陳怡早期鋼琴作品《多耶》中的音響組織研究

羅天羽

摘要：當代音樂的創作一直是近年來我國研究的重點領域，革新技法層出不窮，本文擬從分析的角度，探尋我國當代作曲家陳怡早期鋼琴作品《多耶》中的創作思維。將其作品中所運用的創作手法加以分析論證，重點探討具有民族特質的和聲技法運用特色，并就中國當代音樂創作中的音高組合思維方式進行分析。

關鍵詞：陳怡? 多耶? 和聲? 寫實性? 異構組合

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）12-0065-04

20世紀，一個社會急劇變革的時代，也是前所未有的知識科技化時代，在這一時期，社會的變革無時無刻不在發生著?？v然是音樂的領域內，也沒有逃過社會變革所帶來的急速轉型。具體表現為各種思潮、各種觀念以及各種革新式的作品相繼問世。自20世紀上半葉以來，我國一代又一代的作曲家、理論家紛紛投入到了西方音樂技法的研究過程中去，并創作了大量的作品。隨著研究的深入，作品的深度也在不斷的增加。

如果說，20世紀西方的作品已經走向了反叛的道路，開始跨越了群眾的聽覺疆界，加入了更多的個人思維與革新因素，那么中國的一批作曲家則在借鑒的基礎上，發展了我國的作曲理論與手法。更值得注意的是中國作曲家看到了我國民間音樂文化的獨特性，使其與先鋒式的作曲技法相融合，發展成為了帶有濃重的民間氣息的現代作品。

本文以美籍華裔作曲家陳怡早期的鋼琴作品《多耶》為分析對象，擬探究其中的關于寫實性和聲技法的應用以及關于作品中旋律以及節奏的寫實性手段，并進而由此提及關于當代音樂創作中的異構思維問題。

一、《多耶》的文化內涵

本文所分析的作品《多耶》是作曲家在1980年時，隨中央音樂學院師生在廣西采風時有感而作。廣西素有歌海之稱，在那里有著眾多的民族，民間音樂文化極其豐富。多耶一詞便來源于廣西侗族的民間舞蹈。

多耶一詞屬于侗語語系，“多”含有唱、舞等多種意思，“耶”是侗族浩如煙海的民歌中的一大類，稱為“團歌”，或叫“踩堂歌”，屬于一種邊唱邊舞的合唱歌曲。所以侗家稱唱耶為“多耶”。

耶”分“耶鋪”（即贊賀耶歌）和“耶堂”（即踩堂歌）兩大部分。規定女唱男答。每一組女唱三支，男答三支。女隊唱時，手拉手圍成圓圈，合唱一句，重復一句，兩聲部合唱，唱一句挪舞一步。男隊唱時，手攀肩圍成圓圈，邊唱邊晃舞移步，領唱者領唱一句，歌隊合唱重復末尾三字。男方要答女方歌意，又步女方歌韻。唱耶歌的主要時期是正月初一至十五，以及村寨集體做客和有重大活動時演出。耶歌中的“耶段”內容最豐富，遠問天文地理，神話歷史，近問山水草木、鳥獸蟲魚、日常生活知識、生產知識和各種事物。由此我們知道，所謂的多耶主要表現侗族人民熱烈的舞蹈對歌場面，作曲家正是有感于此，才創作了此部作品。作者在作品中并未加入更多的所謂哲理性思維以及內心的矛盾，作曲家在這首作品中主要想表現得乃是還原現場的熱烈場景。因此，作曲家在這部作品中采用了極其豐富的作曲技法，來起到寫實性的描繪效果。

二、作品中的寫實性技法

所謂的寫實性，其主要是指在作品中，作曲家對當時現場熱烈的舞蹈對歌場面的還原，通過多種手段塑造其當時的所見所聞之景象，而不是過于注重內心矛盾的寫意性刻畫。在整部作品中，作曲家從各個角度進行設計布局，運用眾多的創新手段描繪出了一幅形象的場面。包括十二音技法，各種不規則的節奏律動、旋律的游移等等。當然，在整部作品中不只是近現代的因素在內，作曲家在這首作品中仍然承繼了眾多的傳統因素在內，比如作曲家在這首作品中仍然采用動機式的寫法，將侗族的民間曲調貫穿于全曲之中。在結構上仍舊采用傳統的三部性結構，只是其段落的界限已經趨于模糊化！所以，我們也可以說她的這首作品隸屬于兼具傳統性與創新性的結合體！該文側重于作品中的寫實性技法運用分析。

（一）主題旋律、節奏上的寫實性

首先，旋律構建上，作曲家在這部作品中仍然運用了廣西侗族的民間曲調作為素材，將其貫穿于全曲之中，起到了動機式的效果。如圖1所示：

圖1

在上圖中所標記的旋律片段是全曲中的旋律動機，在作品中的各個角落皆有滲透。在這個動機中，旋律先是上行，而后是“小三度”下行緊接著級進折回上行，通過裝飾音停留在C上。節奏采用附點與等分的節奏形式。

作品中的小三度音程乃是全曲中的特性音程，在作品的開始與結束位置作為重要的素材加以運用。作曲家在這里運用小三度主要為了表現少數民族音樂形象，將其代替本應出現的大二度音程①。縱觀整部作品，作曲家運用了大量的小三度音程，就是利用這一特性音程，構建出全曲的特色。

當然，旋律動機中的裝飾音運用也是作曲家表現少數民族特色的手法之一，作曲家曾提到了我國少數民族音樂的特色，裝飾音是她所關注的重要特色之一，因此在這部作品中，裝飾音被廣泛的應用到了音樂的表現之中。

