京劇打擊樂的特殊地位及魅力

田地

談起京劇，就離不開伴奏，京劇伴奏中的打擊樂是京劇音樂非常重要的組成部分，被稱為武場。俗話說：“一臺鑼鼓，半臺戲。”京劇打擊樂作為京劇舞臺節奏的載體，對京劇藝術的形成、發展起到了重要作用，這在世界戲劇舞臺上是獨一無二的。從某種意義上講，沒有京劇打擊樂就沒有京劇舞臺藝術，它是京劇伴奏中的靈魂。京劇打擊樂賦予京劇深刻而獨特的內涵及無限的生命力，它有豐富的情感，它會說話，在合音聯袂的演奏中不斷生呈“喜、怒、哀、樂”的變化，動人心魄地講述著“生、旦、凈、丑”的故事。

談起京劇打擊樂，首先要從打擊樂的起源和發展開始。《尚書·益稷》中曾記載“戛擊鳴球，擊石拊石”，可以看出遠古時期打擊樂器就已出現雛形。而鼓、缶、罄等樂器文物的考古發現，也證明了打擊樂器使用歷史之早，打擊樂是古代勞動者在生活中最先創造并使用的藝術形式。唐代，許多人擅長打擊樂，唐玄宗就是其中之一。據傳，京劇鑼鼓有些常用的點子（如鳳點頭）就是唐玄宗所創，他在指揮樂隊打“鳳點頭”時，執板之手將大拇指垂下向小鼓鼓面一點，這一手勢，又稱“鳳點頭”，至今已沿用一千多年。他被稱為京劇梨園行的祖師爺，至今中國臺灣的京劇劇團還有供奉唐玄宗的傳統。京劇打擊樂是伴隨著京劇的發展而發展的，和它的舞臺表演藝術一樣，自徽班進京開始，歷經了兩百余年數代人不懈的辛勤耕耘。它以徽劇、漢劇鑼鼓為基礎，大量吸收梆子腔鑼鼓及演奏技法，融入大量昆曲曲牌，從客觀融會到主動汲取，不斷篩選創新，發展并形成了自己獨樹一幟的風格，確立了屬于自己的特殊地位。京劇表演與其伴奏使用的打擊樂器是同步發展起來的，隨著各家流派的創建和經典京劇劇目與京劇現代戲的相互碰撞，也表現出打擊樂器在烘托表演情感、塑造人物形象時的藝術之美。

京劇打擊樂在京劇演奏中的地位非同一般，它在京劇舞臺上的運用無法比擬。在中國戲曲藝術表演中，一出戲可以完全沒有唱腔及念白（如《雁蕩山》），甚至可以完全沒有文場的伴奏（如《打城隍》），卻不可沒有打擊樂。在戲曲舞臺表演中，假如像“起霸”“趟馬”“走邊”“亮相”等程式動作沒有打擊樂為其伴奏，其表演勢必就會產生如啞劇表演的效果，松散無力，黯然失色而令人捧腹，不僅如此，還會因此而失去了戲曲表演所特有的藝術特征。通過打擊樂器節奏、聲音、打擊速度等的變化，這樣可以放大戲劇中呈現的矛盾沖突，烘托表演氣氛，刻畫人物性格，描繪時空環境，渲染人物感情。以鑼鼓點的變化配合表演中人物的動作進程，從而將表演者的情緒、動作及表演情節貫穿統一，引導唱腔抑揚頓挫，并在從念白到唱腔的過渡之中，承前啟后，點明句讀，呈現出語勢、節奏的輕重緩急。也就是說，將人物在規定情景里的生活節奏、內心情感節奏，強烈地傳達出來。京劇的“唱”“念”“做”“打”都具備一定的規矩、節奏，“唱”要一板一眼，“念”要有升有降，“做”指的是被舞蹈化的肢體動作，而“做”必須表現出鮮明的韻律和節奏感。其中，打擊樂器便起到了控制節奏的重要作用。在戲曲舞臺上，人物的舉手投足甚至最隱秘的內心變化，都是通過舞蹈化的身段動作、音樂化的念白和演唱得以呈現，并在音樂的伴奏中進行的。

板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸、大小堂鼓等常用打擊樂器，簡單至極卻又擁有如此之大的魅力。暗示環境，模擬效果，如表現夜深人靜的環境，就輕擊堂鼓;表現水聲，就輕擊大鑼、鐃鈸;用小鑼奏出門環聲、箭聲等，效果逼真，意境深沉。在京劇鑼鼓藝術的流傳中，這些被人們知覺到的寫意擬音樣式，不但被觀眾接受下來，并且變成他們體驗到的情緒和情感。獨木不成林，京劇打擊樂作品一般要由這幾件樂器的合作產生，它們是一個合音性的器樂組。這些樂器合奏的效果更是美輪美奐，讓人獲得多層次的美感。經過許多年的發展、演變，京劇打擊樂形成了一套完整、系統的程式，戲曲鑼鼓名目繁多，結構復雜。這些多樣的鑼鼓點，習慣上稱為“鑼鼓經”。

