鄭軍里與他眼中的風景畫

鄭振銘

藝術家在創作過程中既要彰顯自身原有的特性，也要把西方藝術的精髓優化在其中，形成一種時代的風景。鄭軍里在云南洱海旁的喜洲所創作出的幾十幅精美的“鄉村風景畫”，審美獨到，恬靜悠然。對于這些作品他如是解釋：“我的作品與傳統的中國山水畫有質的區別的，既無山也無水，與傳統的山水畫有很大差別。我描繪的是一座座古樸的小樓或是幾株蔥郁的松柏，都是一些山區小鎮常見的小屋殘墻、奇樹野花，樸實又平常，單純而秀美，所以專家稱它為‘鄉村風景畫更為準確、貼切。”鄭軍里的鄉村風景畫里浸潤著濃郁的時代風貌，體現著純正的東方審美元素，他沿用了中國人獨特的藝術視角去詮釋鄉村小鎮的景象，使我們從中體味到他對生活、生存、生命的一種態度，慢慢細品這些尺幅不大的畫作，從他含蓄、輕柔的筆法中能感受到一種白族歷史的溫潤感與滄桑感，仿佛聽到一首首悠揚的白族小調飄蕩在他所描繪的青瓦之間……。

鄭軍里是以人物畫聞名畫界，但是這次他卻“一反常態”，以風景寫生為創作題材，在這質樸恬靜的小鎮找到了創作的靈感。每當談到這些鄉村風景作品時，他都露出滿意的表情，“這是我人生中第一次用中國畫對景寫生，一氣呵成，揮毫自如……”。可見喜洲的景象風貌對鄭軍里的視覺產生了強烈的吸引力，飽覽大江山河的他，看到大理喜洲這片寧靜安詳的土地時，心里難免有些觸動。其實這也不難理解，縱觀鄭軍里的創作經歷，從最早的歷史人物系列到唐宋詩意，從少數民族人物系列再到近年的民族舞蹈人物創作，這些作品無不透露出對傳統筆墨的熱愛、對中國文化的崇尚以及對東方哲學的崇拜。鄭軍里一直認為，在泱泱藝術王國里同樣需要一種小橋流水般，清新脫俗的水墨小品，他作畫從不急躁，常年保持一種平和、不緊不慢的心態，就是這種舒緩的心境與喜洲鎮安靜的一磚一瓦、一樹一木完美地融合在一起，才促成他揮灑筆墨，記錄下喜洲的青山瓦房，庭院花徑，喜洲的人文風貌與鄭軍里所生活的廣西有著相似之處：溫和的天氣、茂密的植物、精致的院落，他從這里很容易找到筆墨世界里的共鳴和歸屬感，很自如的徜徉在滇西文化的陽光下。

鄭軍里的作品給人一種講求氣韻、清新淡雅、文質彬彬的感覺，他從不過多追求具體形象做具體的刻畫，他善于將復雜的外形解構成簡約的中國畫審美特征的筆墨形態，并表現在宣紙上，而且能將這些并不容易駕馭的繪畫元素和諧地融合在一起并表現在宣紙上，他認為中國畫的筆墨的意趣與格調是寫意畫的至高標準，而這種風格的變化一定是隨著物象的內在不同而變化的，白族文化沐浴下的喜洲，遠遠眺望，就像一座古樸靜謐的城池，老樹安靜的斜靠在平靜如鏡的河邊，掩映著青瓦白墻的院落，給人一種云遮霧障、巒簇群松、老城夕照的感覺，古城文化遺跡與他的筆墨意趣完美地結合在了一起，通過他筆下的點線面，交映成輝，在方寸之間表現出來并傳遞給大家。

