音樂教學要讓學生動起來

陳娟

內容摘要：音樂教學過程就是音樂藝術的實踐過程，音樂教學要把學生的學習轉化為一個學生全身心參與的積極活動過程，并盡可能地使學生的聽覺、感受既外顯于操作性的行為之中，又內化于心靈體驗之中。音樂教學一定要讓學生“動起來”——投入、參與到音樂活動中去，去體驗、表現、創造，去動耳聽、動心想、動口唱、動手做、動腳跳、動身演，從而達到動身動色、動心動情的審美愉悅之境。

關鍵詞：音樂教學 心靈體驗 操作性 音樂活動 審美愉悅

音樂教育是審美教育，這已成為一種常識;而如何在音樂課教學中落實審美教育，則仍需人們深入探究。是不是教師抓住音樂作品的美去分析講解，學生安安靜靜地聽講就是審美教育呢？答案是否定的。著名教育理論家蘇赫姆林斯基說過：“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美教育的要點。”基于此，新《音樂課程標準》把審美體驗定為音樂教育的核心的基本的理念。這就是說，音樂教育要落實審美教育，必須從審美體驗入手。

音樂教育以歌唱、演奏、欣賞、創作等藝術實踐來訓練學生的多種音樂素質，從而形成音樂的審美感受、理解、表現、創造以及審美鑒賞的能力。因此，審美體驗可視為是一種實踐活動。新《音樂課程標準》指出：音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。實踐性正是音樂教育的特征之一。在此過程中，教師的任務就是啟發和指導學生參與、體驗音樂。說得直白一些，音樂課一定要讓學生“動起來”。

“動”在這里有兩層含義：一是指外在的、身體的動，二是指內在的、心靈的動。對音樂教育而言，“動”就是投入、參與到音樂活動中去，去體驗、表現、創造，去動耳聽、動心想、動口唱、動手做、動腳跳、動身演，從而達到動身動色，動心動情的審美愉悅之境?？ㄎ鳡栒f過這樣一段話：“藝術體驗總是一種動態的而非靜態的態度——無論是對藝術家本人還是對觀賞者。我們不可能處身于藝術形式的王國中而不參與到這些形式的創造活動中去?！盵1]

藝術活動在本質上要求主體全身心地、主動地參與和投入，以最大限度地發揮主體的自主性、能動性。對音樂教學來說，僅僅通過聽覺通道，讓學生安安靜靜去聽音樂、聽講解，學生很難有真正持久的參與。教師應充分考慮學生的身心特點，調動學生的全身感官，并使之與藝術建立多維聯系，除了聽覺通道外，還有打開運動覺、言語知覺、視覺乃至直覺等等通道，使學生不僅有聽覺參與，還有視覺參與、動覺參與、言語參與、心靈參與。音樂教育雖然要培養懂音樂的“耳朵”，但更為重要的是培養懂得審美的心靈。音樂學習絕不僅僅是動動耳朵的功夫。郭聲健指出：“對于缺少藝術經驗的中小學生來說，缺少外部操作活動以強化內部體驗的、單純性靜聽、靜觀的欣賞方式是不能夠滿足他們參與藝術實踐活動的需要的。”[2]因為，這種靜止不動的狀態，既有悖于音樂教育的特性，也完全違背了中小學生的身心發展特點。

音樂特級教師陳蓓蕾在談到音樂欣賞教學時特別強調了“動”的價值，她說：“欣賞必須由感而動，動是為了讓學生參與、創造，所以每次都要給孩子‘動的機會，這‘動包含了動心、動腦、動手、動體態，而最重要的是動情?！盵3]這里的“動”實際上就是指學生的參與、表現活動，它包括口頭反應、書面反應，也包括創造反應，即讓學生通過自己的聲音、手、甚至身體，把所欣賞過的藝術作品創造性地再現出來。

