高校藝術設計專業“中外美術史”教學內容優化研究

梁瑾

摘 要 “中外美術史”是我國高校美術專業系科中一門理論基礎必修課，主要梳理中外美術史的發展過程與規律，對學生了解和掌握中外美術文化，更好地展開創作與設計有重要的意義。該課程的教學目前不容樂觀，需要學校和教師展開措施，提高教學效率。本文重點對此課程的教學意義、現狀與改進措施進行研究，以期能為具體教學有所幫助。

關鍵詞 藝術設計專業 中外美術史 教學內容優化

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdkz.2019.03.053

Abstract Chinese and Foreign Art History is a compulsory course of theoretical basis in the art majors of colleges and universities in China. It mainly combs the development process and laws of Chinese and foreign art history， which is of great significance for students to understand and master Chinese and foreign art culture， and to better develop their creation and design. At present， the teaching of this course is not optimistic， and schools and teachers need to take measures to improve teaching efficiency. This paper focuses on the teaching significance， current situation and improvement measures of this course， in order to help the specific teaching.

Keywords art design major； Chinese and Foreign Art History； optimization of teaching content

近年來，我國除專業美術院校，高校藝術學院（系）以藝術設計諸專業占據半數以上。因為趨向應用與實踐，設計專業除公共必修課，專業課程種類多，課時量亦占據大半，很多院校就以犧牲部分理論課的種類或課時來解決課時分配問題。這就對理論課老師提出了新的挑戰，既在理論課時總量趨少的現實情況下，調整思路、優化內容、改進方法，力爭保證教學質量。

20世紀50年代，我國高校美術教育的第一個“美術史系”在王遜、金維諾等藝術史論家的關心下建立，此后“中國美術史”、“外國美術史”與“藝術概論”構成了美術學理論研究領域的基本內容，形成了高校美術專業基礎理論教學必修課。中、外美術史在傳統專業美術院校中是兩門課程，近年來隨著社會對藝術設計人才需求的加大，國內高校設計類專業隨之激增。因為偏重于實踐與應用的學科目標等緣由，大多數院校藝術設計專業將這兩門課合二為一，客觀上造成“中外美術史”課程被邊緣化。由于教學效果不佳，需要教育者展開反思，此課程在理念定位、內容優化、方法措施等方面需以怎樣的方式繼續。

1 高校藝術設計專業開設“中外美術史”的意義

首先，從大美術專業范疇看，中、外美術史是一門關于中外美術歷史發展、演變、傳承等諸多關系的理論課程，“學生可以在深入理解和研究經典作品藝術價值的基礎上，建立起系統、完整的中外美術史框架，從而不斷提高自身的審美鑒賞能力和分析能力。”[1]其次，藝術設計諸專業屬于大美術學科范疇，不但要學習和掌握一定的專業技能與技巧， 還必須了解中外美術歷史的發展，了解不同流派、風格等知識， 以提高藝術修養與審美鑒賞能力。同時，設計藝術雖是一門專業性、操作性較強的學科，但在推進專業技術教學時，不能忽略人文學科教學，“中外美術史能夠開闊學生的藝術視野，了解藝術思潮的更迭，更新學生的設計觀念，讓學生設計出的作品更受觀眾的歡迎。”[2]作為設計師，除了具備較強的專業技術，還要對設計藝術的相關知識有熟悉與深入的了解，這樣才能設計出富于內涵、飽含文化、禁得起考驗的作品。最后，國內美術專業的史論教學， 一般由“中國美術史”和“外國美術史”兩部分構成， 沒有形成歷史文化范疇下、大美術背景的研究觀念，學習者在認知、理解的過程中會感到枯燥，為應對考試采用死記硬背的方法，學習效果甚微。這種將美術史割裂的教與學，使學生在類型、題材、形式、內容等藝術本體語言方面，無法得到好的認知。更有甚者，學習結束后不知道在某一相似或相同歷史時段，中國與外國美術的發展情況， 這對于認知美術整體的規律特征無從談起。

因此，為應對藝術設計專業“學生不懂繪畫，缺乏藝術基本素養的問題”，[3]高校設計專業開設“中外美術史”課程具有非常重要的意義。通過科學與合理的教學過程，加強該課程的教學效果，是當下設計藝術專業在教學上思考、探索和研究的方向。

2 高校藝術設計專業“中外美術史”教學現狀

盡管“中外美術史”課程有著重要的價值和意義，但除了史論專業的學生，繪畫與設計專業的同學更偏向于提高專業技法、增加專業技能的課程學習，呈現出“重技法、輕理論”的客觀事實，主要表現在以下方面。

2.1 缺乏重視

藝術設計專業是人文社科框架下，美術學學科范疇內的一門集藝術性、創造性、實踐性、實用性于一體的學科，涉及人文、歷史、社會、自然、材料等諸多領域。高校藝術設計教育不僅是對專業技巧方法的培訓，更是需要想象力、創造性的綜合性教育體系。但目前國內高校的藝術設計教育，觀念上普遍存在“輕理論、重技能”的現象，史論課程被邊緣化，缺乏重視程度，形成了理論課教學意識淡薄，課時量不斷縮減，師資不足等問題。殊不知，只有讓學生掌握必要的、該學科領域的理論知識，才能更好地汲取設計與創作的靈感，通過借鑒傳統，為設計實踐打下扎實的基礎。