論舒曼《a小調大提琴協奏曲》的音樂風格

婁逢敏

摘要：19世紀德國浪漫主義音樂的代表舒曼，是這一時期優秀的作曲家、文學家、音樂評論家及思想啟蒙運動的倡導者，他的音樂風格飽含熱情，并在作品中充分的表達著自己內心強烈的愿望與感情。他的《a小調大提琴協奏曲》是大提琴樂曲中的經典之作，這部作品所具有的藝術感染力和在演奏技術上的精益求精，至今吸引著許多大提琴學習者去學習與探究。筆者查閱了很多國內外關于這部作品的相關資料，在分析整理后，對于作品的音樂風格進行詳細的研究。

關鍵詞：舒曼? ?《a小調大提琴協奏曲》? ?音樂風格

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）05-0001-02

舒曼的這部《a小調大提琴協奏曲》創作于1850年10月，是浪漫主義時期優秀大提琴協奏曲，作品在寫作風格上充滿了舒曼的個人主義思想與魅力，在音樂形象的塑造上極具創造力，在音樂感情的表達上也非常優美與細膩。從19世紀浪漫主義時期所創作并流傳下來的協奏曲來看，這部作品仍具有較高的研究價值，所以，筆者認為研究這部作品特有的音樂風格并從專業的角度去剖析，是非常具有研究價值的。

19世紀歐洲浪漫主義時期，音樂家們已擺脫了宮廷與貴族階級的束縛，身份同地位不斷被提高，他們有自己的生活，獨立的創作空間。在這一時期，音樂家們才真正進入到社會的生活中去，精神領域迅速地成熟起來，其中音樂家舒曼不僅在音樂界占領著特殊的地位，在音樂美學與音樂評論方面也有所發展。在他主辦的《新音樂報》上，曾發表了許多關于他個人音樂美學思想與音樂評論的文章，他認為，對于一味附庸世俗而不去創新發展的庸俗創作者，應進行強烈深刻的批評，提倡個人的創作要從內心情感去探究。在浪漫主義思潮的影響下，舒曼的這部大提琴協奏曲也成為他內心無限的向往與復雜矛盾的代表。而在他創作這部作品時，又遇到精神疾病的困擾，我們在作品中仿佛感到他思緒細膩而多愁善感的內心世界。

一、作品旋律跨度大且起伏不定

這部作品的開始由樂隊小提琴奏出猶如波浪來回起伏的波動式旋律，作者自由幻想的世界便拉開帷幕。這種像大海潮漲潮落的旋律，充滿著浪漫主義的氣息，同時也表現了作者不安與矛盾的復雜心理，此后引出了獨奏大提琴大跨度的旋律線條，使不安的情緒繼續發展。這樣的開場，符合了作曲家在晚年病痛困擾下焦慮不安的心情，和對生活的方向模糊不定。作品中，作者多用了像二度音程疊加三四度琶音的方式組合旋律，跨度小的二度音程的音響效果使人聽上去覺得穩定平和，而音程跨度較大的三四度疊置的琶音則有一種不斷向前涌進之感。用這兩種音響來比喻舒曼評論文章中的幻想家埃塞比烏斯和實行家弗洛列斯坦，體現了舒曼能夠淳熟地運用音樂素材來生動表現各種人物。

作品中像大海波浪似的旋律已將旋律表現得起伏不定，而其中像切分節奏的連續運用，強拍的后置也使旋律變得更加令人不安。切分節奏常讓人感覺到連續向前移動而不穩定的效果，再配合強拍的后置，使聽眾感到不斷地揪心，擔心會有什么欲不可知的事情將要發生。而這種寫作手法不僅在大提琴聲部出現，在樂隊的伴奏聲部也層出不窮，因此更加加重了旋律向前起伏流動之感。前面提到了這部作品的創作時期作曲家處在患有精神疾病的狀態，那么我們可以想象他的情緒與思想會受到疾病的折磨，常常處于幻想的狀態，所以其中起伏跳躍的旋律可能也代表了作曲家在思考時不斷跳躍出的幻想情景。

二、夸張的表情記號大量使用

一般在舒曼的鋼琴作品中，我們常常會聽到標記著f、p這樣強弱對比的樂句寫作手法，而sf、fp這樣較大情緒表現的表情記號則更多出現在交響樂的寫作當中。在這部作品中，由于作曲家豐富的內心世界與敏感活躍的思想，這兩個表情記號被用得非常多，同時也體現了作品夸張的戲劇效果。這兩種記號有時出現在柔和的旋律之后，仿佛將柔弱的內心與狂野情緒進行不斷沖擊與對比，使其具有強烈的戲劇效果。如上所示，作曲家原本屬于情緒波動較大，內心不安的人，曾經他稱自己為“一個耽于幻想的藝術家”①，那么他創作的起伏也會隨著思想的變化而增強，同時，他一直不甘心平庸的創作，所以這些表情記號如此多的使用也符合了作曲家反對平庸，提倡創作要表現內心感受，抵制毫無個性的隨波逐流。

