的創作激情和個性魅力為古典主義的鋼琴音樂畫上了句號，同時也為浪漫主義的鋼琴音樂創作開辟了道路。進入浪漫主義時期以后，歐洲產生了一大批以鋼琴演奏藝術家，他們開始重新審視鋼琴演奏的作用與感染力，使鋼琴音樂的創作與演奏從追求形式結構的完美轉向更加注重浪漫情感的表達。在此背景下，浪漫主義時期的鋼琴演奏與創作互相作用，在音樂創作和演奏技巧上呈現出了一系列新的特征，鋼琴藝術發展到了它的巔峰階段。

一、浪漫主義時期鋼琴音樂的代表人物

浪漫主義時期鋼琴音樂的主要代表作曲家有舒伯特、門德爾松、肖邦、勃拉姆斯、李斯特、柴可夫斯基等。他們不僅創作出了許多不朽的作品，而且在鋼琴作品的曲式結構、和聲語言、音響效果和音樂表現等方面都做出了諸多創新，極大地豐富了鋼琴作品的音樂內涵和藝術表現力。

（一）奧地利作曲家舒伯特

奧地利作曲家弗朗茲·舒伯特（Franz Schubert）是歷史上最偉大的音樂家之一是早期浪漫主義時期的代表人物。他1797年生于維也納近郊，1828年去世，在其短暫的31年生涯中，共留下了1500多首作品，后人將他的作品大致分為鋼琴奏鳴曲和鋼琴小品兩類。主要作品有21首奏鳴曲，6首音樂瞬間，兩套（8首）即興曲。他的作品以旋律優美所著稱，極富浪漫主義情懷，不僅傳承了維也納古典流派的部分特點，同時也為開創鋼琴小品這一新領域貢獻了力量，成為了浪漫主義時期鋼琴音樂的起點。

（二）德國作曲家門德爾松

弗里克斯·門德爾松·巴托爾迪（Felix Mendelssohn Barthodly），1809年出生于德國漢堡，從小就受到各門藝術的熏陶，是德國浪漫派最具代表性的人物之一，被譽為浪漫主義杰出的“抒情風景畫大師”。他的作品以精美、優雅、華麗著稱，其中《無詞歌》和《蘇格蘭交響曲》將古典與浪漫主義完美結合，被后人廣為傳頌。他的音樂被稱為“描繪行浪漫主義”，這是因為通過他的作品可以在我們腦中展開各種優雅的畫面，雖然手中沒有筆，卻也能像畫家一樣給我們以美麗的風景畫作。

（三）波蘭鋼琴家肖邦

弗雷德列克·肖邦（Frederic Chopin）于1810年出生于波蘭，被譽為“鋼琴詩人”。他一生都醉心于鋼琴創作，流傳于世的200多部作品完全體現了他對于音樂的那份狂熱與激情，創造了典型的浪漫主義的鋼琴音樂語言。他的作品有著鮮明的個人特點，大多以音符來抒發自己對家鄉的思念之情，他的曲子雖然沒有標題，卻是一部部激情與含蓄于一身的精致小品，在各種半音和和弦的變化中讓我們身臨其境。

（四）德國作曲家勃拉姆斯

約翰·勃拉姆斯（Johannes Brahms）于1833年出生于德國漢堡。他的創作風格延續古典音樂傳統風格的創作，他對民族音樂十分關注，雖然部分作品風格是對貝多芬風格的延續，但卻又不乏理性且深刻的內涵，就是這樣一個沒有上過音樂學校的人用每一個音符編織著自己的精神訴求。他的作品既反映了家鄉的古樸，也透露出浪漫主義的新鮮元素。

（五）俄羅斯作曲家柴可夫斯基

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Lynch Tchaikovsky）于1840年出生于維亞特斯基省的一個貴族家庭。他不僅是一位作曲家更是一位音樂教育家，他的作品反映了當時在沙皇統治下平民們的壓抑與反抗，用一篇篇曲譜表達著深刻的內涵，雖然后期他的風格朝著西歐方向發展，偏離了民族道路，但《胡桃夾子》《天鵝湖》等許多經典作品對現在還具有深遠的意義。

