雕塑作品創作中的材料運用探討

黃起才

摘要：本文從制造工藝和技術的掌握方面闡述了材料選擇與雕塑藝術作品最終表現形式的關聯，根據自然屬性、社會屬性以及精神屬性等三個方面對雕塑藝術中金屬材料精神的把握進行了討論，最后對雕塑藝術形式的合理選擇進行了思考。

關鍵詞：雕塑作品;材料;運用

中圖分類號：J305 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）06-0041-01

一、引言

金屬是一種有著悠久歷史的材料，隨著工業化進程的深入推進，對金屬材料的研究和應用都呈現出新的生機和活力。二十世紀后，金屬材料迎合了現代主義雕塑的藝術品味，成為現代雕塑藝術中一種常用的材料。發展到今天的金屬雕塑藝術在多元化的社會中有廣泛的材料種類選擇空間，如何對金屬材料的種類、工藝以及外觀形式進行選擇是一個長期的課題。

二、對金屬制造工藝和技術的掌握

現代的科學技術的各個領域已經取得了長足的發展，科學技術與生活產生了非常密切的聯系，雕塑藝術也不例外，金屬的加工技術為金屬雕塑藝術的創作過程提供了更多的可能性，鑄鍛焊等基礎材料加工技術以外的拋光、表面處理以及鍍膜等技術為金屬雕塑藝術的造型提供了更廣闊的設計空間。

現代社會為金屬雕塑藝術提供了如此豐富的材料技術資源，但雕塑創作者對金屬加工技術的理解仍然非常局限。鑒于此，雕塑創作者應該走出畫室進入金屬材料市場和加工車間，實地了解材料加工過程以及金屬材料呈現出的色澤、光亮度和粗糙度，充分理解不同金屬材料能夠呈現出的金屬質感，有助于構思金屬雕塑作品的最終效果，這樣才能在進行金屬雕塑作品設計和金屬材料選型的過程中游刃有余。

三、雕塑藝術中金屬材料精神的把握

可以說，絕大多數的雕塑創作作品，對其使用材料的把握都是直接關乎作品成果的關鍵因素。而選擇金屬材料作為材質的雕塑作品，對于創作者的線條感和抽象思維要求都非常高，更好地體會和把握金屬材料精神對于創作一個成功的雕塑作品而言也是十分重要的。

1.要把握金屬材料的自然屬性。藝術創作者在構思雕塑作品之前，首先就要對金屬材料的自然屬性進行充分的理解和掌握。金屬實際上是一種客觀存在的物體，它的特性是可對光源進行反射，具有一定的延展性和導電性。在這一方面，藝術創作者在設計創作雕塑作品時，要注重對自身所選擇的金屬材料視覺效果的把握和質感的把握。

2.要把握金屬材料的社會屬性。了解金屬材料的社會屬性，就意味著藝術創作者要從社會生產生活中尋找靈感。對于金屬材料而言，在人們的生活中，它們的主要用途就是在生產工具、電子器件、裝飾物件、電器設備、房屋建筑以及物理和化學研究等等，可以說人類生活中處處都有金屬材料的身影。在藝術設計領域，以金屬材料為載體的“科技風”和“工業風”的相關設計也為眾多設計師所熱衷，這也是對其社會屬性的一種理解和把握。

3.要把握金屬材料的精神屬性。對于材料精神屬性的把握，實際上就是藝術創作者源于生活高于生活的創作理念，同時也是創作者對創作材料和創作作品所寄托的創作情感。金屬材料的歷史尤為漫長，在很大的程度上也反映了人類社會不斷發展前進的腳步。不同的金屬材料在每一個不同的社會歷史階段都被賦予著不同的意義，它們在不同的時代、不同的區域都有著不同的定義和不同的價值。而藝術創作者在把其融入作品的同時，一方面要把握不同的金屬材料在社會生活中的用途，另一方面要把握人們對該類金屬材料的思維認知，從而通過對其精神屬性的不斷探究，創作出既符合大眾審美又兼具概念性創新性的雕塑作品。

四、形式的合理選擇

藝術的發展過程和科技的發展過程不同，藝術的發展并不是正確藝術取代錯誤藝術的過程，而是創作者對藝術的感覺隨時間推移而不斷展開的過程。無論是傳統的雕塑藝術表現形式還是現代的雕塑藝術表現形式，都能夠成為雕塑藝術形式的重要資源，雕塑作為一種藝術也變得越來越開放，逐漸擺脫了很多條件的限制。在雕塑作品的設計過程中藝術門類的界限己蕩然無存，取而代之的是雕塑作品表現出的豐富藝術表現形式，在種類繁多的藝術作品中進發出旺盛的生命力。

從當下的藝術世界的面貌中我們可以清楚地看到，雕塑作品的當代性問題并不取決于雕塑的材料或形式是否當代，而是取決于由藝術家所賦予材料和形式的內容和觀念，而只要能夠在作品中把握住時代精神，傳達出社會群體的共同思索，都可以創造出切合時代氣息的優秀作品。因此，以什么樣的形式來對金屬材料進行組織或再加工，是一個非常自由的問題，不管是傳統的還是當下的藝術形式，對雕塑藝術創作來說都是一種可利用資源。