作品中這些表情記號的使用猶如作曲家內心強烈的吶喊聲，而這種創作手法往往體現了他在情緒到達一個高度后，立即想要獲得解放，在緊張過后放松，代表了作曲家激動的心情與強烈的內心情感?；蛟S我們可以這樣認為，作曲家在精神疾病所折磨的情形下，他內心情感的宣泄與起伏不定的思想為他的創作靈感蒙上一層神秘的面紗，讓聽者在欣賞作品的同時，使他們的思緒久久不能平靜。

三、特殊的寫作手法

在這部作品中，舒曼一貫運用的模進、重復的寫作手法被廣泛運用，這種對話般的創作手法增強了作品的擴張感和語言感。也許有人會認為這是作曲家的一種絮叨的表現，但通過其復雜的性格來看，更是一種不安、躁動的情緒發泄。其中創作旋律的重復并不是原樣的重復，而是有的加以節奏變化的重復，有的加以調性變化的重復，還有調性、主體材料的重復，這些精心創作的重復說明作者想通過音樂來與庸俗者進行唇槍舌戰，仿佛在不停的找尋真理的所在。在他創作的《五首民間風格曲》中，也多以這樣的寫作手法去體現和表達，繼承了他一貫的創作風格。舒曼善于用單一的音樂形象來表達復雜而多變的感情，這也是他寫作水平的高明之處。在他的鋼琴作品中，例如《童年情景》等，都運用了這樣的旋律寫作手法。

四、特殊節奏的使用

樂曲中大量使用了一些特殊的節奏型，如三連音、七連音、九連音等。三連音的寫作手法常給人一種不穩定感，這樣的運用為樂曲增添了一些徘徊不定的感覺，符合作曲家情緒上的不安定。在第一樂章的第75-78小節，三連音節奏與強拍后置的融合，更像是一種思緒的漂移，內心情緒強烈的掙扎，使聽眾的情緒也隨之波動。作品結束時用了大段的三連音節奏，在寫作手法上運用了前文所提到的模進、重復的手法，像是作曲家有很多思緒和言語還未結束，表現出作曲家在作品終結時仍在矛盾中掙扎，讓聽者在作品快要結束時思緒還是無法停止。

第一樂章中還運用七連音、九連音，迅速流淌的音響效果使音樂強烈的向前推動，聽眾的情緒被毫無準備的快速推上，使其猝不及防。無論是音符上行或下行都表現得較為突出，并且這些音符還帶著一股急速的、狂野的情緒，使得深沉而內在的情緒突然間變得尖銳而明亮，使人不由得驚嘆作曲家扣人心弦的寫作風格。

五、交響化的寫作手法

浪漫主義時期器樂協奏曲作品大量涌現，風格各異，與前時期的協奏曲寫作有著明顯的不同。在這一時期的作曲家的協奏曲中，由于伴奏的交響樂隊的配器與編制不斷的充實與擴張，與獨奏旋律的融匯交流進一步加強，所以我們更多看到的是交響化手法的運用。這部作品的樂隊聲部與大提琴聲部有著完美的結合，不僅為獨奏大提琴做好支撐與襯托的工作，還與之作出生動的呼應與對答，使音樂聽上去不斷地延伸發展，更具交響性。第一樂章與第二樂章的開始處，樂隊在情緒上恰當的將樂曲主題引入，起伏的樂句有預示的出現了，這種情緒上的一致使得樂曲詩一般的浪漫情節由始至終的無盡流淌。在第三樂章中，這種樂隊與獨奏的應答的手法更是發揮到了極致，上下句的一問一答，緊密結合，既顯示出樂曲的幽默感，又展現了作曲家細膩嫻熟的創作手法。在作品整體創作中，樂隊與獨奏樂器配合得非常默契，并在情緒上給予獨奏大提琴積極的支持，兩者相得益彰，交響化的情緒完美體現。

這部作品的創作風格是如此之特別，在今天看來，是協奏曲中的奇跡。作品表現了舒曼富于幻想，時而內斂，時而激情，時而又矛盾重重，充滿戲劇性的人生哲理。這些哲理之所以表現在他的作品中，有一部分原因在于作曲家自幼對文學的熱愛，對詩人的崇拜，作品投射出作曲家深厚的創作功底與優雅的文人氣質，像詩一般的無限變幻。

注釋：

①[德]古·揚森：《舒曼論音樂與音樂家》，陳登頤譯，北京：人民音樂出版社，1960年版，第1頁。

參考文獻：

[1]宗柏.大提琴演奏藝術300年[M].北京：華樂出版社，2004.

[2][德]古·揚森.舒曼論音樂與音樂家[M].陳登頤譯.北京：人民音樂出版社，1960.

[3]于潤洋.舒曼的音樂美學思想[J].人民音樂，1980，（11）.

[4]韓俊毅.論舒曼的a小調大提琴協奏曲及其演奏要點[D].天津：天津音樂學院，2014年.