需要說明的是，音樂教師提倡讓學生“動起來”，并不是否定“靜”的價值，比如“靜靜地聆聽”、“靜靜地沉思默想”，這里的“靜”只是一種外在身體的靜，實則內心、情感是處在靈動之中的。音樂教學若只有外在的動，而缺乏這種心靈動，則只會是無序、無目標的熱鬧而已，效果自然不會好。這種做游戲的“動”并不是我們所提倡的“動”。我們所提倡的‘動是一種感動，而感而動;是一種靈動，一種全身心的動。

既如此，那么，怎樣才能讓學生在音樂教學活動中恰如其分地“動”起來，從而經由審美體驗，使審美教育得到落實呢？我認為應抓好以下兩個方面：

其一，營造適宜的教學情境，讓學生動心動情。首先，應使學生自然而然地融入到情境之中，形成輕松、自在、開放的心境，對因活動產生出新鮮感、好奇心、期待感;然后再通過聆聽、感受音樂作品，激發豐富的音樂想象、聯想，從而為音樂的魅力所吸納，所沉醉，達到忘我、入境、動情的功效。這一階段的特征是外靜而內動，是動心、動腦、動情的過程，是感情涌動、豐富、飽滿的過程。沒有這一過程，學生就很難在音樂活動中形成自己的審美體驗。教師應根據教學內容、教學目標和教學對象的身心特點去創設情境，啟發誘導，使學生有感而動，心領神會，“情動于中”。

譬如，一年級音樂課《小青蛙找家》教學就可以進行這樣的嘗試——上課鈴響后，教室里響起民樂《小青蛙》歡快優美的曲調，學生們戴著青蛙頭飾走進教室，教師手持鈴鼓，敲打節奏相迎，學生們會情不自禁地模仿起小青蛙的動作和叫聲，非常自然地融入到教學氛圍中，產生對音樂學習的強烈好奇心和期待感;有了這種情境渲染，可順勢用講故事的方式導入新課，使學生對小青蛙能否找到家關注起來，再通過聆聽音樂，體驗出小青蛙找家的心情，這就能為下一步讓學生表現音樂、表達自己的體驗做好充分的準備與鋪墊。

其二，為學生提供充分的表現、創造的機會和氛圍，使學生樂于表現、敢于表現。《詩·大序》中說：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之;嗟嘆之不足，故詠歌之;詠歌之不足，故手之舞之，足之蹈之也?！睂W生們一旦得到機會，也會把他們內心所積淀的飽滿的情感體驗盡情盡興地表現出來，動口說出他們想說出的話，唱出他們想唱的旋律、動眼、動手、動腳、動體態表演出他們所感覺到的內在情感。進而，他們還能使這種能力發生遷移，通過對歌曲節拍的模仿、對歌詞的改編來表現出他們的創造愉悅。

還以《小青蛙找家》為例，學唱完新歌之后，可讓學生們戴著頭飾用自己的動作來表演小青蛙找家或找到家后的心情，他們定會熱情高漲。教師可進一步延伸，讓學生們去表演其它小動物找家時的情狀，并對歌詞進行相應的改編，學生們的表演、改編若貼切生動，就說明他們對教學內容已形成了自己的體驗并從中享受到音樂學習與創造的愉悅。

總之，音樂教學要把學生的學習轉化為一個學生全身心參與的積極活動過程，并盡可能地使學生的聽覺、感受既外顯于操作性的行為之中，又內化于心靈體驗之中;要為學生主動參與和即興創造提供氛圍和機會，要以學生為中心，而不要讓學生在教師劃定的范圍里被動地兜圈子?？傊?，音樂教學一定要讓學生“動起來”。

參考文獻

[1]卡西爾.符號 神話 文化[J].北京：東方出版社，1988.

[2]郭聲健.藝術教育論[J].上海：上海教育出版社，1999.

[3]柳斌.中國著名特級教師教學思想錄——中小學音樂卷[J].南京：江蘇教育出版社，1996.

（作者單位：湖北省襄陽市第一實驗小學）