觀復中華藝術　傳承古老技藝

[中圖分類號] J08? ? ? ? ? ? [文章標志碼] A? ? ? ? [文章編號] 2095-7556（2019）12-0122-02

本文文獻著錄格式：張玉安.觀復中華藝術 傳承古老技藝——展現非物質文化遺產的風采[J].天工，2019（12）：122-123.

一、觀復中華藝術

觀復：老子《道德經》第十六章，原文是：“致虛極，守靜篤，萬物并作，吾以觀復，夫物蕓蕓，各復歸其根，歸根曰靜，靜曰復命”。“觀”即看，“復”即一遍又一遍。意思是說，達到虛空的極點，安住于甚深的禪定之中;宇宙萬物相互運作生長，我們得以觀察到它們的本根源頭。不論萬物如何變化多端，終會回歸根本。回歸根本稱作靜，就是所謂的回歸其本來自性。

中華傳統文化源遠流長，是全人類最為珍貴的寶藏。在參觀了故宮、首博、北京大學等有關文物修復和各個歷史階段的文物展示過程中，通過一遍又一遍反復仔細觀察，感受到了中華傳統文化的博大精深。中華民族是一個自強不息的民族，一個有著強烈的民族自尊心、自豪感的民族，一個追求厚德載物精神的偉大民族，中華民族傳統文化精神生生不息、薪火相傳，讓我們在“觀復”中傳承中華民族博大精深的傳統文化，以獨特的民族精神推進改革開放和社會主義現代化建設的強大精神力量。

二、傳承古老技藝

傳承，中文解釋為更替繼承。

中國有源遠流長的手工藝文化，它幾乎橫跨中國社會的所有歷史時期。這一文化的突出特征使人民群眾廣泛地參與到傳統手工藝的創作中，根據自己的生活需要開展造物活動;制作者與使用者共同探討傳統工藝產品的制作、使用規范，研究手工藝技術的相關學問;傳統手工藝人在社會上廣受尊重，而且傳統手工藝的相關文化知識與評價標準深入人心、工藝故事廣泛流傳等，從而使傳統文化、工藝得以延綿不斷地傳承至今。在黨和國家大力弘揚中華優秀傳統文化的背景下，如何傳承、開創古老技藝是擺在全體手工藝人、相關研究者和管理者面前的課題。

傳統手工藝曾是構成生活方式的物質基礎，承載文明，傳承文化，傳播工藝之美。中國傳統手工藝曾被叫作傳統工藝、工藝美術、手工藝等，但其實質從未改變，核心指向人與技的和諧統一。有上千年歷史的傳統手工藝，在漢代、宋代、明代都曾歷經輝煌。近代以來，由于國家的動亂、貧弱以及在外來文明沖擊下傳統手工藝一度衰弱，但20世紀50年代以來，在黨和政府領導下，在相關政策扶持下，傳統手工藝開始恢復并取得發展。20世紀90年代，傳統手工藝發展開始轉型。一部分因各種原因離開原企業的專業技術人員，因舍不得放下老本行，再度組織創立了新的傳統手工藝企業，或以個人工作室的名義繼續生產傳統手工藝品，但規模較小，產能有限，只能生產少量傳統手工藝品以滿足部分人的特殊需求。1997年5月，為促進傳統工藝美術事業的繁榮與發展，國務院頒布《傳統工藝美術保護條例》。此后，中國傳統工藝美術傳承事業逐步邁入新階段。回顧歷史，讓我們更加珍惜“振興傳統工藝”的時代浪潮，明確未來工藝之路的發展方向。

三、展現非物質文化遺產的風采

創新是最好的傳承。創新是一個漢語詞語，亦作“剏新”，一指創立或創造新的，二指首先。出自《南史·后妃傳上·宋世祖殷淑儀》：“據《春秋》，仲子非魯惠公元嫡，尚得考別宮。今貴妃蓋天秩之崇班，理應創新。”

創新是指以現有的思維模式提出有別于常規或常人思路的見解為導向，利用現有的知識和物質，在特定的環境中，本著理想化需要或為滿足社會需求，而改進或創造新的事物、方法、元素、路徑、環境，并能獲得一定有益效果的行為。

創新是人類特有的認識能力和實踐能力，是人類主觀能動性的高級表現，是推動民族進步和社會發展的不竭動力。一個民族要想走在時代前列，就一刻也不能沒有創新思維，一刻也不能停止各種創新。創新在經濟、技術、社會學以及建筑學等領域的研究中舉足輕重。

從本質上說，創新是創新思維藍圖的外化、物化、形式化。“一次完整的創新行為至少包括‘試錯—修正—再試錯—再修正這樣幾次循環”。縱觀手工藝歷史，幾乎沒有一蹴而就的成功，凡是新產品要成為經典，都要經過反復打磨的過程。

2017—2019年，筆者與世界知名設計師馬克·紐森合作銅胎掐絲琺瑯（銅胎掐絲琺瑯源于3000多年前地中海東部的琺瑯工藝，并于14世紀左右傳至中國，逐步形成了具有中國宮廷藝術特點的景泰藍技藝）藝術作品制作時，深深體會到傳統工藝如何創新，如何適應世界現代設計理念，是一個痛并快樂的過程。

馬克·紐森，1963年出生于悉尼，曾在悉尼、東京及巴黎生活和工作，現居于倫敦，被稱之為“鬼才設計師”，他的作品現藏于世界各大博物館。他深受亞洲藝術及設計的簡約美學吸引，決定把中國傳統工藝——銅胎掐絲琺瑯工藝推向世界高端市場，采用中國古老銅胎掐絲琺瑯（景泰藍）工藝，制作前所未見的異常巨型藝術家具。他模糊了雕塑、家具和裝飾品之間的界線，像是可以在全身佩戴的珠寶。這些藝術家具的樣式和裝飾圖案反映出馬克·紐森受到的不同美學影響。我們可以從中看到他標志性的“能量”結構，以及更為傳統的中國花卉主題，比如，白色背景中的大朵玉蘭，或放置在黑色不透光瓷釉上的櫻花枝條。

