淺析建水紫陶裝飾工藝的藝術特點

[摘 要]建水紫陶享負盛名，是中國四大名陶之一，迄今已歷千年積淀，以其獨特、鮮明的工藝技術征服世人，在中國的制陶發展歷程中占據一席之地。建水紫陶又稱“文人陶”，在陶器表面進行鐫刻創作，即以陶代紙方顯自身的藝術情操，當然這也是建水紫陶有別于一般陶器的重要藝術表現。現在此基礎上對建水紫陶的裝飾工藝藝術特點進行詳盡闡述。

[關鍵詞] 裝飾工藝;工藝技術;建水紫陶;色彩感;彩繪藝術;匠心獨運

[中圖分類號] J328? ? ? ? ? ?[文章標志碼] A? ? ? ? [文章編號] 2095-7556（2019）12-0068-02

本文文獻著錄格式：王家明.淺析建水紫陶裝飾工藝的藝術特點[J].天工，2019（12）：68-69.

我國民間向來有“宋有青瓷，元有青花，明有粗瓷，清有紫陶”的說法，而這也是我國陶器藝術的最高總結，其中的紫陶就不得不說建水紫陶，建水紫陶于1953年被列為我國四大名陶之一，素有“文人陶”之稱。建水紫陶不同于一般的民間工藝品，它裝飾技法獨特，選材多書畫，并由此延伸出“斷簡殘貼”的裝飾手法，形成了自己獨特的藝術寫實手法，建水紫陶的人文內涵十分豐富，并且它的審美趣味也十分特立獨行。藝人以陶面為畫紙，手中刻刀為筆，勾畫出了一大批飾陶名家。

文人書畫自古以來就是我國的瑰寶，而建水紫陶則是在此基礎上發展出的文人陶，其藝術特色被大家廣為追捧。建水雖為邊陲之地，但自古都是文獻名邦。建水紫陶受文人影響頗深，詩書畫印裝飾在陶坯上，又以其獨步天下的陰刻陽填工藝使裝飾畫面永久鑲嵌，為紫陶增添了儒雅之氣。建水紫陶將自然美與人的精神美有機融合，一般情況下，建水紫陶以“梅、蘭、竹、菊”作為其主要的家宅一景，同時還有很多的書法篆刻來顯示其藝術氛圍，建水紫陶的“工”“藝”結合巧妙，素以精品著稱。所以，本文就在此基礎上，從“工”“色”“藝”三方面淺析建水紫陶裝飾工藝所具有的獨特的藝術特點。

一、“工”不施華彩，本色天然

建水紫陶是精選當地“七色泥土”來作為材料，一件完美的紫陶最少要經過八大道工序，它和一般制陶工藝的顯著區別就是“無釉磨光”，也就是制陶人通過粗砂石、鵝卵石來打磨陶面，不上釉就有啞光、亮光，這樣紫陶就可以達到光可鑒人的效果。當然這樣的一遍遍打磨，也是建水紫陶最顯著的工序，可以使泥土表現出本無的光亮效果，這也深深地體現出建水紫陶那種追求本色天然的、無上的藝術追求。

我國傳統的陶藝多上釉，色彩感也較多，像古彩、粉彩、青花等都是當時流行的陶瓷上色彩繪藝術。強烈的視覺效果以及裝飾作用就是這些藝人無上的追求。就如“瓷胎畫琺瑯”，設色明艷，足顯富貴堂皇之資。而建水紫陶則是與這些陶器完全的背道而馳，其采用的是“無釉磨光”工藝，不以人工附加來顯示陶器的亮色，而是通過自身的工藝來挖掘泥土的亮色。我國制陶工藝的興盛與玉文化聯系密切，這也是我國古人的“玉之美，有如君子之德”的來由。從春秋至今“玉”都是“仁”的象征，但因玉等級以及產量的限制，所以與其相似的陶瓷就在民間大為流行。然而像建水紫陶這種制陶工藝卻是獨樹一幟，它多追求本色天然，運用內在生命來提升自身的藝術內涵，所以建水紫陶從胚體到設色都是取自泥土本色，深刻地詮釋出“絢爛之極亦要歸于平淡”的人生領悟。

二、“色”沉靜悠遠，取法自然

建水紫陶陶面的裝飾取色泥土，也就是當地人所說的“彩泥刻填”來對陶器的色彩進行塑造。基本的手法就是先用刻刀預繪，之后再沿墨跡深入地進行雕刻，帶色泥土隨后填充間隙，這樣其就取色與自然了。當然這與建水縣所具有的細膩柔和的彩色泥土密不可分，也是建水紫陶形成的物質基礎。建水紫陶的工匠們為了使紫陶的色彩更豐富，將多種泥土進行混合，進而表現出更多的顏色，所以建水紫陶具有其他陶器所不同的色彩，沉靜悠遠，樸實天然，有著令人著迷的韻味。