縱觀鄭軍里的這批鄉村風景新畫，的確給人耳目一新的感覺，它并不是我們印象中的那種傳統繪畫中的水墨山水畫圖式結構，無明顯的前景中景之分，也無物象主次變化之分，樹石的畫法也無傳統山水筆法的痕跡，但通過畫面，卻能感受到的仍是它瀟灑肆意的線條及變化豐富的墨色，輕松透氣的繪畫感，可以說，他將山水畫領域開辟出了一片新的天地、新的氣象。他的作品強化了塊面化的疏密構成關系，用更清晰的線條與色彩來構建畫面的層次形式，不同于傳統山水畫樹石水榭自身造型的法則，顯得既單純又純粹，將喜洲美景物畫成迷人的線條與塊面，《家家披滿黃金甲》《庭園》中的屋瓦、白墻、樹枝、芭蕉葉、遠山，這些南方特有的元素通過線條的疏密與深淺的變化，將畫面層次劃分得錯落有致。鄭軍里常說：“中國山水畫并不是單一水墨的山水畫，它還可以是多風格、多形式、多樣式的畫種。”創作出的作品應該與傳統的山水作品不同，拋棄了傳統山水畫所慣用的近景、遠山、清流、云石等元素就是創新，要隨時將目光投向了再平常不過的農家小院和田野。在《爬滿綠葉的小屋》中，我們看到白族特有的院落的一角，在灰磚白墻的四周，掩映著四處生長的植物，既有圓形扇葉狀的南瓜葉，也有細密繁茂的富貴綠竹小葉，在綠葉間還能看到黃色花朵的點綴，在不引人注意的左下方，還出現了一簇繁蕪的雜草和庭院里常見的籬笆藤，牧歸而來的老人牽著黃牛，慢悠悠地行進在花葉之中，看似寥寥幾筆，仿佛讓人聽了一首短曲，讀了一首小詩，回味無窮，頓感輕松。這些平凡得不能再平凡的景象構成了鄭軍里眼中一道道的風景線，他認為田園的恬靜生活才是最為人畫的題材，它比傳統的山水圖式顯得更容易接近生活，在高速發展的當今，人們更不能丟掉這種淳樸簡約的生活狀態。

鄭軍里擅長寫意人物畫，但是他的花鳥、風景畫也顯示出了過人的藝術天賦，在他學生時代的一批水彩風景作品中，就可以感受到他獨到的繪畫技法和獨具特色的藝術表現力，那時的作品就已透露出他與生俱來的文人畫氣息。他對中國傳統的儒道思想有自己獨到的見解，對中國古典的詩詞也有著頗深的研究，他認為中國畫的語言修養也必須升華到一定的程度，才能將這種審美理想完全展現出來，這種升華正是他的藝術內涵通過畫中靈動的線條與潤透的墨塊匯成為他心中的審美理想，創作過程中鄭軍里還創造了不少屬于自己的筆墨“符號”，這些“符號”是隨著物象的變化而變化的，并無定法，他強調藝術創作一定要有藝術格調，在他筆下的形象里，更多的是呈現他對生活與人生的一種認知。作品《小亭蔭下誰家樹》中，我們可以看到畫面最前方有兩棵豎立遒勁的老樹，后面是典型的白族民居的院落，有不少茂密的樹木掩映其中，畫面遠處，一片蒼茫的遠山，一個老人出現在畫面中，一靜一動，后面頓時使畫面鮮活起來，形成了一幅絕美的畫面：枝葉外密內疏、亂中有序的，樹木的枝葉構成了畫面最濃的色彩，枝葉既顯得層次清晰，又看上去輕松靈動，非常輕松地把人們帶進唐詩般的意境中……。

對于中國畫顏色的運用，鄭軍里是處理得非常成功的：傳統中國山水畫設色講求清新淡雅，以淺絳設色為上，顏色在作品中只能是輔助線條墨色的陪襯角，他的鄉村風景畫中打破了這種束縛，用豐富的顏色，豐富了現代創作的時代感。在《小亭蔭下誰家樹》《家園》等作品中可以感受到他對色彩的特殊處理，甚至在《滿路香風吹花》當中有不少補色的出現，將這些復雜的顏色梳理成統一色調呈現在畫面上。也許他無意繼續深入進行山水風景畫的創作，只是他人物畫創作過程中的一個調節，他希望通過中國畫獨有的審美思想、筆墨語言去表現他心中的物象，拓展風景寫生的一種新的表現形式。

可以說鄉村風景畫系列作品是鄭軍里民族舞蹈人物系列作品的延續與新探索，這些作品皆是在墨色交融之際體現出作品創作中的新形式、新風格、新筆墨，格調是他作畫過程中的標簽與根基，表現喜洲的風情只是他借景抒情、展現筆墨的一種手段而已，當他看到觸動心靈的物體時，萌動在心中的藝術創作沖動早已開始勾勒出千千萬萬個圖景，只是何時動手、何時創作，那僅是一個時間表的問題。鄭軍里創作安排是非常嚴謹的，他的每個十年都有他自己的創作規劃，鄉村風景畫是不是他第四個十年計劃，他沒有作肯定的回答，但從他近期熱衷于風景畫創作來看，這個結論是毋庸置疑的。藝術家儲藏在心中的圖像是無窮無盡的，一旦碰上引發創作激情的火苗，他又會燃燒起創作的熊熊大火，創作出感動自己也感動大家的偉大作品來。