其次，節奏的運用也是極具特色的，作品中不但采用了多樣化的節拍形式，部分段落隱退了小節線。更是在節奏的使用上體現了作曲家對民間音樂的高度領會。作曲家在此曲中采用了極其豐富的節奏形式。其中并不只是侗族多耶中的節奏類型，還包含了我國許多其他民間音樂的節奏，比如其中就運用到了十番鑼鼓中的節奏。此觀點在蔡韌先生的《東西方音樂文化的碰撞與交融——鋼琴曲<多耶>的創作與啟示》一文中已有提及。

（二）和聲運用中的寫實性

既然提及和聲上的寫實性，我們便可知曉其和聲運用也是為了描景所服務的。在這首作品中，作曲家為了表現侗族民間的舞蹈對歌場面，在和聲運用上采取了當時較為先鋒的手法。傳統的和弦構造已經被大力弱化，代之以各種新穎的音與音之間的組合。西方的功能性和聲進行方式更是難覓蹤影，而代之以音組與音組之間的連接。作曲家所采用的此種種手法，逼真的表現著我國民間音樂的原生態色彩。我國民間音樂多是以口頭傳唱為主，音與音之間的結合難免缺乏規則，而更加顯得“去邏輯化”，作曲家在這首作品中所運用的種種手法，正是為了表現這種“無邏輯”所設計。深刻的體現出作曲家在這首作品之中所關注的寫實性。

在這首作品中，作曲家所采用的和聲組織手法較為多樣化，其主要是強調音與音之間的結合，以音程的結合作為出發點，構建出協和與不協和的緊張度。筆者將其歸類為異類音程的交疊、音程與和弦的交疊、異類和弦的交疊以及同類變音和弦的對峙四種類型，并予以闡述分析。當然這些音與音之間的結合均服務于主題寫實性，作品中所有的音的組合皆是為了這一宗旨服務。

1.異類音程的交疊

所謂異類音程的交疊，是指兩種或兩種以上不同類的音程加以組合，形成音的疊置而非和弦的形態。此種疊置造成一種不協和、嘈雜的音響。這種手法在當代的創作中，已經成為了常用手法之一。如圖2所示：

上圖中，筆者所表示出的區域可以明顯看出其異類音程的疊置，在A圖中，猶如低音持續音的bD、bA與上方流動的bB、D，bB、E以及B、G構成了三種不同類型的組合，在這種組合中，既有協和的音程（如純五度、大三度），又有不協和的音程（如大二度、增四度）出現。在B圖中，左手聲部的五度平行進行與右手聲部的五度平行進行形成了對峙，產生一系列的不協和音響。

2.音程與和弦的交疊

除了提及的音程與音程之間的交疊，作品中還運用了音程與和弦的交疊，猶如和弦的附加音一般，如圖3所示：

上圖中，筆者所標注出的和弦皆為低音采用音程，上方聲部采用和弦的形式。圖A中，低聲部是兩個純五度的和弦，高聲部是E小三和弦的第一轉位形式。圖B中，低聲部采用四度音程的平行進行，而高聲部采用大小七和弦與三和弦的形式與低聲部形成疊置，構成音響上的不協和性。

3.異類和弦的交疊

異類和弦的交疊與異類音程的交疊具有異曲同工之處，在這首作品中，筆者為了增強音樂的緊張度，在作品中采用了和弦與和弦的交疊，但是此處的和弦交疊分為兩種形式，不同類的和弦交疊以及同類的和弦交疊，異類的和弦交疊在作品中使用多處，如圖4所示：

在上圖中，所用的和弦音是相同的，作者在高聲部和低聲部中采用兩個七和弦的對峙，并且在其中運用了bF與F共同處在同一節拍之下，構成一種既顯厚重、又顯嘈雜的音響。突出表現了當時舞蹈對歌的熱烈場景。

4.同類變音和弦的對峙

同類和弦的對峙在這部作品中是指低（左手）聲部的和弦與高（右手）聲部的和弦同屬一類和弦，但是其結構卻不相同。兩個和弦之間在三音位置上運用了變音形式。此種用法在作品中主要起到節奏模仿的作用，并無實際功能意義，所占篇幅并不太多，但是作曲家在高潮時運用了此種手法，有效的推動了全曲的高潮。如圖5所示：

通過上圖我們不難發現，低（左手）聲部的和弦是F為根音構成的大三和弦，而高（右手）聲部的和弦也是F為根音構成的小三和弦。同類不同音和弦的交疊，使得此處的音響既有厚度感，又具有一定的緊張度，其音響猶如廣西民間銅鼓一般，既顯厚重，又顯嘈雜。此處作曲家將這種同類不同音的和弦加以交疊，就是為了模仿其民間的嘈雜音響，起到節奏的意義，其和弦并無實際的功能意義。

通過以上對旋律、節奏以及和聲的分析，我們不難總結出作曲家在這首作品中所蘊藏的深意。在這首作品中，無論是在旋律、節奏的角度，還是和聲運用的角度，作曲家所要追求的乃是極力還原民間歌舞的熱烈場景，以求達到對當時現場的真正再現。其旋律以及節奏的運用上，極力刻劃出民間音樂的游移性、不穩定性以及節奏上的非規整性。和聲上，作曲家力求在音的組合上表現出現場的嘈雜、熱鬧的場面。此類非常規手法的運用有效的表現了我國民間音樂感性化的非常規節拍以及非常規音響聲景。

注釋：

①此處應為大二度，因我國少數民族音樂多為業余口頭相傳，并且演唱者均為受到過專業的訓練，在演唱時，音的準確性全憑感覺，所以常有現微分音、滑音以及各種不協和音的出現。

參考文獻：

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2001.

[2]鐘子林.西方現代音樂概述[M].北京：人民音樂出版社，1991.

[3]中央音樂學院鋼琴系編.中國鋼琴作品選[M].北京：人民音樂出版社，1994.