學生詩詞吟誦能力的培養

曹杰

吟誦是古詩詞的傳統讀法，是古代教學系統中唯一的誦讀方式，也是創作詩詞文賦的途徑之一。隨著國家和社會對國學經典文化的重視，詩詞吟誦也日益成為一種重要的教學方法，也是古詩文審美能力的重要表現。

一、感受平仄變化，體會音律美

小學語文教材中近體詩最多，近體詩有嚴格的格律，吟誦的方式要求規范統一，講究詩句的語氣停頓、平仄抑揚。在小學階段對于平仄的教學不宜復雜，只讓學生知道一聲、二聲為平聲，三聲、四聲為仄聲即可，平聲讀來時聲調要延長，仄聲聲音須短促。在教學中，教師可以先讓學生在古詩中用不同符號表示平仄音聲音的長短，如用“—”標注在平聲字上方，表示聲音延長;用“·”標注在仄聲字下方，表示聲音短促。誦讀時平長仄短，偶位字的平聲字和押韻的字要拖長，其余的字不拖長。

教學時，首先要引導學生對詩歌大意有一定的了解，了解作者，了解詩歌創作背景，了解詩歌的情感。其次，教師依據平仄變化規律吟唱詩句。在訓練一段時間后，可帶領學生略加創新，如可根據詩境，對部分平音拖音的音量大小、氣息、表情等的變化進行調整，增強學生的成就感。第三，教師選配恰當的音樂創造吟唱的氛圍。教師所選樂曲應多為古典樂曲，當然有合適的現代音樂也在備選之列。這些音樂的旋律要與作品風格相符，與詩歌意境吻合，從而促進學生詩詞樂感的形成，陶醉其間，全面提升詩歌的音律美感。

二、品味聲音長短，領略意境美

近體詩具有嚴格的格律，其平仄變化不僅僅是表象的聲音的平長仄短，更有其內在的深意，而對其深意的挖掘是培養學生領略其中意境的絕好途徑。平聲低長，表示延展、悠長、廣大等意義;仄聲高短，表示強調、決絕、快速、輕靈等含義。例如七言絕句《石灰吟》為于謙所作，有積極用世、一往無前之意。在教學時，教師可問學生，“為什么讀 ‘錘‘燒字聲音要延長？為什么‘烈‘鑿要讀得短促有力？”在老師的引導下，可讓學生體會到“錘”字讀長音，更顯力度之大，痛苦之巨;“燒”讀長音，更顯經受痛苦和磨難時間之長;“烈”字讀得短促有力，更顯溫度之高，火勢之猛烈;“鑿”字讀得短促有力，更讓人感到在肌膚之上斧鑿的痛苦。以上平長仄短的讀法，更能體現于謙堅定的意志和不屈的精神，即便千難萬險，即便粉身碎骨，也無所畏懼，初心不改。因此，體會聲音的處理方式，也是小學語文詩詞教學中領略意境美的重要途徑和策略。

三、創新吟誦調子，體味情感美

吟誦是古代最普遍的一種詩文教學方式。同一首詩，不同的人吟誦便會有不同的風格和不同的調子，自然就給人不同的感受。在教學中，老師可按吟誦的要求對古詩進行指導，待學生對基本調完全掌握后，再引導學生在基本調的基礎上進行再創造。學生可對音長、音高、音調、旋律、輕重、緩急進行調整，由小變動到大變動，由小調整到大調整。但一切變化和調整，都需要建立在對詩文情感基調的正確把握基礎之上。教師要對其中違反吟誦規則和基調的主要錯誤加以糾正和指導，其他的可以鼓勵學生自主改造，給孩子一個自由創造的空間和時間。當然，這是一個反復嘗試、不斷調整的過程。建議教師將學生分成不同的創作小組，以任務驅動的方式開展，調動學生積極性。大家互為老師，大膽改進，積極評價，通過反復吟詠，不斷修改和調整，其實也是一個審美情趣不斷升華的過程。

四、展示作圖吟唱，感受形象美

詩歌在人們的頭腦中常被轉化為可視的圖畫。教師可組織學生，依據詩歌內容和自己的理解繪制圖畫，達到用視覺感官來理解詩歌的語言特色。這一學習任務，可布置在課后作業中。課堂教學中，學生在教師的引導下通過理解、吟唱有了自己對詩歌的體會，詩中的人物、草木、景色等元素已在學生心中有了初步的形象。在此基礎上，教師可安排學生把對詩歌的理解轉化為自己的圖畫，可以是單幅，也可是多幅，甚至可以是連環畫;可以是單人創作，也可以是小組合作創作。學生對自己所作的圖畫吟唱，或小組合作吟唱，進一步加深學生對詩作的理解，提升學生的審美情趣。

吟誦是古人創作詩詞的一種方法，也是一條理解作品的途徑，更是一處對學生審美能力培養的抓手。在實際的古詩詞教學中，只有不斷加強實踐，總結其有效的教學和學習方法，才能真正讓吟誦成為學生提升閱讀審美能力和閱讀審美情感的有效載體，成為實踐和感知傳統文化魅力的康莊大道。