高中美術欣賞課的教學策略

李明華

摘 要 本文從高中美育的性質和要求出發，在美術新課程標準實施的背景下，針對高中美育的教學現狀，從多角度對如何開展美術欣賞課教學，提高美術欣賞課教學效率作一些探討。

關鍵詞 高中美育 美術欣賞教學 教學藝術 學科特點

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：A

美術欣賞是美術課的一個重要組成部分，美術欣賞課該如何上才能讓學生既不感到枯燥無味又能在提高欣賞能力和審美能力的同時，鍛煉學生想象力及創造思維，這是我們美術老師值得探索的問題。作為一名美術教師，在幾年的教學實踐中深有體會?，F對如何開展美術欣賞課教學，提高美術欣賞課教學效率作一些探討。

1要講究教學藝術

（1）有效的組織教學，使學生對欣賞內容保持新鮮感。美術需要不斷的創新才會有生命力，用趣味引導學生學習知識。興趣是一個人學習新知識的強大動力，根據不同學生的興趣，幫助他們去選擇模塊，解決模塊的問題，并養成良好的生活態度，戰勝一切困難的決心。在教學中，單從作品的線條、色彩、構圖、結構、透視等元素出發分析美術作品，學生很快就感覺乏味。教師應將知識與趣味結合起來，促進學生美術鑒賞水平的整體提高。發揮美術教育應有的作用，避免“裸課”，傳授單一的美術知識，在教學實踐中要將文學、歷史、哲學知識融入到美術教學，只有這樣學生在參與欣賞活動中才能主動有效地提出自己的觀點和認識，共同完成教學任務。

（2）適時補充與教學內容相關的錄像欣賞，增加感性認識。理性認識依賴于感性認識，感性認識有待于發展到理性認識，這是辨證唯物論的認識論。對雕塑、建筑等內容，只憑書中圖片資料欣賞，直觀性很差，很難對一些作品實地參觀。根據課的內容，適當補充一些課內或課外的錄像欣賞，會收益很大，如在講中國古代陵墓雕塑時，用一定的時間講完相關知識點后，我就利用身邊的現有條件，插入了外國雕塑家的《西部牛仔胸像雕塑》視頻播放，緊接著發給學生粘土和泥塑工具讓學生親自動手嘗試制作小型雕塑。學生非常感興趣，他們很愿意接受這種形式的教學，最重要的是感性與理性得到了結合，對一些雕塑方面的知識有了真正的了解和嘗試，同時也增長了知識，體驗了創作的樂趣。

（3）教師的講解要準確、嚴謹又富于個性，以帶動學生的個性化展示。教師在教學過程中帶領學生共同欣賞作品、引導他們在掌握基本知識及正確欣賞方法的前提下發揮個性、展示個性，培養他們的創新精神，并在這個過程中使他們明確，美術不同于科學，它是求異而不是求同的。教材中的作品都是國內外的名作，所以在向學生介紹時態度一定要認真、嚴謹。名作總是引起世人的爭議，不同的人有不同的看法，不同版本的書籍可能對同一名作的評價就不一樣。我們需要讓學生開闊眼界，有時許多關于名作的趣事可以多講一些給學生，但不能隨便編造，要有一定的依據。關于一件名作，世人是怎么看它的、作者自己是怎樣詮釋的，必須介紹給學生，我們需要根據查閱過的較確切的資料來轉述給學生，這時，教師起到一個轉述員的作用，必須保證內容的準確性。但在整個欣賞課堂上教師又不可以總是一個轉述員，在適當的時候應該把自己對作品個性化的評價展示給學生，并鼓勵學生在對作品有了一定認識之后，試著用自己的眼睛去看，有自己的見解，保留自己的想法，請學生個性化地大膽地表述出來，再幫助學生做得專業化、標準化。找出做得較優秀的學生給予充分肯定、表揚，通過這個過程培養學生的創造力，樹立學生的自信心。