由各種打擊樂器的音響組成的“鑼鼓經”，起著極其重要的作用。人們常說，“唱”“念”“做”“打”和“鑼鼓經”分別是戲劇的血肉和骨骼，二者統一構成了京劇的整體。一陣鑼鼓敲擊，既渲染了戲劇磅礴的氣勢，又烘托了演員的情感表達，而這種對表演的烘托十分細致，甚至可以精確表現演員眼珠轉動、眼皮開闔、手指顫抖等細節動作。演員表演呈現的感情需要鑼鼓的烘托，而鑼鼓等的聲聲入耳又反過來激發演員的表演熱情。例如，《空城計》諸葛亮念白：“這西城兵將，俱被老夫調遣在外，司馬懿兵臨城下，難道叫我束手被擒。這這這……”這時鑼鼓奏“亂錘”點子，把諸葛亮此時尋思、焦急、紛亂的情緒和動作鮮明地烘托出來。由此看來，京劇打擊樂于京劇的作用不是能用大、小能涵蓋的，而正像歐陽予倩在《京劇一知錄》里所說的“沒有鑼鼓，中國戲曲就不能成立”。

京劇打擊樂中鑼鼓經的數量眾多，按其結構可分為單一體、反復體、組合體三種類型。按其演奏樂器，又可以劃分為大鑼類和小鑼類兩種類型。按鑼鼓在戲中的實際應用劃分，又可以分為唱腔鑼鼓、念白鑼鼓、身段鑼鼓和武打鑼鼓四種類型。京劇打擊樂在戲曲中的應用，使中國戲曲成為區別于西方歌劇并具有濃郁民族特色的戲劇藝術。京劇打擊樂的音調、音質、節奏、樂譜及演奏方法都非常豐富，它具有音量宏大、氣勢磅礴的聲音特點，演奏起來如雷貫耳，令人精神振奮，情緒激昂。它可以加強表演的夸張、集中，配合動作制造氣氛，為演員的表演進行強烈的烘托。

打擊樂雖在一出戲中扮演伴奏的角色，但貫穿全劇，從一出戲開場時的打“鬧臺”開始。在莊重緩慢的“慢長錘”鑼鼓聲中，雍容華貴的帝王或后妃氣度非凡地上場了;在火暴熾烈夾雜著高音堂鼓的“戰場”鑼鼓聲中，身穿大靠的戰將們和武士們打得難解難分：一陣“亂錘”“脆頭”的鑼鼓，充分表現了劇中人憤懣煩亂或羞愧難當的心境;在一陣明亮的小鑼聲中，嬌艷的花旦歡快地出場，給人以甜美舒展、輕松活潑的感覺;在一陣陣有節奏的镲鍋音響中，一些江湖好漢黑夜潛行去偷襲敵人營寨。在臨摹時空轉換時，更鼓兩三便能引起人們對夜半更深萬籟寂靜的遐想;在配合演員劃船動作時，幾聲堂鼓及大鑼的配合就可表示水花揚撒。打擊樂以動聽明快的音色、鏗鏘有力的節奏，制造全劇的氣氛，并吸引觀眾走到劇情中來，隨之鑼鼓套路有了變換。演奏中衍生出一系列變奏、穿插、連綴，實現了京劇舞臺藝術的騎馬無馬，但確騎馬;駕舟無舟，但確泛舟;開門無門，但確開門;登階無階，但確登階的虛擬化和真實化。京劇舞臺便成了縱貫百年歷史滄桑、橫絕九州世代風華、超越時間限制的中國社會大寫意，成為中國歷史、中國文化的大展覽。

眾所周知，京劇音樂屬于“板腔體”結構，“板腔體”戲曲音樂是在不同板式變化中發展的，在各種不同板式的變化組合中，鼓板的作用是不可小覷的。每一個腔體和板式的起承轉合收都擁有特定的鑼經，雖然京劇具有程式化的特點，但京劇打擊樂是鮮活的，在運用上是千變萬化、非常靈活的。運用得當，打擊樂既符合了戲劇情緒氣氛要求，又顧及前后節奏的統一連貫并避免雷同。它具有運籌總譜的合理性和完整性，傳承中“有法度、無定譜”的原則即是建立在這一尊重個性化的典型演奏風格之上的。近代，京劇打擊樂人對前輩優秀遺產進行進一步的認識、提煉，并升華到了理性的高度，樣板戲的創新，使京劇打擊樂出現了許多新打法。展望京劇打擊樂的未來，相信更多的京劇打擊樂人會為傳統打擊樂程式在不同的情節中注入新的生命內涵，把潛在的節奏內涵充分揭示出來，繼往開來，進一步增強京劇打擊樂的表現力。社會在前進，事業在發展，期待京劇打擊樂藝術在傳承中得到不斷的發展。

總之，京劇打擊樂歷經百年總結經驗匯聚成豐富的藝術體系，集多劇種之精華于一身，獨領風騷，自成一派。它作為整個京劇音樂中的靈魂，能以獨特的音色節奏帶動全局，縱貫全劇，聯接唱腔變化，烘托舞臺氣氛，突現演員動作，渲染規定情景中的環境氣氛，刻畫并放大人物內在心理活動，將整個舞臺的節奏、進度、風格相統一，它的合奏能構成相當豐富而鮮明的意境，富有濃厚的民族色彩。

（云南省曲靖市文化館）