對普通高校《多聲部音樂分析與寫作》課程的教學實踐與思考

喻波 倪何

摘要：《多聲部音樂分析與寫作》是教育部為改變傳統作曲技術理論“四大件”的分科教學情況，提高學生的藝術實踐能力和教育教學能力，于2006年建議在普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業開設的一門專業必修課。南昌工程學院從2014年起，將此課程納入音樂學專業人才培養方案，通過四屆學生的教學實踐，從教學安排及進度，教學實踐環節對該課程進行了深入思考，形成了以學生藝術實踐能力培養為立足點，以加強理論知識的教學內容為手段，以優化課程體系建設、強化課堂教學效果為目標的課程改革思路。

關鍵詞：《多聲部音樂分析與寫作》；作曲技術理論；教學改革

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2019）17-0167-03

為了進一步提高全國普通高校音樂學專業辦學水平，教育部在2004年下發了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》，并于2006年11月29日印發了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要》（以下簡稱《綱要》），建議在普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業開設《多聲部音樂分析與寫作》課程。其初衷在于改變之前音樂學本科專業教學過程中，作曲技術理論“四大件”，即和聲、曲式、復調、配器，分科教學的情況。《綱要》提出“該課程（多聲部音樂分析與寫作）是一門專業必修課，這門課程是一門綜合性作曲理論課程，課程內容選編的基本原則是旨在強調傳統教學基礎性的同時，拓展學生的知識結構”。

南昌工程學院在2014版人才培養方案中將此課程納入音樂學本科專業課程體系，通過四屆學生的教學實踐，發現存在某些重要知識點的缺失，部分章節之間缺乏必要聯系，對學生實踐能力提高不夠明確等問題。從強化理論知識體系、提高學生實踐能力的目的出發，經過仔細的研究與調查分析，對該門課程進行了課程改革。

一、教學安排及進度

根據王安國主編的教材《多聲部音樂分析與寫作》，以及南昌工程學院音樂學專業學生普遍存在的重技術輕理論，作曲技術理論基本知識缺乏的實際情況，我們對授課內容作了如下安排。

由于普通高校音樂學專業學生主要面向中小學就業，所以本課程的授課內容不在于難度而在于綜合性，主要強調學生實踐能力的培養，課程內容的銜接以及理論知識的運用。

二、教學實踐

《多聲部音樂分析與寫作》課程強調學生應在掌握作曲基本理論知識的基礎上，開展多樣性的課堂和課后實踐，所以在教學過程中應強調先期課程與后續課程之間的銜接，主要從以下幾方面展開。

1.和聲分析與鋼琴伴奏。在基礎和聲內容的教授過程中，我們選用了《鋼琴基礎》（1、2冊）和車爾尼《599》為和聲分析輔助教材，主要原因有兩點：一是學生在前期鋼琴課的學習過程中，對作品已經有所接觸，分析過程更容易展開。二是這三本教材中的作品較為簡單，不會給學生造成過大的負擔。實踐證明，學生在對這三冊鋼琴作品分析完成之后，能夠快速掌握和聲分析技巧并對各種音樂作品進行簡單的和聲分析；在進入和聲學較高階段學習時，加入了《鋼琴基礎》（3冊）、《小奏鳴曲集》等教材的內容，以提高學生對復雜音樂作品的和聲分析能力。此外，對于學生來說學習和聲學知識在很大程度上是為了鋼琴伴奏的需要，所以在進行基礎和聲授課同時，引入鋼琴伴奏編配的教學內容是十分必要的。這一目標主要通過兩種方式進行：一是對原有作品的伴奏進行改編，例如《鋼琴基礎》（1冊）中的《媽媽您聽我說》，實為兒歌《小星星》的鋼琴化織體寫作。通過要求學生根據兒歌旋律進行和聲選擇和標記，并在簡單講解不同鋼琴伴奏織體寫作知識后，根據和聲要求進行伴奏編配，同時比較不同織體間的區別。二是要求學生對流行歌曲的伴奏進行分析和改編，改編形式不限于鋼琴伴奏，也可用吉他或其他樂器進行，激發起學生的學習興趣，同時也為后續的配器課打下基礎。

2.曲式分析與音樂分析。曲式分析選用了《鋼琴基礎》（1—4冊），由最簡單的樂匯開始，直至三部曲式的分析，學生均能在書中尋找到實例，并能在演奏的基礎上加以辨別。對于學生來說，學習曲式與音樂作品分析的意義在于如何解讀并演奏音樂作品。在音樂術科的教學過程中，教師通常更為強調演奏、演唱技能和技巧的學習，而對于音樂作品的解讀尚有欠缺。通過《多聲部音樂分析與寫作》的課程學習，能夠系統地解讀音樂作品的曲式結構、主題、形象、旋律和節奏，彌補學習中的不足，有助于提高學生在演唱或演奏作品過程中的準確性和科學性。