2要把握學科特點

（1）用作品比較法進行美術欣賞教學。在高中美術欣賞教學中，一些專業性較強的藝術理論知識，如再現主義、表現主義、抽象主義等學生很難掌握，更不用說想象力，創造力的培養了。在這種情況下，我們給學生介紹這些理論的同時，再通過不同作品讓學生自己比較，理解。再現主義美術的欣賞教學中，學生要掌握再現性美術就是藝術家“意”在再現客觀世界，側重于對外部客觀世界的再現與模仿的寫實性作品，學生往往對這樣的藝術理論缺乏應有的感性認識，因而印象不深，影響學生對美術作品的審美欣賞。為此，我選擇內容相同的反映自然物象的圖片和再現主義美術作品讓學生進行直觀的比較，從而發現藝術模仿現實這一理論的表現方法：再現客觀對象特征，形象具體真實，藝術形象趨向典型化。如將米勒的《拾穗者》與現實生活中收割的勞動場面的圖片作比較，讓學生了解藝術來源于生活，是對現實生活的再現。讓學生體味到畫家要創造出典型環境中的典型環境，例如畫農民，就必須對農民生活、農民的氣質和形象特征有深刻把握，還要在藝術表現中將農民的本質特征予以強調表現，能真實再現典型性的藝術形象。又如將蒙得里安的《百老匯的爵士樂》與紐約百老匯繁華的夜景圖片作比較對照，學生很快便了解了抽象繪畫中的內容以及所體現的形式感，促進了學生欣賞能力的提高。在中西方繪畫區別的欣賞教學中，如聯系再現主義，表現主義等藝術理論，再結合作品比較法，學生就容易理解掌握。中國的寫意畫就是表現性的美術，強調“意向造型”，“妙在似與不似之間”。中國畫家畫荷、竹、菊、梅、蘭等，與真實的花卉不一樣，是賦予形象以人格化、感情化，成為畫家人格的寫照，帶有強烈的主觀性和精神性。而西方繪畫特別是寫實主義繪畫強掉形體準確，質感逼真，立體感強，強調物體的真實性，科學性。如將中國的寫意人物畫《潑墨仙人圖》與西方繪畫《蒙娜麗莎》作比較，學生就能很直觀的作出區別，并加深了對中西方繪畫基本特征的認識以及再現主義，表現主義在中西方繪畫的體現的認識。通過教學實踐，運用作品比較法，學生能直觀地，多角度的對不同的作品作比較分析，使深奧的理論形象化，理性認識變成了可感的藝術形象。另外，讓學生參與到課堂中來，有利于調動學生參與教學的積極性，有利于對藝術作品的審美欣賞能力的提高。

（2）用探究法進行美術欣賞教學。探究式美術欣賞教學的目的在于：用探索研究的方法，創造性的解釋、理解美術作品。我們把這種欣賞方法運用到表現主義美術作品欣賞教學中去。這樣的探究式的教學方法，使欣賞者認真地面對作品。不僅充分調動直覺和想象力，而且也能從理性方面把握作者通過畫面所傳遞出來的信息。從《吶喊》中夸張的人物造型，對比強烈的色彩與驚悸騷動的線條等顯示的信息反映了作者的內在情感與精神世界——痛苦、壓抑的心靈與趨于崩潰的精神。在欣賞這幅畫的同時，使學生加深了對表現主義理論的理解，也證實了表現主義藝術是藝術作品為人的內在需要，認為藝術家應全力揭示個人的獨特性，表現個人內心不可抗拒的沖動，強調情緒化地運用色彩、線條和扭曲的形象，造成觀者視覺的沖擊和心靈的感應，力圖用繪畫表現人類的恐懼、仇恨、嫉妒和愛戀等強烈的情感。

（3）適當地把音樂引入美術欣賞課堂教學。在美術欣賞可中能夠把既符合主題又有旋律優美的音樂引入課堂教學，將能達到圖音并茂的效果，增加藝術感染力，讓學生在充滿新鮮愉悅的藝術氣氛中去認識美，發現美，將能充分培養學生的審美理解能力，增加表現力、創造力。況且抽象主義美術作品本身就趨向音樂性，一些心理學家研究認為色彩與聲音可以產生聯覺，如低音產生深暗色，高音產生淺亮色。在制作課件時，將符合每課內容的音樂旋律搭配到課件中，能起到烘托氣氛的良好作用，如在欣賞中國古代繪畫作品時放入古箏音樂，欣賞抽象藝術作品《百老匯的爵士樂》時放入爵士樂，在欣賞外國現代美術作品時放入班得瑞音樂，學生在優美適宜的音樂旋律中，沉浸在音畫一體的氛圍中，盡情體會藝術帶給他們的美好享受。

總之，美術教師就應該在新課程標準的指引下，樹立以人為本的教學理念，要善于挖掘學科中的人核心素養，努力探索有效的教學方法和手段，激發和維持學生對美術的興趣，使學生能積極地與教師一起遨游于璀璨的藝術海洋里，共同感受、探討和欣賞，使美術欣賞課成為學生與教師共同感受美、領悟美的殿堂。

參考文獻

[1] 肖南.中學美術欣賞教學探微[J].大眾文藝，2017（10）.

[2] 吳修杰.高中美術欣賞教學的特點及其教學策略探究[J].課程教育研究，2017（11）.