馬克·紐森將這些設計品帶入藝術領域，由此強調了它們的文化意義，也展現了精湛技術的價值在實用性層面和美學領域的重要性。在紐約展覽會上，一件躺椅拍出來1800萬元，收藏者是蘋果公司的總裁，展覽期間在歐美富豪中引起極大的收藏熱情，將中國景泰藍引入了歐美上流社會，讓他們了解到了中國傳統工藝的精湛和獨特的藝術魅力。

馬克·紐森設計的藝術家具單件體積是目前最大，是景泰藍傳統工藝從沒制作過的，在制作之初，首先要建造一個超級大的窯爐（爐深4.5米、爐體最大直徑3米、爐口直徑2.5米），我們建造的第一個是天然氣窯爐，景泰藍是火里求才的工藝，全憑經驗操作，是勤快的活兒，稍不留心就出廢品，一件產品的成敗窯火的掌握是非常重要的。

我的父親是景泰藍行業唯一的燒焊工藝的老藝人，是行業內公認的燒焊高手，他的特點是“火頭看得準，手頭揀活快，活兒燒得好”，早在1949年中華人民共和國成立前就已聞名于景泰藍行業，凡是景泰藍作坊有高難產品時，都要請他前往指導，有人問他訣竅，他說是“見景生情”，可見其燒焊的靈活性和掌握火候的應變能力。1959年為向國慶十周年獻禮，當時他在北京景泰藍廠（北京工藝美術廠、北京華藝景泰藍廠的前身）制作了高達1.73米的“龍耳尊”大瓶、直徑85厘米的大魚缸、寬達3.72米的大屏風。這幾件產品均被國家收藏，并一直陳列在人民大會堂。

我如何能夠把父親的絕技傳承與創新，在這次制作馬克·紐森特大型作品過程中，得到了很好的實踐。正如中國藝術研究院工藝美術研究所所長邱春林所講“一次完整的創新行為至少包括‘試錯—修正—再試錯—再修正這樣幾次循環”。第一件產品在焊花紋銅絲時，雖然溫度表顯示爐內溫度達到850度，但是在出爐后發現銅絲沒有焊接牢固，第二次溫度表顯示爐內溫度達到950度，產品出爐后發現銅絲仍然沒有焊接牢固，我仔細分析各個操作環節，找出幾個問題：一是景泰藍焊絲要求火力要旺、硬，由于天然氣窯爐整體比較大，爐口也大，當打開爐口放入產品時爐內溫度會急速下降，火力達不到焊接銅絲的溫度。二是由于窯爐深度達到4.5米，而地下水線淺窯爐墻壁潮濕，也影響了溫度的保溫性。三是使用的焊藥也不太匹配。

如何把這些極特殊的景泰藍藝術家具做成功，我放棄了第一個制作地點和30萬元建造的天然氣窯爐，另外尋找地下水線深的制作地點，重新建造傳統煤窯爐（爐深5.5米、爐體最大直徑3米、爐口直徑2.5米），爐形狀如同橄欖形狀，使用無煙煤，采用我父親的煤窯爐技藝，先用大塊煤把爐火引著，作為底火;再用中塊覆其上，堵住大塊的縫隙;然后用乏煤把中塊的空隙堵住，讓火均勻地沿著乏煤的小空冉冉上升;最后再用小一點煤墊平了煤火面，待火溫達到750℃時就可以進行燒焊了。這樣既能節省用煤，又能保證燒焊時的溫度，同時采用有銀焊藥，更加保證了焊接產品銅絲的牢固度。

由于馬克·紐森對產品質量的要求極嚴格，用了2～3年的時間，經過“試錯—修正—再試錯—再修正”這樣幾次循環，從制作銅胎開始到最后完成每一道工序，都是在傳統技藝基礎上的創新，從而將中國古老技藝傳承下去。正如中國藝術研究院工藝美術研究院院長邱春林所講：“科學家的知識創新離不開試錯法，那是個單調乏味，并需耗費大量時間的工作。手藝人的創新相對而言是開放的、有趣的，他們的創新行為始終要與社會各種資源對接，不僅要研究產品歷史，還要研究變化莫測的市場，研究社會分層下各群體的消費習慣，研究全球化帶來的時尚和流行風。因此，手工藝的創新是手藝人綜合能力的體現，主要不是靠天才，或者靠主觀臆想，而是靠扎扎實實地做基礎研究工作。只有這樣，才能做到既尊重消費市場，也尊重自己與生俱來的創造力。”

只有這樣在觀復中華藝術的基礎上，才可以傳承古老技藝，展現非物質文化遺產的光彩。

[作者簡介]

張玉安，男，生于1958年，研究生學歷，現為高級技師、助理經濟師。1977—2001年在北京工藝美術廠任副廠長;2001年至今在北京華藝景泰藍股份有限公司擔任總工藝師。

1987年國家專利產品《琺瑯珀晶》獲得1986年度北京市技術開發優秀項目三等獎。1988年琺瑯珀晶產品《太陽神》獲得中國工藝美術品“百花獎”優秀創作設計一等獎。1989年獲得北京市科學技術進步三等獎。1990年琺瑯珀晶產品《沙燕》壁飾獲北京市四小成果三等獎，2019年3月獲“金鳳凰”創新產品設計大獎賽銅獎，9月獲2019“百花杯”中國工藝美術精品獎銅獎。

[作者單位]

北京華藝景泰藍股份有限公司

（編輯：劉莉琴）