3.對位法寫作練習與復調音樂分析寫作。由于學生對于作曲技術理論基礎知識較為缺乏，如果直接在主調音樂內容之后就進入復調音樂的分析和寫作部分，會對學生的理解造成困擾，所以我們使用了中央音樂學院于蘇賢《復調音樂教程》中的分類對位法內容開展課程教學，并結合相關譜例進行分析寫作。此外，學生在鋼琴課學習過程中，往往對復調作品較難把握，其原因主要是對于各個聲部的理解不明確、不深入，所以在完成對位法教學后，我們主要側重復調音樂作品的分析寫作，通過選擇程度較淺且學生耳熟能詳的作品，層層深入、逐步推進。例如：在對于賀綠汀的鋼琴曲《牧童短笛》，要求學生從音樂形象、聲部關系、曲式結構等方面進行分析，分別對“牧童”和“老牛”進行形象分析，同時結合作品曲式結構，解讀音樂主題。在創作方面，要求學生對于單聲部兒歌或民歌進行合唱編配。例如：對前期已經進行鋼琴伴奏編配的兒歌《小星星》，運用對比、模仿等方法進行二聲部和三聲部的合唱曲編配并編寫鋼琴伴奏，一方面復習前期課程內容，另一方面開展新課程的創作實踐。

4.樂隊編配與藝術排練。配器課在傳統作曲技術理論“四大件”教學過程中是最容易被忽略的，造成學生對于樂器法和配器法的理論知識缺失，音樂創作實踐能力低下。為此，我們計劃在樂隊總譜的識讀與簡化授課中，從兩方面加入配器知識的教學內容。首先，在我校《視唱練耳》課程中，已經囊括了創編視唱曲目的實踐教學環節，學生已經具備一定的配器基礎知識和實踐能力，所以在本課程中，只需要強化相關理論知識的學習，如樂器法、配器法、總譜讀法和總譜縮編等，要求學生對已經實踐過的多聲部作品進行分析和修改，加強理論與實踐的聯系。其次，由于本校器樂演奏專業學生以民樂演奏居多，所以在教學安排上偏重于中國民族樂隊的總譜識讀與實踐環節，同時與《藝術排練》課程相結合，要求學生以現有樂器對音樂作品進行改編，并進行表演。

三、教學思考

《多聲部音樂分析與寫作》課程通常被認為是純理論課程，學生在進入課程學習前常抱有抵觸情緒，認為學習不易且用處不大。在實際教學過程中，教師也常困擾于學生們對于理論知識學習興趣低下，對實踐環節不愿多花心思等。筆者對此進行了深入的思考，通過四屆學生的教學實踐，形成觀點如下。

1.不斷強調理論與實踐的結合。在教學過程中，要向學生強調該課程并不是純粹的、孤立的理論課程，而是實踐類課程的基礎理論支撐。學生在學習任何技能技巧課的時候都不能僅僅關注技術范圍的能力，必須要加強理論知識的學習，不斷通過學生在術科中已經學習過的作品，進行理論解讀和改編，從而不斷強化學生要將理論知識與藝術實踐進行結合的觀念。通過對音樂作品的認真分析，練習的過程將變得簡單，也不容易產生錯誤，對音樂作品的理解也更加準確。

2.輔助教材的選用。《多聲部音樂分析與寫作》是目前國內第一本有關該課程的教材，故存在一些不足，主要表現在對位法、配器法等重要知識點的缺失，部分章節之間過渡過快，缺乏必要聯系等，所以在實際授課過程中，我們還選擇了其他教材作為輔助。例如：斯波索賓《和聲學教程》，桑桐《和聲學教程》，陳銘志《復調音樂寫作基礎教程》，于蘇賢《復調音樂教程》，吳祖強《曲式與作品分析》，彭志敏《音樂分析基礎教程》，楊立青《管弦樂配器教程》，胡登跳《民族管弦樂法》，等等。上述輔助教材的選用，既考慮了教材本身的學術價值，也考慮了學生的接受程度。

3.課程的理論研究。由于《多聲部音樂分析與寫作》課程的涵蓋內容較多，對于教材和授課教師的要求較高，沒有一定數量的理論研究顯然是不合適的。我們計劃在今后的教學實踐中開展教材和教學條件建設、教學手段和方法方面的理論研究，不斷進行總結經驗、提高教學水平。

《多聲部音樂分析與寫作》是現階段普通高校音樂學專業課程的重要組成部分，其意義不局限于對作曲技術理論“四大件”授課內容的簡化和理論知識的融會貫通，更重要的是在于對學生關于理論知識轉化的藝術實踐能力和教學能力的培養。該課程在南昌工程學院已經進行了四屆學生的教學實踐，通過授課教師的不斷探索，形成以實踐能力需求為引導、理論知識學習為手段、課程體系相互支撐、教學內容融會貫通的改革思路，使得該課程與其他表演類課程有機銜接，切實將課堂講授內容轉化為學生的藝術實踐能力，使學校的人才培養更適應現實和社會需要，構建起學生和教師之間教學相長的橋梁。

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