二、浪漫主義時期鋼琴音樂的特征

（一）主要導向為展現鋼琴技法

工業革命后，鋼琴因可以充分表達思想情感而備受歡迎。隨著越來越多音樂家的出現，鋼琴演奏技巧越來越多樣化，半音與和弦大量使用，無形中要求鋼琴本體質量的提升。無論是從外觀改造還是從配件來看，鋼琴設備都在發展中得到了完善，不僅在音色方面發生了很大的變化，同時也更加符合演奏者技術展現的愿望。

（二）體裁豐富，融合性強

浪漫主義作曲家為了使樂曲本身更貼合浪漫抒情風格，在不斷探索中，逐漸發展出各種與之前體裁截然不同的形式，其中最具代表性的就是應運而生的單獨樂章的狂想曲、隨想曲和間奏曲。舒伯特開辟的小品、小品集領域，經后人不斷更新完善，都成為了組成現代鋼琴音樂多樣性的重要一環[1]。

三、浪漫主義時期鋼琴音樂創作與演奏的演進分析

（一）區別于古典主義，又進行融合

古典主義崇尚自然，是為了使人理解而存在的音樂主義。工業革命后，藝術不再是貴族享受的特權，中產階級的崛起帶來了大量的受眾群體和劇場的發展。即使沒有樂理知識、不懂音樂的普通大眾也能夠理解古典主義音樂，這種平易近人的美感也使古典音樂流傳至今，影響著一代又一代人。浪漫主義音樂承襲了古典樂派作曲家的傳統，但又不甘于停留在古典自然階段，在探索中不斷求新，強調音樂要與其他藝術形式進行融合，最終形成一種綜合藝術。相較于維也納古典樂派，浪漫主義更加注重感情和形象的表現，無論是作曲家本人還是樂章都富有極大的想象力，這種浪漫因素不僅僅局限于一個時代，因為各種時期的音樂創作過程本身就是一種想象力的體現，只不過在浪漫主義音樂時期被無限放大，給人以深刻的印象[2]。

（二）新式創作和演奏技法

這個時期在浪漫主義文學發展的大背景下，鋼琴音樂受到了前所未有的技術支持與社會支持。大量杰出的音樂家在創作中不斷摸索，提出了越來越多的新式創作和演奏技法。浪漫主義初期，各種各樣的音樂演奏方式讓演奏人員感到困惑，因為集大家之所長又顯得不夠統一協調，在此之后，經過無數次的分析、探討和磨合，最終才使得鋼琴演奏技巧得以改進。如肖邦的觸鍵技術和音色變化都已經達到了巔峰的狀態，大量使用黑鍵半音和和弦，再將踏板的速度做融合處理，因此，他的樂曲創作達到了一個新的高度，使其在演奏過程中更具有感染力。而“李斯特八度”是在前人的基礎上進一步挖掘鋼琴魅力的產物，李斯特演奏時身體幅度特別大，揮舞手臂發出強大的瞬間力量，奇妙的是這種演奏方式并未影響他準確的八度，反而在觀眾眼里是創作者情感充分釋放的表現。

四、結語

幾個世紀以來，音樂逐漸從一種藝術形式發展為一門學科，從雜亂無章到逐漸形成各種體系，其發展歷程的曲折與困難是可想而知的，而浪漫主義時期鋼琴音樂的發展則為鋼琴音樂成為當代主流音樂形式打下了良好的基礎。本文通過對浪漫主義時期代表人物作品特點的分析，歸納并總結了一些浪漫主義時期鋼琴音樂的特點。回顧鋼琴藝術的發展歷史，這些經典的時代以及這些時代中具有代表性的產物都會被歷史所銘記，藝術的結晶也將被世代相傳，并對今天的藝術發展產生了深遠的影響。

參考文獻：

[1]董佳音.浪漫主義時期的鋼琴音樂創作與演奏[J].北方音

樂，2018，38（17）：16.

[2]王海垠.淺談浪漫主義時期的音樂特點及代表人物[J].樂府

新聲（沈陽音樂學院學報），2015，33（02）：136-138.

[3] 夏雨.鋼琴藝術的發展與教學研究[M].北京：北京理工大

學出版社，2016：65.