我國古代“五行說”盛行，相生相克，“木、火、土、金、水”道法自然，而同時也與其對應著“青、紅、黃、白、黑”五種顏色，這五色即象征所有的顏色。而建水紫陶的泥料產地“碗窯村”西面就存在一座五彩山，極富玄幻色彩。同時作為“文人陶”，文化藝術表現必不可少。例如，筆者的作品《羅漢壺》，壺的正面刻著心經，背面多道彩填，將文人藝術深切地表現其中，這也是建水紫陶發揮文人畫以及水墨畫的極致推崇，“墨分五色”之中自有古法自然。在建水紫陶的諸多精品中，白色素填是最常見的，墨色書畫創作白色襯托也是樸實無華，講究“清淡調和”。總之，建水紫陶色質樸，不俗不艷，令人神往。

三、“藝”匠心獨運，“工”“藝”相宜

即可觀賞又能實用，這就是建水紫陶最突出的藝術表現形式，因為建水紫陶的鐫刻有很多的書畫名家參與其中，所以使其具有“雅致”的人文氣息。文人作畫，知畫之為物，建水紫陶也深諳其中的人文韻味，并且隨著清末民初紫陶裝飾“殘帖”手法的成熟，看似陶面雜亂無章，但畫面構成和諧統一，“楷書、隸書、行書、篆書、草書”不一而足，這些都表現了建水紫陶深厚的藝術涵養。“殘”即為缺失，但缺失中又塑造嶄新的完整，使其塑造變得鮮活，從而顯現出建水紫陶的超前性以及藝術的純粹性。

建水紫陶多以傳統文人畫為主，主要體現出真、善、美、雅，也有很多鐫刻詩文的建水紫陶。例如，筆者的嵌錫浮雕《心經》風水缸，其憑借紫陶較大的陶面而鐫刻上完整的心經，也是對建水紫陶的創新以及相關工藝的拓展。當然建水紫陶也可以方寸之間繪書作畫，表現極致得雅致精巧，書畫生穎，色澤光潤。建水紫陶的修飾工藝中“彩泥刻填”“無釉磨光”最為突出，也是建水紫陶藝術品格的極致升華，由此可見建水紫陶這種“文人陶”其“工”與“藝”水乳交融，不拘泥于器型，追求極致的工藝美術價值，具有很多陶器所不具備的獨立而持久的品格，所以其可以憑借工與藝在歷史的長河中熠熠生輝也就不足為奇了。

總的來說，建水紫陶“工”與“藝”相輔相成，裝飾工藝環環相扣，步步相銜，泥料、工藝、人文對癥統一。建水紫陶的陶面裝飾注重意趣，主筆力，重個性，至情自然大巧不工，不僅僅可以滿足人們對藝術的追求，還可以滿足對“工藝”靈性的探訪。建水紫陶的裝飾工藝可以獨特地展現出器與美的水乳交融，樸拙而靈巧，工藝嫻熟，大巧天工是對我國傳統文化藝術的經典診釋。

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[作者簡介]

王家明，生于1961年，漢族，中專文化，云南省工藝美術協會會員。自幼酷愛書法，1985年小字隸書作品在中國美術館展出。1991年，出版個人專輯《硬筆書法唐詩三百首》并全國發行。毛筆隸書抄古典名著《三國演義》歷時六年，全長300米，曾在工人日報、電視臺等媒體報道，并編入《二十一世紀首屆中國書畫藝術精品大展》，評為金獎。1996年，作品入選《當代書畫家墨跡選》。1999年，作品入選《世界華人硬筆書法欣賞》。2006年皈依佛門。2015年，出版《家明書法陶藝》。2015年，作品《心經》松壺榮獲第九屆云南省“工美杯”銀獎。2017年，《百福、百祿、百壽、百禧》套壺榮獲第十屆云南省“工美杯”金獎，作品《陽刻大觀樓長聯》平口瓶榮獲銀獎，同年滴水瓶《心經菩提葉》獲得專利。2018年，陽刻《心經》獲云南省“工美杯”銀獎。2019年，作品彩填《羅漢壺》榮獲第54屆“金鳳凰”創作新產品設計大獎賽銀獎、多道彩填《八仙過海》一套榮獲銅獎。第二十屆中國工藝美術大師作品暨手工藝術精品博覽會作品《羅漢壺》榮獲銅獎、作品《菩提葉滴水瓶》榮獲優秀獎。

（編輯：趙文靜）